Archivo del Autor: Isabel Villagar

Los discos de Babel Versiones Arte-Sanas

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Con los nombres de Piscis y Vesica, María José Casamayor y Francisco Ortiz han llevado a cabo con mucho amor y entrega este proyecto.

Su objetivo es difundir un formato de conciertos participativos en los que todos los asistentes pueden sumarse a cantar, si lo desean.

Estos dos discos están plenos de sensibilidad, paz y coloreados con unas voces de timbre rico y de naturaleza muy bellas, como ellos dos, que son dos grandes personas, auténticas, cultivadas y repletas de bondad.

Con coros de lujo interpretados por la brasileña Thaïs Morell y colaboración a la viola de Miquel Fabra, si queréis disfrutar de momentos de serenidad, calma y sosiego auténticos podéis rodearos de esta música o asistir a sus conciertos.

Teresa Berganza: la música debe estar en la Universidad

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Teresa Berganza es una de las más grandes. Su trayectoria y su experiencia la llevan de sabiduría. Es por ello que suscribo todo lo que en esta noticia-bomba ella declara, destacando:

1. la música debe estar en la universidad, desde esta página siempre se ha abogado por esta postura ya que mostramos en este aspecto un retraso con respecto al resto de países desarrollados que no se puede postergar más.

2. el objetivo de un cantante debe ser cantar cada día mejor y no cantar en un sitio concreto, nadie te garantiza que vayas a cantar en un teatro o en otro, sin embargo cantar cada día mejor está en tu mano y es requisito imprescindible para acceder a una carrera.

3. los profesores de canto en muchas ocasiones tienen que ejercer de psicólogos, lo cual indica que hay mucha carencia de formación didáctica entre los docentes ya que cuando el alumno llega a una masterclass de Teresa Berganza y manifiesta inseguridad algo mal se ha hecho por el camino.


4. la cultura en España tiene que estar apoyada tanto por las instituciones públicas como las privada, si nos bajan el IVA cultural, aprueban una ley de mecenazgo en condiciones y se gestionan los teatros y salas adecuadamente nos irá mejor.

Si quieres leer la noticia completa, pulsa aquí: ENLACE.

Manuel Marlasca: "Trabajar la voz es importante para cualquiera"

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En el marco de la serie de entrevistas "Grandes voces de la radio y la televisión" queremos presentaros hoy al periodista de investigación Manuel Marlasca, actualmente podéis escucharlo en el programa de La Sexta "Más vale tarde"

¿Crees que es importante trabajar la voz?
Creo que trabajar la voz es importante para cualquiera, porque es una parte muy importante de la personalidad de cada uno y un arma de negociación, de convicción y de seducción. Pero si hablamos de alguien dedicado a la comunicación es imprescindible: es tan importante como tu presencia o tu capacidad de sintetizar. 


¿Qué haces para cuidar tu voz?
No hago nada especial, salvo algunas medidas preventivas, como huir de los aires acondicionados de los hoteles y tomar vitamina C y miel a diario. No fumo ni bebo y no suelo gritar demasiado...

¿Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?
Más que mi timbre, sí he aprendido a modular la voz, a sacar matices con ella.

¿Te gusta cantar?
Me encantaría cantar, porque me gusta mucho la música, casi toda la música, pero canto verdaderamente mal... No tengo oído, tengo orejas.

¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?
No, lo único que hago es beber agua o coca-cola y dar ánimos a la gente de plató. control y a Mamen Mendizábal, mi presentadora. 

¿Qué crees que hace a un buen presentador? ¿Qué cualidades debe tener?
Hablo de un presentador de un informativo y por encima de todo lo que debe tener es credibilidad. Transmitir que lo que dice es cierto, que ha trabajado con rigor, con seriedad. No frivolizar con la información.

¿Qué consejo darías a alguien que está comenzando en el mundo de la locución?
Que se forme bien, que aprenda de los mejores, porque en España hay excelentes locutores, y que, como en casi todo en la vida, nunca deje de estar dispuesto a aprender.

Investigación en la acción sobre una propuesta metodológica para la clase de coro

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Sobre la generación de conocimiento de la que tanto he hablado me gustaría comentar mi experiencia en la investigación en la acción que realicé hace algunos años en la clase de coro de las Enseñanzas Elementales de Música. 

Los docentes nos enfrentamos a retos educativos, como fue mi caso, en el que se pasó de impartir coro en tercero y en cuarto a impartirse en los cuatro cursos de las enseñanzas citadas. En ese momento me planteé que el trabajo tenía que tener una coherencia a lo largo de los cuatro cursos y que era necesario empezar teniendo en cuenta que los alumnos todavía no tenían competencias relacionadas con la lecto-escritura musical.

La inspiración de la propuesta metodológica me vino a través del gran pedagogo húngaro Zoltan Kodály y del trabajo que la Schola Cantorum de Algemesí ya había realizado con el folklore español, aplicando los principios de este pedagogo.

En este enlace puedes acceder al libro que contiene todo el proceso de investigación, las conclusiones y los resultados favorables que dicha propuesta permitieron conseguir. Su contenido incluye el planteamiento metodológico, la secuenciación del repertorio y las actividades relacionadas con la técnica vocal así como recomendaciones de nuevas líneas de trabajo a seguir. Está completado con una bibliografía muy extensa sobre el trabajo vocal con niños.

Musicorexia o una mala relación del músico con la música

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Acabo de terminar la lectura El Músico Adicto. La Musicorexia, el último libro de Guillermo Dalia, todo un referente en la psicología de los músicos y del que recomiendo desde esta bitácora la lectura de esta y de sus anteriores publicaciones. Guillermo es un excelente profesional que ha enfocado su labor como psicólogo clínico en atender los problemas que los músicos pueden desarrollar, comenzó con el estudio de la psicología del músico, después trató en profundidad la ansiedad escénica, nos dio pautas para convertirnos en músicos felices y en esta última publicación se centra en la relación especial que el músico adquiere con la música y sus posibles efectos adversos en la vida del músico.

La relación que se establece entre el músico y la actividad musical es muy potente por los efectos que la música provoca en las personas. Una buena relación con la música no interferirá en las sensaciones de  plenitud y autorealizción que la música provoca pero debido a las particularidades que tiene tanto el estudio como la profesión es necesario vigilar que la música no se convierta en el centro de la existencia y desplace otros aspectos para llevar una vida sana y equilibrada. 

Se podría decir que no debemos preocuparnos si somos capaces de desarrollar otras facetas de la vida de una manera saludable, si tenemos otras aficiones, nos relacionamos no solo con músicos, podemos descansar varias semanas al año sin sentir que estamos perdiendo el tiempo y poseemos otras estrategias para afrontar los conflictos psicológicos que no sea refugiarnos en
la música.

Sinceramente creo que hay mucho trabajo que hacer, empezando por los docentes. Debemos poner en el centro de la educación musical el disfrute y la alegría de compartir la actividad musical con los demás y debemos estar muy atentos al fortalecimiento de la autoestima de nuestros alumnos para que no se desarrolle esa dependencia con la música. Fomentar actitudes competitivas y no equilibrar un espíritu crítico pueden hacer descender esa autoestima hasta hacerla desaparecer... 

Por otro lado, me ha resultado interesante ver que compartimos opinión en lo que respecta al sector musical. Se puede decir que parte de los problemas que aparecen en los músicos tienen como consecuencia que el sector esté demasiado desunido y aislado de otras profesiones. Este ir por libre hace mucho daño a todos y es algo que está en nuestra mano.

En un momento del libro habla de la comparación del músico profesional con el deportista de élite y de las grandes diferencias en lo que respecta al apoyo de otros profesionales como fisioterapeutas, médicos, psicólogos, ingenieros, coach, etc. Todo el mundo asume que Rafa Nadal en un gran deportista que tiene que soportar grandes presiones y que por ello necesita de un entrenador, de un psicólogo, de médicos, fisioterapeutas, etc... Debemos abrir la música a otra profesiones y no acudir solo cuando tenemos un problema. Un músico que vaya a un fisioterapeuta para mejorar! Donde se ha visto eso! Solo van cuando el dolor de espalda, brazos, etc es insoportable.

Es un libro esencial para estudiantes, docentes y padres. Entre todos debemos proteger a los niños y adolescentes y procurar un feliz desarrollo musical.

Puedes encontrar el libro en este enlace: