La importancia de la salud vocal en los cantantes

Por Isabel Villagar, profesora on line de canto 

Me gustaría hacer un comentario sobre el reportaje que National Geographic realizó acerca del funcionamiento de las cuerdas vocales del cantante de Aerosmith, Steven Tyler. 

Cuando observéis el vídeo podréis fijaros en que las cuerdas vocales se ven a velocidad normal y a cámara lenta (con luz estroboscópica). 

Cuando hace una "sirena" o glissando desde las frecuencias graves a las agudas, las cuerdas vocales se van estirando progresivamente. 

Está claro que Steven Tyler tiene un control de su instrumento adecuado ya que en la laringoscopia se aprecia cómo no realiza sobre-esfuerzo en la musculatura extrínseca de la laringe, es decir, sus cuerdas trabajan como tienen que trabajar, sin fuerza añadida o extra.

También indican en el vídeo que Tyler tuvo que hacer una pausa en su carrera por padecer una lesión, un hematoma en una de las cuerdas, que se aprecia perfectamente en el mismo (una vena roja que resalta en la superficie blanca de la cuerda).

Es necesario tomar conciencia de que, al igual que los deportistas de élite que llevan su cuerpo al límite, los cantantes también son susceptibles de padecer lesiones que han de ser valoradas y tratadas por los otorrinolaringólogos y/o foniatras, que son los especialistas sanitarios legalmente reconocidos como tales para hacer dicho diagnóstico y pautar la terapia adecuada.

Desde esta bitácora me gustaría trasladar a los lectores que un cantante nunca debe cantar con una lesión en las cuerdas vocales y que siempre la última palabra la ha de tener el cantante (que debería dejarse aconsejar por el especialista médico). 

La aparición de una lesión puede deberse a múltiples factores. 

Está claro que una técnica vocal adecuada, un entrenamiento correcto y unos cuidados de la voz asiduos y específicos previenen las lesiones.

Comunicar o subcomunicar que un cantante puede subirse a un escenario con una lesión me parece deleznable, imprudente y que atenta contra la integridad del mismo.

La realidad (tristemente) es que la industria puede llegar a forzar en algunos casos a cantar sin estar el cantante a pleno rendimiento y esto es contraproducente a largo para el mismo. Steven Tyler paró a tiempo, se operó, hizo la rehabilitación y pudo reincorporarse. Otros no han podido, lamentablemente, realizar lo mismo. ¡Tomad nota de este caso!

"¡Canta feliz!"

Más contenidos en:
Facebook
YouTube
Instagram
Twitter

© Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

El canto al descubierto

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

Os transcribo a continuación el texto del famoso vídeo "Los 5 secretos del canto". Sus tips y consejos han guiado ya a una nueva generación de cantantes. ¡Espero que esta lectura os refuerce en vuestra bienvenida a la realidad del mundo del canto!

Hola. Soy Isabel Villagar, directora de la web "La brújula del canto", con más de un millón de visitas y te voy a revelar cinco secretos sobre el canto. Te gustaría dedicarte profesionalmente a cantar?Mira este vídeo sólo si crees que la voz puede trabajarse y mejorar. Presta atención: 

El primer secreto es que todos los grandes cantantes han trabajado con un coach vocal. Han dedicado esfuerzo en su perfeccionamiento. A todos les ha costado alcanzar la fama. Ningún deportista llegó a las Olimpiadas sin la orientación de un entrenador de alto nivel. Los mejores sólo se conforman con lo mejor. 

El segundo secreto es que puedes llevar tu voz al máximo. He escuchado cientos de voces y lo más importante es perfeccionar lo que tienes y desarrollar tu propia identidad artística. Tengas el coche que tengas debes aprender a conducir, sobre todo si tienes un Ferrari. Como entrenadora de voces lo hago posible. 

El tercer secreto es que el canto moderno se aprende. Por mucha información que veas en la red se hace imprescindible el oído y el consejo de un buen coach vocal. Si quieres vivir de tu voz necesitas la seguridad de que va a responder a cualquier exigencia profesional. 

El cuarto secreto es que sólo existe una técnica: la científica basada en la anatomía. Todos los estilos se pueden cantar basándose en ella. Nadie ha reinventado la rueda. La pedagogía vocal científica es el equivalente a la medicina. Adapto a cada cantante más de un centenar de ejercicios. 

El quinto secreto es que las clases por videoconferencia son efectivas cien por cien. Hice media vuelta al mundo para trabajar con los mejores. Llevo años ahorrando desplazamientos a cantantes de todas partes. He ayudado a superarse  a cientos de cantantes dándoles soluciones para potenciar su propio color de voz, hacer notas más largas, ganar intensidad, desarrollar el vibrato, emocionar y mantener la voz sana. 

Por llegar hasta aquí, un secreto más: Lo gratuito en la red es sólo un uno por ciento de lo que debes saber y los libros sólo te dan un mapa general. El recorrido es único en cada cantante y se necesita sí o sí un entrenador experto. Sin interacción personalizada no hay resultados de alto nivel. 

Ya no puedes decir que no conoces los secretos. Mi pasión es enseñar Técnica Vocal a un selecto grupo de cantantes y profesores de canto. Mis publicaciones internacionales, un sin fin de testimonios, mi Titulación Superior oficial en Pedagogía del Canto con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario y ser Miembro de pleno derecho de las Asociaciones Profesionales de Profesores de Canto más prestigiosas de Europa y EE.UU., avala mi trayectoria. 

¡Aprended a cantar felices!

Más contenidos en:
Facebook
YouTube
Instagram
Twitter

© Isabel Villagar, Profesora de Canto On Line

Aprender a cantar o tener un título

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto

La formación integral del músico es esencial para que se desarrolle en el contexto profesional.

Sin embargo, me encuentro con alumnos que se ven en la tesitura de tener que elegir entre obtener un título de canto o su salud vocal, debido a que el profesor/a de canto que tienen asignado no les hace avanzar todo lo que debieran. 

Estos alumnos/as acaban teniendo graves conflictos personales porque saben que un título les podría abrir puertas y ofrecer posibilidades laborales pero, en el fondo, saben y sienten que si no cantan bien, ninguna de estas opciones estará a su alcance, porque en el mundo profesional real van a valorar la competencia que tengan sobre el escenario por encima del papel que muestres. 

Yo siempre recomiendo que se elija el profesor antes que el centro, pero si la elección ya está hecha el alumno tiene que valorar si su salud vocal y su aprendizaje merecen esa pérdida de tiempo al haber errado en la elección del profesor/a.

Es decir, si es mejor esperar tres o cuatro años para tener un papel que puede ser "papel mojado" o ir adquiriendo formación con otro profesor/a en ese tiempo, aunque no conduzca a un título, formación que le permita hacer una carrera o presentarse a un/otro opera studio o acceder a un conservatorio de nivel superior o directamente subirte a los escenarios (bien preparado/a).

Hay conservatorios donde se aprende y otros donde no tanto. Hay profesores muy buenos y profesores que, directamente, ejercen su labor con poca profesionalidad, y a veces hasta sin interés en los alumnos. Los alumnos deben cuidarse muy mucho de estos últimos.

Como dice el gran pedagogo vocal David Jones, palabras que suscribo, en última instancia la responsabilidad sobre la salud vocal la tiene el alumno y si uno se encuentra que no avanza o sale de las clases con dolencias, picores, afonías y similares, es el propio alumno el que tiene que decidir no volver.

"¡Canta feliz!"

Más contenidos en:
Facebook
YouTube
Instagram
Twitter

© Isabel Villagar, Profesora de Canto Online

Aprender a cantar: Consejos vocales, IX

Información ampliada aquí

Aprender a Cantar. Por Isabel Villagar, Profesora de Canto online

Más contenidos en:


De la serie de recursos gráficos de Isabel Villagar: APRENDER A CANTAR.

La voz y los armónicos a través de un escáner

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto en Valencia

Una de las cuestiones que cuesta, al principio, entender sobre la voz es la formación del timbre vocal y la manera en la que los armónicos de la voz se acoplan para configurar el mismo. 

En este vídeo de la maravillosa cantante Anna-Maria Heffele se ha metido en un escaner y ha mostrado como funciona la voz cuando se canta "normal", es decir, cuando el fenómento del timbre vocal es complejo y cuando se canta haciendo canto difónico o canto de armónicos. 

Se puede observar perfectamente que la colocación de la lengua hace que se potencien unos armónicos y no otros hasta tal punto de poder hacer la melodía de la canción sólo con estos armónicos. 

La movilización de todas las cavidades que están por encima de las cuerdas vocales ayudan a configurar un timbre u otro siempre que el control de la columna del aire y el funcionamiento de las cuerdas vocales sea el adecuado. 

Más contenidos en:
Facebook
YouTube
Instagram
Twitter


© Isabel Villagar, Clases de Canto