Monthly Archives: agosto 2015

Armonía 15. Melodía 3. Ejercicio, solución y análisis

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Armonización a 4 voces de una melodía empleando acordes de 3 y 4 sonidos sin notas de adorno Melodía 3 Para realizar una buena armonización es importante analizar la melodía: -Localizar tonalidades, progresiones y cadencias melódicas. -Localizar los motivos, diseños melódicos y … Seguir leyendo →

TIEMPO PARA EL SONIDO

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Para Eva Wasserman-Margolis

Pensaba dedicar el mes de agosto a descansar del blog, después de la agitada ClarinetFest y del post que le dediqué, pero un encuentro inesperado me ha dado un impulso irreprimible de escribir.

Hace tiempo, en los primeros años de mi estancia en
Madrid, ojeando las partituras para clarinete de la tienda Hazen, me encontré con un libro llamado “Time for Tone”. No tenía ninguna referencia sobre él o sobre su autora, pero…

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TIME FOR TONE. Exercices for developing the perfect clarinet tone.

…me pareció que tenía muy buena pinta.

Llegué a casa y en las siguientes semanas comencé a trabajarlo muy despacio, poniendo toda mi atención, ejercicio por ejercicio, a veces un poco de un ejercicio, un poco de otro, y poco a poco fui dándome cuenta de lo bueno que era este libro. Invitaba a la búsqueda de la sonoridad, se conseguían resultados que llevaban a seguir escuchando, buscando y llegar a la sensación de disfrutar del proceso.

Según mi manera de pensar, el trabajo sonoro con el clarinete (y supongo que con los demás instrumentos) no tiene fin. Se producen (en mi caso) avances temporales, con resultados más fehacientes en ocasiones en que el estudio tiene la posibilidad de ser más profundo, constante, concienzudo… y por ende disfrutado.

A grandes rasgos, el libro de Eva Wasserman-Margolis trabaja los sonidos filados (messa di voce), intervalos de 3ª, 5ª, 6ª, 7ª…, los sonidos de garganta, el ataque y la calidad del registro agudo, la flexibilidad, el registro grave… todo a través de interesantes intervalos que invitan al placer de sentir el sonido dentro de nosotros y a escucharlo en el espacio donde se expresa.

Los ejercicios que se proponen invitan a mejorar, a refinar la búsqueda de la emisión suave pero precisa, a llevar el sonido de una nota a la otra con decisión pero sin “acorralarlo”, de mejorar más y más la precisión de la afinación…

Como veis, es un libro que me encanta y la buena noticia es que en breve (¡hoy lo han mandado!) tendré en mis manos el último trabajo de esta mujer excepcional que es Eva Wassermann-Margolis, “Thinking tone”.

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Si queréis saber más sobre ella, www.evawassermanmargolis.com

¡Gracias por leer!

Cecília

 


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Notas sobre el canto y su docencia (Paula Anglin), II

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Sobre la interpretación y el estudio: 
 - Investigar la orquestación de las obras porque nos da pistas del tipo de sonido, resonancias. Saber qué instrumentos tocan es esencial, no es lo mismo cantar sobre trompas que sobre violines. Escuchar una versión con toda a orquesta y marcar en la partitura los instrumentos y adecuar el estudio vocal a ello es muy importante para después adaptar la interpretación a los colores que ha pensado en compositor. 

- Es duro deshacer un error, se debe ser muy meticuloso en el estudio para no hacer errores que después cuesta mucho deshacer! Aprender directamente de la partitura y no escuchando versiones. Antes de que llegue el problema técnico el cantante debe preveerlo y no se debe insistir sobre los problemas, volver un poco atrás.

- Como se piensa la emoción sale la voz 

Sobre el trabajo escénico: 
- Cuando las obras tienen una introducción muy larga hay que pensar qué se hace durante ese tiempo. El cantante necesita un plan para no ponerse nervioso, qué hacemos durante esta introducción, se debe pensar en qué hacemos con el cuerpo y con la respiración. Se puede calcular cuanto aire se va a necesitar  y practicar en los ensayos de manera que cuando se llegue al concierto ya esta la respiración integrada.  Si el cantante se concentra en el plan no tienes tiempo de ponerte nervioso.

- En el escenario todo lo que se avanza no se deber retroceder porque se pierde el círculo de energía que se establece con el publico. Si se ha de retroceder mejor dar la espalda porque este gesto incluye al publico, nunca andar para atrás. Estas reglas de movimiento son comunes para todos los estilos y géneros. 

- A la hora de comenzar una canción hay que establecer una consigna con el pianista y lo más adecuado es levantar la cabeza cuando se esta preparado. 

Sobre el trabajo docente: 
 - Observar a los alumnos y ver los efectos dominós que hacen que las cosas o salen. Lo único que es fiable es el cuerpo, no el sonido.

 - Los cantantes siempre se están juzgando y siempre lo hacen en el peor sentido. Es difícil parar los pensamientos negativos y sustituirlos por un pensamiento negativo. Hay que saber discriminar lo que se hace bien de lo que se hace mal con objetividad. Como profesores debemos decir las cosas buenas y comunicar los aspectos a mejorar de una manera objetiva proporcionando el camino a seguir.

- Aceptar las sugerencias de los alumnos, el trabajo de un profesor es explorar las voces no decir siempre lo que se tiene que hacer.

- El profesor siempre ha de facilitar el camino para que el alumno tenga una experiencia de disfrute al cantar.