Hernán Chiozza: "La carrera dura toda la vida"

Hoy retomamos nuestra serie "Grandes voces de la radio y la televisión" con Hernán Chiozza,  famoso conductor de radio y televisión argentino. 
Tenemos el placer de contar con sus experiencias que nos relata a continuación:

Crees que es importante trabajar la voz? 
Es muy importante sobre todo en los inicios de la profesión establecer las bases foniátricas para tener una voz sana a lo largo de toda la vida.

Qué haces para cuidar tu voz?
Mi voz la cuido trabajando bien con la respiración, la colocación y la proyección. Además, en general, desayuno alguna infusión caliente con miel y a lo largo del día uso pastillas de miel con menta para suavizar la garganta.

Cómo has notado que evolucionaba tu timbre conforme a tu experiencia?
Mi timbre a lo largo de los años se ha ido asentando en una tonalidad más baja y cálida.
Por otro lado mi experiencia hace que haya ido mejorando y sumando tonos e inflexiones más sutiles.

Te gusta cantar? 
Me gusta, pero no canto porque desafino bastante.

Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de entrar en directo?
En general, entro así como estoy.
Algunas veces si estoy con la articulación dormida digo rrrrrrrrrrrrrrrr, para darle calor y velocidad a la lengua.
Y MMMMMMa Me Mi Mo Mu Mo Mi Me Ma para la colocación, impostación y articulación.

Qué hace a un buen presentador?
Se para con seguridad, proyecta la voz y se adapta a la audiencia que le toque. Poseer el Don de la improvisación es fundamental para ser un buen presentador.

Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la locución?
Que todos los deseos y sueños profesionales se cumplen con trabajo, buen compañerismo y perseverancia.
La carrera dura toda la vida y todo lo bueno llega indefectiblemente si se cumple con las premisas anteriores.

Más info:

Notas sobre el canto y su docencia (Paula Anglin), II

Sobre la interpretación y el estudio: 
 - Investigar la orquestación de las obras porque nos da pistas del tipo de sonido, resonancias. Saber qué instrumentos tocan es esencial, no es lo mismo cantar sobre trompas que sobre violines. Escuchar una versión con toda a orquesta y marcar en la partitura los instrumentos y adecuar el estudio vocal a ello es muy importante para después adaptar la interpretación a los colores que ha pensado en compositor. 

- Es duro deshacer un error, se debe ser muy meticuloso en el estudio para no hacer errores que después cuesta mucho deshacer! Aprender directamente de la partitura y no escuchando versiones. Antes de que llegue el problema técnico el cantante debe preveerlo y no se debe insistir sobre los problemas, volver un poco atrás.

- Como se piensa la emoción sale la voz 

Sobre el trabajo escénico: 
- Cuando las obras tienen una introducción muy larga hay que pensar qué se hace durante ese tiempo. El cantante necesita un plan para no ponerse nervioso, qué hacemos durante esta introducción, se debe pensar en qué hacemos con el cuerpo y con la respiración. Se puede calcular cuanto aire se va a necesitar  y practicar en los ensayos de manera que cuando se llegue al concierto ya esta la respiración integrada.  Si el cantante se concentra en el plan no tienes tiempo de ponerte nervioso.

- En el escenario todo lo que se avanza no se deber retroceder porque se pierde el círculo de energía que se establece con el publico. Si se ha de retroceder mejor dar la espalda porque este gesto incluye al publico, nunca andar para atrás. Estas reglas de movimiento son comunes para todos los estilos y géneros. 

- A la hora de comenzar una canción hay que establecer una consigna con el pianista y lo más adecuado es levantar la cabeza cuando se esta preparado. 

Sobre el trabajo docente: 
 - Observar a los alumnos y ver los efectos dominós que hacen que las cosas o salen. Lo único que es fiable es el cuerpo, no el sonido.

 - Los cantantes siempre se están juzgando y siempre lo hacen en el peor sentido. Es difícil parar los pensamientos negativos y sustituirlos por un pensamiento negativo. Hay que saber discriminar lo que se hace bien de lo que se hace mal con objetividad. Como profesores debemos decir las cosas buenas y comunicar los aspectos a mejorar de una manera objetiva proporcionando el camino a seguir.

- Aceptar las sugerencias de los alumnos, el trabajo de un profesor es explorar las voces no decir siempre lo que se tiene que hacer.

- El profesor siempre ha de facilitar el camino para que el alumno tenga una experiencia de disfrute al cantar.

Conversando con Abisai Cruella y Prueba de Cargo, grupo de pop-rock

Abisai, la líder del grupo Prueba de Cargo, nos habla de sus influencias, de sus proyectos y su singladura en esta amena entrevista que culmina con un directo musical en acústico.

Tenemos el honor de contar con sus conocimientos especializados además en derecho musical en el equipo multidisciplinar de www.vocalcenter.es.

Entrevista al grupo de pop/rock Prueba de Cargo



Conversando con Abisai Cruella y Prueba de Cargo, grupo de pop-rock

Abisai, la líder del grupo Prueba de Cargo, nos habla de sus influencias, de sus proyectos y su singladura en esta amena entrevista que culmina con un directo musical en acústico.

Tenemos el honor de contar con sus conocimientos especializados además en derecho musical en el equipo multidisciplinar de www.vocalcenter.es.

Entrevista al grupo de pop/rock Prueba de Cargo



Y tú de quien eres…

Es frecuente encontrar en el mundo de la música clásica biografías y currículums que obvian la labor del conjunto de los profesores que han ayudado al cantante a llegar a ser lo que es y prestan demasiada atención, excesiva, a los profesores de canto.

Dudo mucho que haya sido sólo labor del profesor de canto enseñar: lenguaje musical, armonía, historia de la música, estética, idiomas, piano, escena, repertorio, y un largo etcétera, siendo todas estas materias competencias necesarias para la formación integral de un cantante, sin las cuales quedaría totalmente limitado.

Antaño era responsabilidad de un único profesor la formación integral del músico y tenía sentido citar a un único profesor, era una época artesanal, podríamos decir, de la enseñanza musical. Hoy en día es un vasto conjunto de profesionales los que están implicados en la formación musical y todos ellos merecen un sitio igual, pues la aportación de cada uno es igual de imprescindible. 

Recuerdo con especial cariño a los profesores que me animaron a seguir en los momentos difíciles, como Carlos Gimeno, Agustín Manuel Martínez, Pilar Fuentes, Mariela Gómez Pardo, Francesca Roig, Alan Branch, Alba Rosa Forasté, Tomás Gilabert, Miguel Gironés, Mª Carmen Sansaloni, Gabriel y Santiago Casero, Luciana Serra, Manel Ruiz... Todos ellos creyeron en mí y me aportaron muchísimo en mis estudios. A todos ellos debo gratitud por siempre y admiración por su labor bien hecha.

Me parece justo que hagamos de vez en cuando un examen de conciencia y, aunque sea en privado, les reconozcamos a esos profesores su aportación en nuestro crecimiento.