Workshop: Cómo cantar mejor, a cargo de Isabel Villagar



Isabel Villagar imparte en Castellón una nueva edición de "Cómo cantar mejor" dirigida a todos aquellos que tienen inquietud en cantar o que quieran ampliar conocimientos de técnica vocal.  

No hay requisitos para participar en este workshop.

La sesión de trabajo está orientada a adquirir y mejorar sus recursos para la voz cantada y se ofrecerá consejo personalizado a los participantes que pueden venir con sus instrumentos para acompañarse.

En la medida en que se aumente la competencia técnica y los recursos se ampliará la capacidad del alumno de expresarse a través de la voz.

Se explicarán mediante ejemplos prácticos los aspectos fundamentales de la técnica (respiración, emisión, proyección) que permitirán la adquisición del patrón muscular necesario para cantar.

El workshop se realizará el sábado 17 de mayo de 2014 durante 4 horas de 10 a 14 horas, en la AA.VV Raval de la Trinitat de Castellón, Calle San Francisco 91.

Precio para socios: 20 euros
Precio para no socios: 30 euros

Inscripción en: info@vocalcenter.es

Qué te aporta una masterclass de canto, por Natalia Lemercier

Natalia Lemercier está realizando una carrera internacional interpretando los más ambiciosos roles operísticos belcantistas y desde hace algún tiempo imparte clases magistrales en las que comparte saber y experiencia de gran valor.

Hemos tenido oportunidad de conversar con ella sobre diferentes aspectos de la pedagogía vocal. En el vídeo ella misma nos cuenta su motivación y ofrece valiosos consejos técnicos.


En su web www.natalialemercier.com podréis encontrar información relativa a las masteclass, la próxima tendrá lugar en Sevilla del 17 al 22 de marzo.

Anatomía para la voz

Ha sido publicado en español el libro de Blandine Calais-Germain y François Germain: Anatomía para la voz. Un libro que según mi opinión esta destinado a ser un referente en la pedagogía vocal tanto para profesores de canto, actores, oradores, logopedas y estudiantes de estas disciplinas. 

Personalmente considero el libro sobre la respiracion, que la la autora de Anatomía para el movimiento escribió hace algunos años, un imprescindible para entender las bases anatómicas de la respiración tan importantes para los buenos cantantes; con esta nueva publicación los autores van más allá y ofrecen no sólo explicaciones claras y concisas a través de ilustraciones anatómicas sino también indicaciones y ejercicios que permiten comprobar y direnciar los elementos anatómicos implicados en cada movimiento.


La publicación comienza explicando las bases de la respiración, el fuelle de la voz para seguir con la estructura laríngea y el tracto vocal como medio de propagación del sonido. 

Los aspectos que más me gustan de esta publicación son que hablan de la terminología vocal de una manera objetiva y científica siempre basado en el funcionamiento lógico de las estructuras anatómicas, no pretenden descubrir la rueda ni inventan nueva terminología para denominar aspectos de sobra conocidos como sucede con "ciertas" nuevas escuelas de canto moderno. Es importante conocer aquellos aspectos de la disciplina vocal y enrocar los posibles descubrimientos en el conocimiento existente. Blandine Calais-Germain y François Germain han hecho una gran publicación que desde este blog recomendamos a todos aquellos que se acercan al mundo de la pedagogía vocal.

Podéis encontrar más información en el siguiente enlace ENLACE

Qué se aportan mutuamente los profesores pianistas acompañantes y los alumnos de canto


El cantante al pianista:
- La relación del texto con la forma y la armonía
- Flexibilidad en la medida, conducción de la frase (determinar tipo de rubato, melódico-contramétrico o agógico-estructural)
- Intensificación de los clímax
- Matización dinámica plena de sutilezas, gradaciones, estilo (casi todos los compositores lo han dicho, imitemos el canto)
- Sentido de la respiración que articula la forma
- Sentido natural del fraseo a nivel dinámico (frases ascendentes en cresc. naturalmente y viceversa)
...
El pianista al cantante:
- Apoyar la afinación, dar tonalidad
- Transposición en su caso
- Tempo
- Base rítmica
- Comprensión armónica (esqueleto o armazón de tónicas y dominantes básico, naturaleza de los acordes: climáticos, tensos o no... , direccionalidad de la armonía, cadencias..., si los acordes son usados más por su función o por color)
- Empaste
...



Comentarios al libro Teatro para el cambio en las organizaciones, de Dianne Stronks

He tenido el placer de leer el libro Teatro para el cambio en las organizaciones, de la editorial Ñaque, que me ha enviado la casa y he disfrutado mucho con la infinidad de ideas y propuestas descritas en el mismo para el trabajo grupal y actoral.

Es una interesantísima y útil publicación que nos ofrece una visión sobre el teatro usado como herramienta de desarrollo de equipos, técnicas para hablar en público, dinamización de los empleados, etc... Y todo lo concerniente al teatro aplicado a las organizaciones empresariales.

Es un tema que se ha desarrollado en gran medida en el mundo anglosajón y que la autora conoce de primera mano. Dianne ha realizado una ingente búsqueda de la literatura en lengua inglesa y en esta publicación nos ofrece aquellos aspectos más desarrollados y relevantes en forma de ejercicios prácticos, desarrollo de talleres y otras herramientas prácticas, ingeniosas y creativas.

En lo referente a la expresión oral, Teatro para el cambio en las organizaciones dedica un apartado haciendo hincapié en la importancia de realizar ejercicios de respiración y vocalización para conseguir una buena comunicación expresiva y eficiente en cada momento. 

Podéis conocer el blog de la autora en el que ofrece información sobre presentaciones y comunicación.