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Tanto en los Institutos de Secundaria como en los colegios de Primaria existe la figura del orientador. Dado el carácter psicopedagógico de la profesión, el orientador suele estar más centrado en problemas de aprendizaje e integración. También tiene la función de orientar en el ámbito profesional, sin embargo es lógico que no se trabaje tanto esta parte con alumnos de corta edad.
La figura del orientador empieza a perderse ya en la Universidades, en las que la función de orientar profesionalmente se hace más necesaria. Aunque es cierto que muchas cuentan con uno, no es lo normal. En los Conservatorios, del mismo modo, el orientador es prácticamente inexistente. Sin embargo, la situación educativa y laboral actual hace que cada vez sea más necesaria la presencia de un orientador en las instituciones educativas superiores. Antes, las carreras universitarias o los estudios superiores conducían de manera más precisa a puestos de trabajo estables y definitivos. La carrera musical siempre lo ha tenido más difícil en este sentido, pero más ahora que la oferta laboral es tan pequeña.
Por otro lado, los alumnos cada vez están más formados. Esto se da tanto en el ámbito universitario como en el musical. Muchos músicos van más allá de los estudios superiores y buscan estudiar másteres y especializarse en distintos aspectos. Por lo tanto, la consecución de la carrera se complica, y con ello crece la necesidad de una persona que oriente a los alumnos.
¿Qué funciones podría asumir el orientador en los Conservatorios?
- Proporcionar orientación laboral: Informar de ofertas de trabajo o becas a los que los alumnos puedan acceder mientras están estudiando. Orientar sobre las posibles salidas laborales de las que dispone el alumno. Ofrecer respuestas a dudas sobre contratos laborales, currículum, seguridad social… todo lo relativo al mercado laboral.
- Informar sobre becas: Muchas alumnos necesitan de la ayuda de becas para llevar a cabo sus estudios. El orientador podría informar sobre las becas a las que pueden acceder y facilitarles la gestión de las mismas.
- Estudios de postgrado y cursos: Informar de los estudios a los que el alumno puede acceder para ampliar su formación, ya sea en el mismo centro o en otros.
- Informar sobre el propio Conservatorio: Sobre los planes de estudio, las posibilidades dentro del centro, los itinerarios, las asignaturas optativas…etc.
- Asesoramiento personal: El orientador debe conocer a cada alumno, de dónde viene y a dónde puede llegar. Es su función ayudarle a tomar decisiones de carácter personal y profesional y asesorarle ante las dudas que el alumno pudiera tener.
Para más información, recomendamos el libro:
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A la hora de enseñar, la edad es determinante. Adultos y niños no aprenden del mismo modo ni al mismo ritmo, y como profesores debemos saber adaptarnos a cada tipo de alumno.
La mente del niño está hecha para aprender, es su cometido. Su cerebro capta con muchísima facilidad cualquier tipo de estímulo, y está programado para imitar sin miedos ni complejos. Sin embargo, una persona adulta no aprende al mismo ritmo que un niño, su cerebro está acostumbrado a afianzar aprendizajes, está hecho para otro tipo de pensamiento, más abstracto.
Ventajas de enseñar a un adulto
- Comprende más rápidamente los conceptos abstractos de la música. Al enseñar a un niño, nos vemos obligados a utilizar más símiles, juegos y todo tipo de estrategias para que comprendan los aspectos más complejos del aprendizaje.
- Siente una mayor responsabilidad. Un adulto se toma más en serio su aprendizaje, intenta estudiar en casa y sacarle el máximo partido a las clases.
Ventajas de enseñar a los niños
- Facilidad para aprender. Tienen mucha capacidad para la imitación, con lo que las explicaciones a veces pueden obviarse, en pos de la demostración.
- Falta de complejos. Cuando son lo suficientemente pequeños como para no temer “tocar mal”, no les importará el sonido que salga de su instrumento, disfrutarán y probarán. Con los adultos esto es más difícil, y a menudo se traduce en tensiones y posturas forzadas que no ayudan al aprendizaje técnico.
Una de las características que definen el aprendizaje de un niño es el deseo de disfrutar haciendo algo que han aprendido a hacer. A los niños les mueve la idea de haber logrado algo de manera relativamente fácil. Los adultos, por su parte, conciben el aprendizaje como el hecho de alcanzar un objetivo cada vez más complejo. Ponerle a un niño un objetivo demasiado difícil provocará que se frustre. A ningún niño no le gusta practicar en casa algo que no le sale bien, aún con la promesa de que le saldrá dentro de unas semanas. Ellos disfrutan subiendo escalones más pequeños y observando lo bien que se les da.
Con los adultos podemos jugar otra baza, tensar un poco más la cuerda de los objetivos. Si con un adulto cometemos el error de ponerle objetivos demasiado simples, no le supondrán ningún reto intelectual y se cansará y desmotivará más fácilmente.
En resumen, los niños priman el disfrute y los adultos, el progreso. ¿De qué manera podemos usar esto para que nuestros alumnos se apliquen en casa?
En el caso de los niños, lo más recomendable es pedirles que trabajen en casa las piezas que les salen mejor y utilizar las clases para el aprendizaje. Podemos combinar esto con la aleatoriedad y darle varias piezas o estudios entre los que pueda elegir cada día según el estado de ánimo que tenga.
Para los adultos, lo ideal es potenciar su progreso programando las obras y estudios del curso con un claro incremento en la dificultad. Es bueno hacerle saber al alumno que la obra que va a trabajar es más compleja y las razones de esa complejidad, para que lo sienta como un reto y note el progreso que ha hecho después de trabajarla.
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La semana pasada, del 22 al 26 de julio, se ha celebrado en Madrid en el Centro Cultural Conde Duque el CLARINETFEST 2015, organizado por ICA (International Clarinet Association) y ADEC (Asociación para el estudio y desarrollo del Clarinete).
Ante todo, ¡gracias y enhorabuena a los organizadores!
En este multitudinario evento, donde se reunieron clarinetistas de todo el mundo, se contaba con 4 escenarios simultáneos, donde era posible asistir a conciertos, conferencias, masterclasses, concursos, visitar expositores de partituras, clarinetes, boquillas, cañas, accesorios… y claro: había que elegir.
Os contaré un poco mi itinerario.
MIÉRCOLES 22 DE JULIO
La entrada al Centro Cultural Conde Duque fue impresionante. Según me contaron, desde las 8 de la mañana empezaron a juntarse grupos de clarinetistas esperando su acreditación. Fue un momento de expectación, de reencuentros, de conocer gente nueva (clarinetistas, por supuesto)…
Con Mateu Ferré, “algunos” años después de tocar Divertimenti de Mozart en Tarragona…
Recogida la acreditación, fui a ver un ratito, al Auditorio del Conservatorio de Amaniel, la Masterclass del conocidísimo profesor de clarinete Yehuda Gilad. MUY interesante, cómo trabaja los aspectos musicales, técnicos y de interpretación de una manera natural, con ejemplos muy claros y dirigidos a conseguir resultados.
AQUÍ tenéis un enlace a un fragmento de una clase, en el que Gilad habla de la imaginación…
Antes de escuchar algunos de los recitales en el Auditorio del Centro Cultural Conde Duque, sede principal de la ClarinetFest, me dirigí a sendos puestos editoriales: Santor Ediciones, de la chelista, compositora y directora de orquesta Georgina Sánchez Torres, y Armonía Universal Editores, de Santiago Comesaña Álvarez, profesor de clarinete del Conservatorio de Ourense.
Las ediciones Santor tienen como punto central las piezas para clarinete y violoncello de Georgina Sánchez, dedicadas al dúo Santor-Gilort, que comparte con el clarinetista Paco Gil; también podían verse obras para clarinete solo y requinto solo, así como los arreglos del mismo Paco Gil de diversas piezas para clarinete y piano.
Armonía Universal presenta una selección muy cuidada y bien pensada de piezas para clarinete, clarinete y piano… así como métodos de iniciación de clarinete y práctica de escalas. Estas ediciones se caracterizan por su limpieza y claridad, y están pensadas para ser prácticas y cómodas a la hora del estudio.
Podéis echar un vistazo a las dos en estos enlaces:
Por el interés hacia estas editoriales, llegué tarde al recital de Juan Antonio Fenollar (solista de la Banda Sinfónica Municipal de Valencia), que compartía recital con el serbio Milos Mijatovic, del que podéis escuchar un poquito en este enlace:
MILOS MIJATOVIC, Capriccio Trilogy, by A. Grgin
Luego, Javier Llopis y Larry Passin , a los que podéis escuchar un poquito si pincháis en sus fotos. Por desgracia, la calidad de sonido y de imagen no es muy buena… sólo tenía el móvil…
Después de comer y de la lluvia… ¡masterclass del legendario Karl Leister, “el clarinetista de Karajan”!
En esta foto de grupo, tras las clases y las firmas de los CDs, con Javier Uriel, su mujer Natalia, mi ex-alumna María José Montes y una servidora, con el Maestro.
Con María José, en contacto después de tantos años :-))
Y esta fue la compra del primer día:
JUEVES 23 DE JULIO
El jueves fue mañana de conferencias. La primera de ellas, pronunciada por Friedrich Pfatschbacher, trataba sobre la evolución del coro o ensemble de clarinetes.
La segunda de las conferencias, sobre las invenciones y mejoras del clarinete durante el siglo XIX, entre las que se habló sobre el instrumento de Romero, la pronunció Heike Fricke, que aprovechó para presentar la reciente edición de su trabajo “El clarinete en el siglo XVIII”, cuyo único ejemplar vendido en la ClarinetFest está en mi poder!
Esta fue la compra del segundo día
Wolfgang Lohff, por su parte, dedicó su charla a la selección de un instrumento y a los parámetros que debemos tener en cuenta para una elección acertada.
Después de esto, me dirijí al stand de Wurlitzer y de Nick para probar boquillas…
Comida, descanso y… ¡de todo un poco! No os lo cuento: ¡vedlo y oídlo!
Visita al expositor de Bassus Ediciones con sorpresa. Pedro Rubio, responsable de esta editorial, dedicada al rescate de música española para clarinete y para piano, ¡nos enseñó a Phillippe Cupper y a mi el clarinete Sistema Romero! Aquí tenéis unas fotos:
Esta es una boquilla de metal de los años 20, de Selmer, con la que puede tocarse este clarinete.
Después de esta bonita casualidad, me dirijí a la conferencia-presentación del DVD de las obras encargadas por el Trio Verdehr. Antes, pude escuchar al VCP International Trio, que presentaba obras para violín, clarinete y piano. Excelente recital ofrecido por Diana Moisejenkaite, violín, Wesley Warnhoff, clarinete, y Edisher Savitski, piano.
Después de esta presentación, de la que podéis oir un trocito de introducción en el video de más arriba, recitales del gran Joan Enric Lluna y del mítico Karl Leister. Grabé algunos fragmentos, que podéis escuchar pinchando en los siguientes enlaces!
Joan Enric Lluna, terminando la Sonata de Robert Gerhard
Joan Enric Lluna con “Lucrezia Borgia”
Joan Enric Lluna con “La verbena de la Paloma”
Karl Leister en la Romanza de Richard Strauss
Llegué tarde a la Masterclass del gran Ricardo Morales, solista de la Orquesta de Filadelfia, pero encontró tiempo para dedicarme este selfie!
VIERNES 24 DE JULIO
Sólo fui por la tarde… Mad4clarinets, estupendo Jonathan Cohler… y en la mejor compañía…
Rodrigo y Laura,
chico y chica Buffet
Selfie con David Blumberg en la tarde del 24 de julio
SÁBADO 25 DE JULIO
La mañana del sábado, asistí al Homenaje al clarinetista y compositor Alfred Prinz, solista por muchos años de la Orquesta Filarmónica de Viena, profesor en la Hochschule für Musik de Viena, pasando los últimos años de su vida en la Universidad de Bloomington, Indiana, EEUU. He tenido la suerte de poder asistir a sus clases en la Sommerakademie del Mozarteum de Salzburg en varias de sus ediciones y conocerlo y trabajar con él marcan de una manera especial. Es como estar conectado con otros tiempos, con otra manera de entender las cosas, con otra manera de hacer música…
En la primera de estas fotos, Reinhard Wieser, solista de la Orquesta Sinfónica de Viena, José V. Herrera, solista de la Orquesta de Valencia, Antonio Lapaz, solista de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, Maria Prinz, pianista y esposa de Alfred Prinz, y yo misma.
En la segunda de estas fotos, con Maria Prinz, mi querida profesora de repertorio con la que he tenido la suerte de aprender en numerosos cursos de verano y durante más de tres años en la Universidad de Música de Viena. Un reencuentro muy esperado.
Jozsef Balogh fue el plato fuerte de la tarde. Un recital muy personal, muy libre, muy divertido, entregado al público, aquí podéis ver un poquito:
DOMINGO 26 DE JULIO
Con el recital de Josep Fuster e Isabel Hernández, con obras de Meseguer Llopis, Chausson y González de la Rubia, se dio por terminada mi visita a la ClarinetFest 2015 en Madrid.
Me lo he pasado muy bien, he aprendido mucho y he cargado las pilas.
¡Muchas gracias por leer!
¡Adiós!
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