Cada voz es un mundo

En muchas ocasiones me preguntan por qué no pongo ejercicios en el blog y no lo hago por una cuestión de principios. 

Parafraseando el dicho popular:  "Cada persona es un mundo" comienzo este post porque al igual que las personas, las voces tienen particularidades y características tan personales y únicas que es difícil, en muchas ocasiones, dar ejercicios particulares porque como todo, depende del momento y circunstancias de los alumnos.

En este blog trato de ofrecer información de carácter general y por supuesto matizable ya que ahondar en cuestiones más concretas podría ser contraproducente para muchos de los seguidores que no trabajan bajo la supervisión de un profesor.

Al igual que no se puede generalizar con las personas no es posible hacerlo con las voces, en el canto como en cualquier disciplina no es posible el "Café para todos" ya que las líneas de trabajo serán muy diferentes en función de los aspectos que tenga que trabajar cada persona. La retroalimentación que te da el profesor es fundamental para adquirir la conciencia de una buena emisión y por ende para la adquisición de una buena técnica. 

En mi experiencia como docente he encontrado casos muy diversos, de personas con características físicas muy diferentes (personas con buena  o mala postura, con exceso de tensión y exceso de relajación, etc) y es ahí donde está el arte de esta profesión, el profesor debe ser capaz de establecer para cada alumno unas líneas de trabajo en función de lo que considera prioritario en cada momento.

Hago esta reflexión porque me encuentro cada vez más tutoriales, ejercicios y consejos colgados en la red y desde mi punto de vista todo es bueno o malo dependiendo del momento y de la persona. Soy partidaria del empleo de las nuevas tecnologías como complemento al trabajo que se hace en la clase de canto (que además puede hacerse on-line) pero la atención al alumno siempre debe darse de una manera personalizada. No hay duda de que hay muchas cosas que se pueden aprender (idiomas, partituras, grabaciones, etc) con ayuda de la red o de un aula virtual como hago yo a través de www.vocalcenter.es pero no se debe pensar que se puede sustituir por una buena guía.

Pongo un ejemplo, hacer ejercicios de agilidad es bueno, pero si antes no se saben ligar dos notas seguidas es posible que los resultados sean nefastos porque el alumno puede hacerlos de una manera tensa generando así una mala memoria muscular y por lo tanto vicios que después serán más difíciles de corregir. 

Apelo al sentido común, la implicación y el estudio personal es fundamental pero sobre todo,  en las primeras fases del aprendizaje, es fundamental una buena guía y un buen feedback a través de un profesor.

Jornada sobre la voz y el canto. Castellón 16 de febrero.


Queridos seguidores del blog, me gustaría invitaros a participar en la Jornada sobre la voz y el canto que tendrá lugar la tarde del sábado 16 de febrero en el Casino Antiguo de Castellón. 

La jornada está organizada por la delegación valenciana de la Asociación de Músicos Profesionales de España (AMPE-Músicos) y pretende ser un foro de intercambio y reflexión entre los diferentes profesionales que trabajan con la voz y con el canto. 

La inscripción es gratuita hasta completar el aforo a través del formulario que encontrareis en la página www.jornadavozycanto.blogspot.com. En esta página encontrareis también información sobre las mesas redondas, los ponentes, etc. Tras las ponencias tendrá lugar una pequeña muestra musical a cargo de Arantxa Domínguez con Ricardo Belda y Margarita Fernández con Agustín Manuel Martínez.


Aprende idiomas con canciones

Recientemente he descubierto, gracias a José Goterris este recurso on-line que permite practicar idiomas con una gran cantidad de canciones en muchos estilos. Se llama Lyrics training y podeis acceder a la página en este enlace: http://www.lyricstraining.com

En el buscador de la página puedes buscar la canción que quieras y en la parte de abajo se puede seleccionar el nivel (beginner, intermediate, expert). 

El ejercicio consiste en escribir en los huecos que van apareciendo las palabras que se tienen que rellenar. Si no lo haces bien no te deja continuar así que debes afinar el oído!

Considero esta herramienta de gran utilidad para los cantantes para practicar los diferentes idiomas y al mismo tiempo escuchar diferentes músicas. 




Feliz Navidad y próspero año nuevo!

Queridos amigos de La brújula del canto, llega el final del año y es inevitable hacer balance del año que se termina. 

Estoy muy agradecida por todas las cosas buenas que ha traído a mi vida escribir esta bitácora. Gracias al blog he tenido la oportunidad de conocer a grandes profesionales con los que he compartido momentos de gran riqueza musical,  mental y espiritual. 

Soy feliz de poder compartir con alegría aquello que creo interesante para aquellas personas que trabajan con su voz y que han emprendido la aventura vital de crecer cantando. 

El blog ha crecido gracias a vosotros que lo seguís, que comentáis, que lo compartis, que habéis contactado conmigo y me habéis aportado ideas y recursos. 

Debo dar las gracias a todos los cantantes que han participado y siguen participando en el ciclo de entrevistas de "Cantantes del siglo XXI" ya que estoy segura que sus vivencias y sabiduría ayudaran a otras personas en su camino y, a sus seguidores, a conocerles y entender que un artista no sólo nace sino que se hace. 

Gracias a Nuria y a Pepe, directores de Swing Radio, por confiar en el proyecto del programa de radio, por su apoyo y por su entusiasmo! Agradecer a todos los profesionales que han pasado por los micrófonos de la emisora Swing Radio sus ganas de aportar su sabiduria. Ha sido un verdadero placer hablar de temas relacionados con la voz desde diferentes puntos de vista con verdaderos especialistas.

Gracias a todos, tan solo me queda desearos una FELIZ NAVIDAD y que el próximo año tenga momentos maravillosos de canto, de música y de cultura para todos. 




Criterios para usar los karaokes en el estudio del canto

La red ofrece recursos cada día que facilitan y mejoran el proceso de aprendizaje y como tales debemos saber emplearlos con sentido para mejorar más y más rápido.

Hoy voy a comentar el uso de los karaokes, es decir, las versiones instrumentales en las que va a apareciendo la letra progresivamente. Cada vez son más y mejores las versiones que podemos encontrar en páginas como youtube.

Os dejo dos ejemplos, uno de la pieza"Granada" de Lara


y el otro de la canción "All my self"  Celine Dion




Obviamente este recurso no debe sustituir el trabajo con un pianista o la clase de canto con un profesor pero sin duda ayudará al alumno a:

1.  Familiarizarse con el acompañamiento de la obra sin tener que cantar encima de otro cantante.
2.  Mantener el pulso y el ritmo obligándose a un entrenamiento físico y auditivo.
3. Grabarse con el karaoke para poder comprobar los resultados vocales del estudio.


El proceso de utilizar el karaoke debería ser el siguiente:

A) Si se tienen conocimientos de lenguaje musical:

1. Escuchar la obra que se va a cantar por cantantes de referencia.
2. Estudiar la obra musicalmente, solfearla, trabajar el texto, mirar bien los cambios de tempo, las dificultades técnicas, las respiraciones etc. 
3. Interiorizar el texto y estudiar frase a frase. 
4. Cuando la obra ya está estudiada empezar a cantar sobre el karaoke y detectar las dificultades que aparezcan: si en algún momento se entra tarde, se retrasa el temo, se tiene dificultades para respirar, etc. 
5. Apuntar estos sitios donde se presentan dificultades en la partitura
6. Trabajar sin el karaoke en la resolución de las dificultades una a una. 
7. Volver a cantar sobre el karaoke.


Si no se se tienen suficientes conocimientos de lenguaje musical se debe tener en cuenta de que el estudio debe ayudar a la adquisición del mismo por ello recomiendo tener la partitura o las letras de las canciones para poder hacer anotaciones. Obviamente el apredizaje requerirá mayor tiempo de escucha y de atención para aprender por imitación:

1. Escuchar la obra que se va a cantar por cantantes de referencia. 
2. Aprender la canción frase a frase interiorizando la música y el texto y evitar cantarla de principio a fin cada vez. 
3. Cuando ya se haya estudiado frase a frase la canción estudiar con el karaoke y detectar las dificultades con el caso anterior. Anotando los lugares donde se tiene que trabajar. 
4. Trabajar las dificultades sin el karaoke una a una.
5. Volver a cantar sobre el karaoke. 

Si el cantante consigue interiorizar las respiraciones, las pausas, etc,  cuando trabaje con otros músicos, se encontrará mucho más seguro y podrá disfrutar del trabajo colectivo e incluso se sentirá más libre para expresarse ya que un karaoke nunca capta las sutilezas de expresión (alguna nota un poco más larga, un ritardando, etc) que sí que podrá hacer con otros músicos. 

Por otro lado, cuando vaya a trabajar con un pianista la clase será más rica puesto que la obra estará suficientemente interiorizada y se trabajarán temas de estilo, expresión, etc. 

Espero que los consejos os sean de utilidad y os hagan avanzar en vuestro crecer musical haciendoos más sabios y autónomos.