El bosque sería demasiado aburrido si solo cantaran los pájaros que mejor lo hacen

El valor de la música y del canto es de sobra conocido. La música nutre la mente y dota al cerebro de estímulos que otras actividades no provocan.
El canto, debido a que la fuente emisora es el propio cuerpo, supone un estímulo adicional a la actividad cerebral ya que intervienen tanto la mente como el cuerpo y todo el sistema perceptivo. 

Sinceramente creo todas las personas pueden cantar bien, eso no quiere decir que todas tengan las condiciones adecuadas para dedicarse profesionalmente a una carrera artística. Sin embargo todas pueden acceder al disfrute que la música provoca y a su sensación de bienestar.


Una vez, una catedrática de lenguaje musical del Conservatorio Superior de Madrid manifestó, y concuerdo con ella, que todos los niños, con un desarrollo mental y personal normal, pueden estudiar perfectamente música hasta el cuarto curso aproximadamente de cualquier carrera de música de conservatorio. 

Mi experiencia como docente me ha permitido observar caras de felicidad cuando personas de cualquier edad consiguen cantar de una manera libre y se dan cuenta de que su voz tiene más posibilidades de desarrollo de lo que ellos mismos pensaban y creían, indepedientemente de la edad. 

Me sabe muy mal que en otros tiempos hicieran callar a los niños que no poseían una facilidad a priori. Estoy convencida de que, con un poco de paciencia, hubieran descubierto su voz y podrían haber cantado felices.

Por otro lado en los centros educativos muchas veces se pretende que todos los estudiantes de canto tengan un perfil exclusivamente de intérprete y se olvidan de que el sistema requiere buenos profesores de música que tengan recursos vocales suficientes para poder hacer un trabajo coherente y satisfactorio. 

Por lo tanto dejemos que en el "bosque del canto" canten todas las "aves" que deseen hacerlo.

¿Por qué es importante ir a clases de canto?

es importante ir a clases de cantoHay variedad de opiniones sobre si es importante ir a clases de canto o no.

El sentido común nos dice que para aprender a cantar, lo mejor es ir a clases, pero ¿qué pasa si ya sabes cantar?

¿Qué te aportan las clases?

Déjame que te ayude a resolver esta duda.

Cuando ya sabes cantar, es difícil entender qué te aportan las clases de canto.

Una razón muy común por la que puedes tener dudas es la que tenía yo hace tiempo, por ejemplo.

Yo había probado a ir a clases de canto y no me aportaron nada nuevo.

Si me lees desde hace tiempo ya lo sabrás, pero con mi primera profesora, media clase se perdía con ejercicios de respiración que luego no me repercutían en nada a la hora de cantar (seguía teniendo exactamente los mismos problemas vocales).

La otra mitad de la clase consistía en cantar una canción mientras ella miraba. Pero eso lo podía hacer yo sola en casa ¡y gratis!

Así que a mi modo de ver, no era importante ir a clases de canto.

Pero esto no significa que no fuera buena idea.

Para nada.

Lo único que significa es que no di con un buen profesor de canto a la primera.

Si quieres saber cómo debería ser un buen profesor de canto, haz clic aquí.

¿Quieres saber por qué es importante ir a clases de canto personalizadas?

Cuando hablo de clases de canto personalizadas, me refiero al tipo de clases que se enfocan directamente en tu voz y en sus características.

El profesor no va siguiendo un guión de un libro, sino que diseña los ejercicios especialmente para ti.

Esto es algo vital para que puedas sacar provecho de las clases de canto y te aporta diferentes cosas.

Protege tu voz

Si quieres dedicarte a cantar o simplemente es una afición que te encanta, querrás hacerlo durante mucho tiempo.

Trabajar por tu cuenta o con un profesor que no sepa bien lo que hace puede traerle problemas serios a tu voz.

Es muy difícil que por tu cuenta puedas saber si estás forzando la voz, aunque nosotros hemos intentado ayudarte con eso en este artículo.

Tienes que tener en cuenta que el hecho de que tu voz suene bien cuando cantas y que a la gente le guste escucharte cantar, no implica que no vayas a tener problemas vocales si no la educas de la manera adecuada.

Sino, pregúntate por qué algunos artistas famosos acaban con problemas vocales o por qué la mayoría de los que cantan durante toda la vida tienen un buen profesor de canto.

Por ejemplo, a mi me encanta Adele y me paso el día cantando y escuchando sus canciones, pero desde la primera vez que la escuché supe que la manera en que canta no es sana.

Lamentablemente, mis temores se vieron confirmados con sus problemas vocales.

En este periódico hablaron de ello y dijeron:

“No tiene nada que ver con la calidad o el sonido de su voz, pero todo que ver con mantener su voz en una condición pura que minimice el desgaste y las incidencias que han afectado a su gira por USA.”

Me alegro un montón de que haya decidido estudiar con un profesor de canto y desde aquí le mando todo mi apoyo y estoy deseando que se recupere para volver a escucharla de nuevo.

Maximiza tus posibilidades

Con las clases de canto personalizadas puedes sacarle más partido a tu voz, ya que tienes a alguien que sabe identificar exactamente qué carencias tiene y cómo podría mejorarla.

De esta manera, eres capaz de hacer cosas que antes no podías y consigues superar tus propios límites.

Algunos cantantes sienten que tienen un techo, que hay un punto a partir del cual no pueden seguir avanzando y que hay canciones que no pueden hacer.

Recibiendo clases es posible derribar ese techo y seguir avanzando para ser mejor cantante.

Disfruta más de la música

Si proteges tu voz y maximizas tus posibilidades, el resultado final es que vas a disfrutar mucho más de la música.

Después de un tiempo recibiendo clases de canto de calidad, recuerdo la primera vez que acabé un concierto especialmente duro, en el que no había buen sonido y aún así había que darlo todo y que acabé como si nada.

Recuerdo el día siguiente, cómo también estaba como si nada y supe que si hubiera sido preciso, ese mismo día habría podido actuar de nuevo con la misma intensidad.

Eso te hace, no sólo poderte dedicar profesionalmente a ello y saber que vas a rendir día tras día, sino también disfrutar mucho más de una afición preciosa como es cantar.

¿Y qué diferencia hay entre clases grupales y particulares?

Las clases grupales no son malas, pero lo que vas a conseguir con ellas es distinto.

Como no se pueden centrar exclusivamente en tu voz, los resultados no son proteger tu voz y potenciar tus posibilidades como cantante, pero tienen otros beneficios.

El mejor de ellos, es poder disfrutar junto con otras personas del canto.

Es una afición muy bonita y poder compartirla con otras personas que la viven de la misma forma que tú, no tiene precio.

También te ayudan a vencer tu miedo escénico, lanzándote a actuar delante de otras personas, que serán tus compañeros y tendrán los mismos miedos que tienes tú.

Aunque parezca una tontería, no es lo mismo hacerlo en un entorno seguro, como puede ser una clase grupal de canto, que por ejemplo, en un karaoke con tus amigos.

Hay personas a las que puede ser que les resulte más fácil hacerlo con sus amigos, pero depende como, puede ser que no te apoyen y que te hagan sentir que no vales para cantar, con lo que te pueden hacer tener miedo de algo que en principio sólo querías disfrutar.

En cambio, con tus compañeros de clase es distinto, porque sabes que ellos se sienten como tú.

Si te he ayudado a disipar tus dudas sobre si es importante ir a clases de canto, ¡comparte este artículo con tus amigos para ayudarles también!

Imagen: AtribuciónCompartir bajo la misma licencia Algunos derechos reservados por Karen Blue

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La estructura periódica 3: el periodo binario asimétrico

Cuando los dos frases que forman el periodo binario (Antecedente y Consecuente)  no tienen  la misma duración se produce un Periodo binario asimétrico. En la mayoría de los casos la frase consecuente suele tener mayor extensión que la frase antecedente aplazando así la cadencia final. Este efecto deshace la cuadratura del periodo binario simétrico (4+4 o 8+8 compases)  creando una ampliación interna que retrasa el cierre cadencial. La ampliación interna es una prolongación de la frase consecuente que genera una mayor tensión estructural destruyendo el equilibrio y la simetría de los periodos de 8 o 16 compases. Con dicha prolongación la  cadencia final no llega en el momento esperado provocando  que su efecto conclusivo sea mucho más contundente ya que con ella se  resuelven  todas las disonancias producidas en el transcurso del periodo.

En síntesis, la prolongación de la frase consecuente crea una  asimetría que evita el equilibrio y las proporciones típicas de la  cuadratura. A veces la ampliación se produce por repetición del consecuente o una parte de éste. Este modelo contiene dos variantes: la ampliación interna es 1) una repetición de la frase consecuente o 2) una  repetición de la segunda semifrase de la frase consecuente.

Esquema ampli int rept CONS

1) Ampliación interna: repetición de la frase consecuente.

Se trata de un Periodo binario asimétrico cuya  ampliación interna está formada por la repetición de la frase consecuente con alguna variante.

Ejemplos

-Beethoven. Sinfonía nº 7. Segundo movimiento.

La segunda frase se repite completa en  pp como en el siguiente ejemplo.

-Chopin. Preludios Op. 28. Preludio nº 20

- Mozart. Sonata nº 5 en Sol mayor Kv 283 . Primer movimiento. Tema inicial.

La repetición de la frase consecuente se inicia con cambio de registro una octava más grave.

-Beethoven. Sonata para piano nº 3. Primer movimiento. Tema inicial.

El consecuente se repite en parte grave (inversión de las partes) y las últimas notas aparecen por aumentación rítmica (las negras de los compases 7 y 8 se convierten en blancas sincopadas en los compases 11 y 12).

Otros ejemplos:

-Beethoven. Sinfonía nº 1 .Cuarto movimiento. Después de una introducción  el movimiento se inicia con un periodo contrastante que repite el consecuente.

- Beethoven. Sinfonía nº 8. Primer movimiento. Periodo inicial.

2) Ampliación interna formada por la  repetición de la segunda  semifrase del consecuente.

Este modelo es similar al anterior pero en este caso no se repite toda la frase, sólo la segunda semifrase del consecuente.

- Debussy. Arabesca nº 2. Sección central.

Debussy sustituye las cadencias por cortes (cambio súbito de motivo, registro u otro parámetro musical). La repetición de la segunda semifrase se produce en otro modo (Mi bemol mixolidio) y se prolonga con una segunda ampliación que conecta con la siguiente sección.

Variantes. 

Los dos modelos de ampliación interna ilustrados pueden presentarse con numerosas variantes en las cuales parte de la segunda frase se repite.

Ejemplos

-Bruckner.  Motete Locus Iste

Se repite parte de la semifrase consecuente de la segunda frase  pero con variantes que forman  una  degradación en la cual el motivo aparece fraccionado y seguidamente ampliado hasta el reposo semicadencial.

Ampliación interna por extensión del proceso cadencial.

La extensión cadencial en el final de la frase consecuente suele ser breve en los temas del Clasicismo y puede extenderse considerablemente en los temas románticos.

-Mozart. Sinfonía nº 40. Segundo movimiento. Tema inicial.

-Mozart. Sinfonía nº 40. Primer movimiento. Tema contrastante.

-Mahler. Sinfonía nº 1. Cuarto movimiento. Tema secundario.

En el ejemplo de Mahler  el aplazamiento de la cadencia es de gran magnitud, con interpolaciones y estiramientos que sobre la base de la pedal de dominante generan  pasajes dramáticos típicos del romanticismo. Después de la cadencia se produce una ampliación externa o coda con  la pedal de tónica de base.

-R. Strauss. Don Juan. Op.20. Primer periodo.

La pieza se inicia con una introducción. La modulación y el cromatismo es constante dentro de la tonalidad de Mi mayor.

-Chopin. Estudio nº 3. Op.10

El estudio de Chopin toma como modelo al periodo binario paralelo con semifrases contrastantes. La ampliación se produce en la segunda semifrase del consecuente.

-Schumann. Carnaval Op. 9.” Chopin”.

-Debussy. Arabesca 1. Tema inicial.

Otros modelos

La asimetría entre las frases también tiene su contrapartida en niveles estructurales inferiores formando frases o semifrases asimétricas.

Ejemplos:

-Mozart. Sinfonía nº 1. Kv 16. Primer movimiento. Tema inicial.

En el ejemplo de Mozart las semifrases son asimétricas y las frases simétricas.  Las ampliaciones se producen en un nivel inferior (ampliación interna en las semifrases).

-Mozart. Sinfonía nº 40. Primer movimiento. Tema inicial.

En el tema de la Sinfonía 40 los antecedentes de cada frase tienen 8 compases pero sus consecuentes aparecen  notablemente ampliados.

En el siguiente ejemplo la frase  antecedente tiene menor duración que la frase  consecuente.

-Beethoven. Sonata para piano nº 2. Primer movimiento.

 


“Veranito” primera partitura del curso

Vamos a comenzar a interpretar música con este veraniego tema. Es fácil y nos servirá para calentar dedos y también para despedirnos del verano. “Veranito” es una melodía alegre con ritmo de bachata, con ella vamos a repasar las figuras blanca, blanca con puntillo y negra. Este curso vamos a realizar una ficha por cada partitura que toquemos con ejercicios de ampliación, también hay una propuesta voluntaria para conseguir puntos extra! Pero eso os lo cuento en clase :-)