Grandes Monologuistas, Gabriel Córdoba: me tomo muy en serio cuidar mi voz

Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo? 
Bueno, primero se tiene la idea, o a veces se te ocurre trabajando, es decir, que un no puede esperar a que llegue la creatividad, tienes que escribir todos los días estés inspirado o no. Y depende del día puedo crear un buen bloque en apenas un rato o a veces se tarda semanas de trabajo diario. En cualquier caso lo importante es disfrutarlo mucho aunque no salga lo que esperamos. 

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida misma, siempre voy apuntando, y luego mis miedos, mis paranoias, mis preocupaciones y las cosas que pienso y siento de lo que me rodea. El monologuista de Stand Up se centra en si mismo e intenta ser autentico y eso se da en pocas disciplinas de comedia.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Todos, hago voces de los personajes que me invento, mi madre tiene un tono altísimo y a veces impresiona. Canto un trocito de alguna canción siempre que puedo, aunque sea con humor. Me encanta usar todos los recursos vocales que puedo. 

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
Las pausas son importantes para que la gente entienda a veces que lo que has dicho es un chiste, o parar para que aplaudan. Me encanta hacer pausas dramáticas con alguna expresión facial para que rían aún mas. 

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Los miro todo el tiempo, siento si se ríen, si miran el móvil, si se levanta a pedir una copa. A veces paro el monólogo y hablo con ellos. 

¿Improvisas?
¡Por supuesto! Me obligo a hacerlo cada noche. Me mantiene vivo y me hace estar despierto durante el show.

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Me lo ofrecieron hace tiempo y me encantó la experiencia, desde entonces no he parado, llevo 14 años y estoy enganchadísimo.

¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
La vida no es blanca ni negra, ni siquiera en los malos momentos, todo depende de las gafas que te pongas. Hace poco grabé una charla TED (se puede encontrar fácil en youtube) contando mi experiencia con el bullying por ser homosexual y como el humor y el Stand Up me ayudaron. Es vital, el humor es cura y vida, no se puede vivir feliz sin él.

¿Cómo preparas las actuaciones?
Pues me estudio los textos como si fuera un examen y luego me dedico a disfrutarlos y pasear sobre ellos sin mecanizar mucho, a mi manera. Ensayo mucho, soy muy fan de los ensayos y el trabajo duro.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Voy regularmente a una coach vocal que me enseña a cuidar mi voz, calentar y enfriar después de cada show. Me lo tomo muy en serio y respeto mucho mi herramienta de trabajo.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Ahora tengo mas registro, me noto mas seguro y aguanto mas sin quedarme afónico. Es imprescindible tener un coach de voz si eres artista.

¿Qué hace a un buen monologuista?
Ser auténtico, ser feliz, vivir y ver la vida con ojos de monologuista intentando encontrar la inspiración en las cosas pequeñas.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
¡Que se apunte a mis cursos!jajajaj www.standupacademybcn.com Y además que sea él mismo, no se censure y se atreva. Subirse a un escenario es lo mejor del mundo.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
En mi pagina web suelo ponerlo casi todo, o en mi página de facebook. 

Grandes Monologuistas, Gabriel Córdoba: me tomo muy en serio cuidar mi voz

Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo? 
Bueno, primero se tiene la idea, o a veces se te ocurre trabajando, es decir, que un no puede esperar a que llegue la creatividad, tienes que escribir todos los días estés inspirado o no. Y depende del día puedo crear un buen bloque en apenas un rato o a veces se tarda semanas de trabajo diario. En cualquier caso lo importante es disfrutarlo mucho aunque no salga lo que esperamos. 

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
La vida misma, siempre voy apuntando, y luego mis miedos, mis paranoias, mis preocupaciones y las cosas que pienso y siento de lo que me rodea. El monologuista de Stand Up se centra en si mismo e intenta ser autentico y eso se da en pocas disciplinas de comedia.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Todos, hago voces de los personajes que me invento, mi madre tiene un tono altísimo y a veces impresiona. Canto un trocito de alguna canción siempre que puedo, aunque sea con humor. Me encanta usar todos los recursos vocales que puedo. 

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
Las pausas son importantes para que la gente entienda a veces que lo que has dicho es un chiste, o parar para que aplaudan. Me encanta hacer pausas dramáticas con alguna expresión facial para que rían aún mas. 

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Los miro todo el tiempo, siento si se ríen, si miran el móvil, si se levanta a pedir una copa. A veces paro el monólogo y hablo con ellos. 

¿Improvisas?
¡Por supuesto! Me obligo a hacerlo cada noche. Me mantiene vivo y me hace estar despierto durante el show.

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
Me lo ofrecieron hace tiempo y me encantó la experiencia, desde entonces no he parado, llevo 14 años y estoy enganchadísimo.

¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
La vida no es blanca ni negra, ni siquiera en los malos momentos, todo depende de las gafas que te pongas. Hace poco grabé una charla TED (se puede encontrar fácil en youtube) contando mi experiencia con el bullying por ser homosexual y como el humor y el Stand Up me ayudaron. Es vital, el humor es cura y vida, no se puede vivir feliz sin él.

¿Cómo preparas las actuaciones?
Pues me estudio los textos como si fuera un examen y luego me dedico a disfrutarlos y pasear sobre ellos sin mecanizar mucho, a mi manera. Ensayo mucho, soy muy fan de los ensayos y el trabajo duro.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Voy regularmente a una coach vocal que me enseña a cuidar mi voz, calentar y enfriar después de cada show. Me lo tomo muy en serio y respeto mucho mi herramienta de trabajo.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Ahora tengo mas registro, me noto mas seguro y aguanto mas sin quedarme afónico. Es imprescindible tener un coach de voz si eres artista.

¿Qué hace a un buen monologuista?
Ser auténtico, ser feliz, vivir y ver la vida con ojos de monologuista intentando encontrar la inspiración en las cosas pequeñas.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
¡Que se apunte a mis cursos!jajajaj www.standupacademybcn.com Y además que sea él mismo, no se censure y se atreva. Subirse a un escenario es lo mejor del mundo.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
En mi pagina web suelo ponerlo casi todo, o en mi página de facebook. 

Escuchar cantantes

Hola! 

Estamos en una nueva edición de las preguntas de LBDC. 

Graciela desde Argentina nos ha preguntado por qué es bueno escuchar a otros cantantes. 

Bueno, hemos de decir, que nutrirse musicalmente y vocalmente de otras personas ayuda a adquirir mejor audición, mejor sensibilidad y después a poder repetir a través de la imitación determinados efectos que puedan hacer otros cantantes. 

Afinar el oído, trabajar el oído siempre nos ayudará a ser mejores cantantes. 

Esto ha sido un consejo sobre cómo cantar de Isabel Villagar para LBDC. 

Transcripción de un videoconsejo del canal Youtube de Isabel Villagar.

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Isabel Villagar, Profesora de Canto Online

Proteger las voces de los niños

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Me gustaría recomendaros la lectura del artículo de mismo nombre que David L. Jones, profesor americano de canto, que podeis encontrar en www.voiceteacher.com

En él explica la importancia de trabajar de una manera cuidadosa y respetuosa, que esté de acuerdo a la edad y al nivel evolutivo del niño, por parte de los profesores. 

Presta especial importancia a evitar que los niños canten como adultos. Los niños deben desarrollar sus voces con sus características infantiles, es decir, hay que evitar sonidos propios de la edad adulta tanto de pop y rock como de ópera. 

Hay que evitar prácticas abusivas como

1. Hacer cantar con la voz de pecho en la zona aguda

2.  Elevar la laringe

3.  Cantar demasiado fuerte

4.  Imitar cantantes de pop o rock como si fueran adultos

5.  Forzar sonidos

6.  Cantar sin suficiente espacio faríngeo

7.  Empezar antes de los ocho años a dar clases con un profesor de canto

Añade una serie de entrevistas a distintos profesionales con una contrastada experiencia en el trabajo de las voces infantiles que avalan estos criterios a la hora de enseñar canto a los niños.

Se ha de fomentar que los niños canten de manera natural para que adquieran un bagaje musical a través de repertorio adecuado como canciones populares y no pretender hacer de los niños demasiado pequeños "estrellas". Siempre se ha de buscar el desarrollo armonioso del niño y de su salud vocal.

© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia

Proteger las voces de los niños

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Me gustaría recomendaros la lectura del artículo de mismo nombre que David L. Jones, profesor americano de canto, que podeis encontrar en www.voiceteacher.com

En él explica la importancia de trabajar de una manera cuidadosa y respetuosa, que esté de acuerdo a la edad y al nivel evolutivo del niño, por parte de los profesores. 

Presta especial importancia a evitar que los niños canten como adultos. Los niños deben desarrollar sus voces con sus características infantiles, es decir, hay que evitar sonidos propios de la edad adulta tanto de pop y rock como de ópera. 

Hay que evitar prácticas abusivas como

1. Hacer cantar con la voz de pecho en la zona aguda

2.  Elevar la laringe

3.  Cantar demasiado fuerte

4.  Imitar cantantes de pop o rock como si fueran adultos

5.  Forzar sonidos

6.  Cantar sin suficiente espacio faríngeo

7.  Empezar antes de los ocho años a dar clases con un profesor de canto

Añade una serie de entrevistas a distintos profesionales con una contrastada experiencia en el trabajo de las voces infantiles que avalan estos criterios a la hora de enseñar canto a los niños.

Se ha de fomentar que los niños canten de manera natural para que adquieran un bagaje musical a través de repertorio adecuado como canciones populares y no pretender hacer de los niños demasiado pequeños "estrellas". Siempre se ha de buscar el desarrollo armonioso del niño y de su salud vocal.

© Isabel Villagar, Clases de Canto en Valencia