¿La música distrae? Neuromúsica y educación

Hoy os hablaré de una novedad editorial sobre música que os encantará, se trata de una nueva publicación de Jordi A. Jauset, eminente investigador sobre neuromúsica, doctor en comunicación, ingeniero y músico, master en Psicobiología y neurociencia cognitiva: 


Ya nos había deleitado antes con Cerebro y música, una pareja saludable. En esta nueva obra, una maravillosa recopilación de todas las investigaciones científicas relacionadas con la música vista desde el llamado "órgano Rey". explicadas divulgativamente, de la manera más sencilla posible, muy inteligible.

Es un libro imprescindible, en mi opinión, para todos aquellos educadores musicales que quieran ampliar la base científica del ejercicio de su docencia o entender qué procesos benefician el aprendizaje musical.

El libro está estructurado en seis capítulos en los que expone, por un lado, qué entendemos como música, cómo afecta la música al cerebro, cuáles son los mecanismos de neuroplasticidad y la estimulación musical, cómo influye la música antes de nacer, qué importancia tiene la música en la educación y otras investigaciones relacionadas.

La publicación tiene un gran valor por ser un tema de plena actualidad y porque todos aquellos que atacan de alguna manera a la educación musical, sea por activa o por pasiva (ignorándola), deberían reflexionar sobre la sociedad que se desea y pensar que una buena educación musical hará ciudadanos más sensibles, inteligentes y capaces. 

Realmente la música tiene una influencia y procura unos beneficios tanto en el desarrollo afectivo, motor, cognitivo, etc... tan grandes que no es comparable con cualquier otra actividad. Parafraseando sus palabras, un cerebro musical es similar a un castillo de fuegos artificiales (cuando se estudia el cerebro de una persona tocando un instrumento, se visualiza una "explosión", una gran estimulación de áreas del mismo de manera simultánea), efecto único de la música.

Uno elige qué tipo de mente quiere para sí y para sus hijos, si rica o pobre, si estimulada o no, si con muchas conexiones o con pocas... Aducir que la música es mera distracción (no niego que puede procurarnos muy buenos momentos además) es desviar torticeramente la cuestión. No existen materias de primera y de segunda en los colegios. De hecho, eliminar la música de las escuelas es tan grave como eliminar la educación física o las matemáticas. 

La música no es necesaria solamente porque coadyuve a otras materias. Tiene beneficios en sí misma, per se.  De hecho aquellas personas que han estudiado un instrumento musical o el canto (que lo es) en la infancia, desarrollan una mayor plasticidad neuronal y mayores conexiones entre las diferentes partes del cerebro que perduran toda la vida. Sólo por el hecho de adquirir una rica configuración cerebral todos los niños deberían estudiar algún instrumento o cantar durante el tiempo necesario. 

Realmente si no está presente en el currículum la música se priva a las próximas generaciones de avances cognitivos, de creatividad, de inteligencia en suma... Esto pondrá en inferioridad de condiciones a los niños del país que prescinda de la música en la escuela, frente a otros (¡como Suiza, que la incorporó a su constitución!) que sí la integran en su sistema.

Dedica un epígrafe, el 5.3, a la voz y el canto así como en el capítulo 6 a las relaciones entre la música y el lenguaje. Habla de los múltiples beneficios del canto, una actividad innata del ser humano. Detalla: mejora la concentración y la memoria, influye en el estado anímico, así como ayuda a controlar la ansiedad y aumentar la motivación. También disminuye los niveles de cortisol, la hormona del stress y, al mismo tiempo, aumenta los niveles de las llamadas "hormonas de la felicidad", oxitocina y melatonina. Mejora las enfermedades pulmonares, incrementa la cohesión social, etc, etc...

¡Una obra necesaria para educadores musicales y todos aquellos que trabajan con la música y/o la voz!


¿La música distrae? Neuromúsica y educación

Hoy os hablaré de una novedad editorial sobre música que os encantará, se trata de la reciente publicación de Jordi A. Jauset, eminente investigador sobre neuromúsica, doctor en comunicación, ingeniero y músico, master en Psicobiología y neurociencia cognitiva:


Ya nos había deleitado antes con Cerebro y música, una pareja saludable. En su nueva obra "¿La música distrae?", ofrece una maravillosa recopilación de todas las investigaciones científicas relacionadas con la música desde la óptica del llamado "órgano Rey", explicadas divulgativamente, de la manera más sencilla posible, totalmente inteligible.

Es un libro imprescindible, en mi opinión, para todos aquellos educadores musicales que quieran ampliar la base científica del ejercicio de su docencia o entender qué procesos benefician el aprendizaje musical.

El libro está estructurado en seis capítulos en los que expone, por un lado, qué entendemos como música, cómo afecta la música al cerebro, cuáles son los mecanismos de neuroplasticidad y la estimulación musical, cómo influye la música antes de nacer, qué importancia tiene la música en la educación y otras investigaciones relacionadas.

La publicación tiene un gran valor por ser un tema de plena actualidad y porque todos aquellos que atacan de alguna manera a la educación musical, sea por activa o por pasiva (ignorándola), deberían reflexionar sobre la sociedad que se desea y pensar que una buena educación musical hará ciudadanos más sensibles, inteligentes y capaces. 

Realmente la música tiene una influencia y procura unos beneficios tanto en el desarrollo afectivo, motor, cognitivo, etc... tan grandes que no es comparable con cualquier otra actividad. Parafraseando sus palabras, un cerebro musical es similar a un castillo de fuegos artificiales (cuando se estudia el cerebro de una persona tocando un instrumento, se visualiza una "explosión", una gran estimulación de áreas del mismo de manera simultánea), efecto único de la música.

Uno elige qué tipo de mente quiere para sí y para sus hijos, si rica o pobre, si estimulada o no, si con muchas conexiones o con pocas... Aducir que la música es mera distracción (no niego que puede procurarnos muy buenos momentos además) es desviar torticeramente la cuestión. No existen materias de primera y de segunda en los colegios. De hecho, eliminar la música de las escuelas es tan grave como eliminar la educación física o las matemáticas. 

La música no es necesaria solamente porque coadyuve a otras materias. Tiene beneficios en sí misma, per se.  De hecho aquellas personas que han estudiado un instrumento musical o el canto (que lo es) en la infancia, desarrollan una mayor plasticidad neuronal y mayores conexiones entre las diferentes partes del cerebro que perduran toda la vida. Sólo por el hecho de adquirir una rica configuración cerebral todos los niños deberían estudiar algún instrumento o cantar durante el tiempo necesario. 

Realmente si no está presente en el currículum la música se priva a las próximas generaciones de avances cognitivos, de creatividad, de inteligencia en suma... Esto pondrá en inferioridad de condiciones a los niños del país que prescinda de la música en la escuela, frente a otros (¡como por ejemplo, Suiza, que la incorporó a su constitución!) que sí la integran en su sistema.

Dedica un epígrafe, el 5.3, a la voz y el canto así como en el capítulo 6 a las relaciones entre la música y el lenguaje. Habla de los múltiples beneficios del canto, una actividad innata del ser humano. Detalla: mejora la concentración y la memoria, influye en el estado anímico, así como ayuda a controlar la ansiedad y aumentar la motivación. También disminuye los niveles de cortisol, la hormona del stress y, al mismo tiempo, aumenta los niveles de las llamadas "hormonas de la felicidad", oxitocina y melatonina. Mejora las enfermedades pulmonares, incrementa la cohesión social, etc, etc...

¡Una obra necesaria para educadores musicales y todos aquellos que trabajan con la música y/o la voz!


Home studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos


Hoy tengo el placer de reseñaros una novedad editorial, el libro de David Little Home Studio. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.

Generalmente adentrarse en el mundo de la grabación y edición de audio y vídeo resulta para una persona que no está relacionada con toda la parte técnica (ingeniero de sonido, productor musical...) demasiado complejo y arduo. David Little simplifica esta comprensión del universo de la grabación y la hace accesible a cualquier persona.

Siempre recomiendo a los alumn@s que graben sus clases y sus actuaciones en directo para tener un archivo audiovisual que les permita reconocer sus progresos y además les sirva de herramienta pedagógica de autoevaluación. No hay nada más rápido y objetivo para solucionar un determinado problema que la persona lo escuche "desde fuera". Alentar a la grabación de manera sistemática y lo más profesional posible es uno de los mejores consejos que se les puede dar a alguien que se inicia en el mundo del canto. Los profesionales siempre lo hacen.

Además, en Home Studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos, su autor explica paso a paso cómo acondicionar una sala de grabación, los monitores, la utilización y colocación de los micrófonos, la sonorización básica de los distintos instrumentos (guitarras, baterías, sintetizadores, bajos)... Concretamente en las páginas 114 y 115 explica cuál es la manera recomendada de sonorizar las voces.

Nos habla también de la fase de post-producción, es decir, cómo editar el sonido, cómo mezclar, cómo ecualizar, o cómo comprimir. Especialmente interesante y actual para los cantantes es el capítulo de "cómo grabar un vídeo musical".

Los vídeoclips son una herramienta potentísima para los cantantes actuales para dar rienda suelta a su creatividad y talento. Pero es necesario hacerlo con un criterio técnico básico que David Little nos proporciona en esta publicación. Trata cómo grabar vídeos en directo y cómo realizar vídeo clips (planos, secuencias, etc...). 

En los apéndices hace una relación del software más frecuente tanto de audio (secuenciadores, editores, efectos, compresores, instrumentos virtuales), micrófonos (dinámicos y de condensador de membrana grande y pequeña, y de cinta) y para qué se usan, así como grabadoras portátiles, tarjetas de sonido, monitores de respuesta plana; como también el software de vídeo más usual incluyendo sus recomendaciones de cámaras de vídeo semiprofesionales. Completa el libro una relación de estudios de grabación punteros de España e Hispanoamérica.

Me han encantado las recomendaciones que da a los músicos antes de entrar en un proceso de grabación: que la música es más importante que la grabación en sí, de poco sirve tener el mejor estudio (con la peor voz:), que hay que ensayar bien las canciones, prevenir la fatiga auditiva con descansos, que la perfección no existe aunque haya que aspirar a ella...

Es un libro esencial para estudiantes de escuelas de música, de formación profesional relacionada con el audio y el vídeo, maestros, profesores de música, ideal para la asignatura de tecnología en educación secundaria. Muy motivante para los discentes. 

¡Un compendio para todos aquellos que se quieran introducir de manera didáctica y clara en la temática!

Más información sobre producción musical:
www.hispasonic.com
www.soundonsound.com
www.audioforo.com
www.ispmusica.com

Home studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos


Hoy tengo el placer de reseñaros una novedad editorial, el libro de David Little Home Studio. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.

Generalmente adentrarse en el mundo de la grabación y edición de audio y vídeo resulta para una persona que no está relacionada con toda la parte técnica (ingeniero de sonido, productor musical...) demasiado complejo y arduo. David Little simplifica esta comprensión del universo de la grabación y la hace accesible a cualquier persona.

Siempre recomiendo a los alumn@s que graben sus clases y sus actuaciones en directo para tener un archivo audiovisual que les permita reconocer sus progresos y además les sirva de herramienta pedagógica de autoevaluación. No hay nada más rápido y objetivo para solucionar un determinado problema que la persona lo escuche "desde fuera". Alentar a la grabación de manera sistemática y lo más profesional posible es uno de los mejores consejos que se les puede dar a alguien que se inicia en el mundo del canto. Los profesionales siempre lo hacen.

Además, en Home Studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos, su autor explica paso a paso cómo acondicionar una sala de grabación, los monitores, la utilización y colocación de los micrófonos, la sonorización básica de los distintos instrumentos (guitarras, baterías, sintetizadores, bajos)... Concretamente en las páginas 114 y 115 explica cuál es la manera recomendada de sonorizar las voces.
Nos habla también de la fase de post-producción, es decir, cómo editar el sonido, cómo mezclar, cómo ecualizar, o cómo comprimir. Especialmente interesante y actual para los cantantes es el capítulo de "cómo grabar un vídeo musical".

Los vídeoclips son una herramienta potentísima para los cantantes actuales para dar rienda suelta a su creatividad y talento. Pero es necesario hacerlo con un criterio técnico básico que David Little nos proporciona en esta publicación. Trata cómo grabar vídeos en directo y cómo realizar vídeo clips (planos, secuencias, etc...). 

En los apéndices hace una relación del software más frecuente tanto de audio (secuenciadores, editores, efectos, compresores, instrumentos virtuales), micrófonos (dinámicos y de condensador de membrana grande y pequeña, y de cinta) y para qué se usan, así como grabadoras portátiles, tarjetas de sonido, monitores de respuesta plana; como también el software de vídeo más usual incluyendo sus recomendaciones de cámaras de vídeo semiprofesionales. Completa el libro una relación de estudios de grabación punteros de España e Hispanoamérica.

Me han encantado las recomendaciones que da a los músicos antes de entrar en un proceso de grabación: que la música es más importante que la grabación en sí, de poco sirve tener el mejor estudio (con la peor voz:), que hay que ensayar bien las canciones, prevenir la fatiga auditiva con descansos, que la perfección no existe aunque haya que aspirar a ella...

Es un libro esencial para estudiantes de escuelas de música, de formación profesional relacionada con el audio y el vídeo, maestros, profesores de música, ideal para la asignatura de tecnología en educación secundaria. Muy motivante para los discentes. 

¡Un compendio para todos aquellos que se quieran introducir de manera didáctica y clara en la temática!

Más información sobre producción musical:
www.hispasonic.com
www.soundonsound.com
www.audioforo.com
www.ispmusica.com

Cómo desarrollar el oído musical: entrenamiento auditivo


La importancia de la audición musical no se puede obviar en la formación de un buen cantante, de hecho es básica. Más si el output del canto parte del input previo que se le ha dado al cerebro. Es imposible que tus cuerdas vocales reproduzcan un sonido que previamente no haya sido registrado por tu cerebro.

Hoy quiero hablaros de una reciente publicación de Joan María Martí en Taller de Música de Redbook ediciones. Ha realizado un libro didáctico y ameno, al alcance de cualquier persona que quiera entender qué planos debe aprender a prestar atención cuando escucha música (oír con atención): como son: las texturas, la forma y estructura, el timbre, las agrupaciones musicales, los periodos y estilos y todo a través de piezas sugeridas que se incluyen en una lista de reproducción y tablas y esquemas que guiarán la actividad del oyente.

Para todos aquellos que piensan que no tienen oído musical hay una buena noticia, que la capacidad de escucha se desarrolla y es cuestión de voluntad y de ponerse a ello. Con este libro tendrás el punto de partida para entender y descubrir el maravilloso mundo de la música. 

Como profesora de canto y cantante he comprobado que es verdad (indudable) que la capacidad de apreciar cada vez más matices y sutilezas en la música o en las voces que uno escucha, aumenta con la actividad. A más horas de escucha atenta, más capacidad de discriminar pequeñas diferentes casi infinitesimales.

En general, la educación musical peca de dar demasiada importancia a la ejecución, a la reproducción a veces incluso, y no tanto a la capacidad de escucha. Es como si los profesores de música dieran por hecho que "se tiene o no se tiene" y no fuera parte de su trabajo ayudar a desarrollar este oído musical en sus alumnos.

Me han encantado las propuestas de actividades de Joan María Martí; algunas de ellas las he realizado y aplicado en el aula de una manera sistemática y puedo dar fe que funcionan. En el caso de los cantantes, además recomiendo que se graben para que aprendan a distinguir a través de los registros su propia evolución y esas pequeñas sutilezas que corrijo en las clases (son las que marcan la diferencia entre un buen cantante y un cantante excelente).

"Aprender a escuchar sintiendo e identificando lo que sucede es la base de todo buen músico. Tienes en tus manos un libro necesario, claro, práctico, didáctico y ameno"

Más obras de Joan María Martí:
Ser músico y disfrutar de la vida
Cómo potenciar la inteligencia de los niños con la música
Aprendizaje musical para niños
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