Grandes monologuistas: Óscar Tramoyeres, "Ser uno mismo"

¿Cuál es el origen de tu vocación por hacer monólogos?
UF! Pues de eso ya hace algun tiempo. Todo empezó el 20 de Febrero del 2001, en un pub de mi pueblo. Hacian un concurso de monologos con premio en metalico, y mis amigos decidieron apuntarme casi sin preguntarme, al grito de: Apunta a este que es muy gracioso!! Claro, yo siempre he sido el que decia y hacia las tonterias en el grupo de amigos, !!gratis!! Hasta que me di cuenta que pagaban por eso, y me motivé. Mucho. Tambien es verdad que nadie hizo nada por evitarlo.. asi que, aqui estoy. jejeje

¿Qué impacto crees que tiene en las personas el buen humor?
Mucho. La risa es curativa, sin duda. Lo mejor que tiene este trabajo es conseguir que durante mas de una hora, la gente se olvide de sus problemas (que a veces son muchos) y que desconecten, que se dejen llevar. Solo que disfruten, y mañana será otro dia, y a lo mejor ese problema lo ves de otra manera.

Me llegó a decir una vez un psicologo, que lo que yo hacia era psicologia positiva 100%. Hacia que personas que habian entrado al teatro un poco mal, saliesen con otra cara. Felices, contentos, y con una actitud positiva.

¿Cómo preparas las actuaciones?
No se, supongo que ya lo tengo automatizado. Tengo los textos en la cabeza, y simplemente intento personalizarlos para el momento. Las actuaciones que son mas sencillas para mi, son las de los teatros y cosas grandes, porque la gente va muy predispuesta a reir y a escuchar. En los eventos privados, como empresas, bodas o cosas por el estilo, en los que personalizo el monologo solo para ese evento, ahí si que estoy varios días dándole vueltas a ver que puedo decir de esa marca, empresa, persona.. para que esté totalmente integrado en el texto que ya tengo.

Desde el momento de la idea inicial hasta la puesta en escena con el público, ¿cuál es tu proceso creativo y cuánto te cuesta crear un monólogo?
Pues la verdad es que depende. Hay veces que tengo clara la idea, e intento sentarme a escribir un montón de cosas relacionadas con ese tema, y unas veces sale algo.. y otras no. Hay días que he estado 2 horas escribiendo y no he sacado nada que para mi valga la pena, y otras que me ha llegado "la inspiración" o como se quiera llamar, en cualquier sitio (el metro, conduciendo, viendo una peli..) y tienes que apuntar la idea en ese momento.. o se va. Pablo Picasso decía que "la inspiración existe, pero debe de encontrarte trabajando".

Después de escribir el monologo como tal, hay que hacer la puesta en escena, y aquí si que es un trabajo peliagudo, porque hay cosas que en tu cabeza suenan muy bien, pero falta pulirlas. Yo más o menos intuyo como va a quedar ese remate, o ese final inesperado, pero amigo mío, hasta que no estás encima del escenario.. nadie sabe lo que va a pasar.

¿Cuáles son tus fuentes de inspiración para crear los gags (refranes, dichos, memes, actualidad, tweets, etc…)?
Todas! jajaja. Me nutro de todo: Un chiste popular, una anécdota que le ha pasado a un amigo, un refrán, un tweet, un meme, una cosa que ha dicho mi madre, la bronca que me ha echado mi mujer.. de todo se puede sacar algo. Y creo que la tarea del monologuista es fijarse en esas cosas que nadie mas ve.

¿Qué recursos vocales empleas en tus monólogos (entonación, imitación de voces, carcajadas, canciones, etc…)?
Soy bastante expresivo y gestual. Cuando estoy hablando de un personaje concreto intento ponerle su voz y su manera de ser para que el público también lo vea. Digamos que en la narración soy yo, pero si tengo una conversación con una señora mayor de un pueblecito de Valencia, le hago (o imito si estoy pensando en alguien concreto) su propia voz.

¿Qué importancia le otorgas al control de los silencios durante el transcurso de la interpretación?
Lo silencios son, como en la música, totalmente necesarios. Hay veces que se dice más en una pausa, que en lo que puedas decir con palabras, porque al no decir nada, la persona que está viendo el espectáculo, termina ese gag en su cabeza. Y aunque no lo sepa, se hace partícipe y cómplice del chiste o gag.

¿Cómo sabes si estás conectando con el público?
Eso se nota. Cuando no conectas con alguien, ese alguien se despista y cuesta que vuelva a coger el hilo. Siempre hay gente que en algún momento se despista, ya no por tu monologo, sino por sus propios problemas o simplemente cosas que ocurren: necesita ir al baño, esta incomodo en la silla, se le ha caído algo.. Pero en general, intento que la gente esté conectada conmigo y con lo que estoy contando, y lo veo cuando gente entre el público hace gestos como diciendo: A mí también me ha pasado! O codazos a su pareja diciendo: ves? eso lo haces tú! Pero vamos, que si esta riendo y mirándote con cara de "cuéntame más" es que va bien.

¿Improvisas?
Si, mucho. No suelo contar exactamente las mismas cosas siempre de la misma manera. Cada actuacion cambia: el público.. la sala.. incluso yo mismo, depende de mi estado de ánimo, cansancio, o estar con las pilas a tope!! jejeje. Me gusta que cuando pasa algo mientras actúo, poder aprovechar todo lo que sucede a mi alrededor. Un ruido, una chica que se rie muy alto, una música, e incluso un movil que suena.

¿Qué haces para cuidar tu voz?
Beber gintonic! jajaja. No, en serio (que si que bebo gintonics, pero no se si es para cuidarme o no, jejeje) Como muchos actores o cantantes, me doy cuenta de que me tengo que cuidar la voz sobretodo cuando ya la tengo tocada, y ahí es donde empiezo a cuidarme mas. Hay muchas cosas que se pueden hacer, y muchas formulas para aliviar o mejorar la voz, como algun spray con propoleo, claras de huevo, infusion de jengibre, tomillo o poleo.. leche con miel, caramelitos de miel y limon.. hacer gargaras con miel y vinagre/limon (esto es un truco que me enseño mi madre) y ya en casos extremos, medicamentos.

Pero vamos, si duermes bien y descansas las horas suficientes, te abrigas el cuello si hace frío, no chillas mucho y evitas fumar... suele ir bien.

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Pues sobre todo en la entonacion y la modulacion de la voz. Con el paso del tiempo me he dado cuenta de que tener intensidad en la voz no es gritar. Que proyectar la voz para que te oigan al final de la sala sin micros, no es chillar. No sabria decirte exactamente en que ha evolucionado mi voz, pero vocalizo mejor que antes, y puedo subir y bajar el tono de voz sin cambiar la intencion de las frases.

¿Qué hace a un buen monologuista?
No lo sé, la verdad. Esta pregunta deberia ir dirigida a un buen monologuista. Yo no me puedo quejar por falta de trabajo, la verdad. Pero me queda muchisimo por aprender, y tanto camino que recorrer.. que si quieres, el dia que lo averigue.. te llamo. ok? jejeje

Pero de los monologuistas que me gustan, lo que mas destacaría es la personalidad. Creo que alguien que es imitable, alguien que solo con oir dos palabras ya sabes quien es, y que tiene una manera muy personal de contarte las cosas, ese es el bueno. Luego dependerá de lo que conecte con el público,y la gracia que tenga, pero hay que evitar el imitar a otros.

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la interpretación de monólogos?
Que sea el mismo. Que cuente las cosas como él las contaría, y que no pare de trabajar. El trabajo constante hace maestros a los aprendices (esto me lo decía un jefe que yo tenía) y creo que tiene razón.

Yo he estado formándome de muchas maneras. Además de hacer mis propios textos, he dado clases de interpretación, de locución de voz, de expresión corporal, teatro, e incluso estuve varios años recibiendo clases de doblaje de voz, de los cuales hice bastantes trabajos en dibujos animados y películas. Creo que aquí fue donde aprendí de verdad a dar esa intención en la voz para que sea creíble, y justa en medida y tiempo. Todo ayuda, hasta lo malo, porque te enseña lo que no tienes que hacer.

¿Dónde pueden nuestros lectores encontrar información actualizada sobre tus próximas actuaciones?
Hombreeeee, me alegro de que me hagas esa pregunta. Pueden encontrarlo todo en mi página web: www.oscartramoyeres.es

Aqui lo tengo todo: Un calendario con todas las próximas actuaciones, FACEBOOK, TWITTER, MAIL, INSTAGRAM, UN CANAL DE YOUTUBE, Y muchos videos y fotos de carteles, actuaciones y gente que me ha dejado hacerme una foto con ellos.

Y si no, tu pones en Google: Oscar Tramoyeres.. y él ya te va buscando cosas. Ale! Aaaaaaaau!

Últimas entrevistas en los medios a la coach vocal Isabel Villagar

Os dejo los audios de mis recientes intervenciones en medios:

*Hoy por hoy (Cadena Ser), minuto 1:33:00

*CV Radio (Valencia)

*Radio El Día (Tenerife), en breve

A sumar las intervenciones en directo sin podcasts:

Radio Ya Madrid, día 25 de septiembre

Tropical FM Madrid

* Radio Mexicanos por España

Y las colaboraciones en:


David  Muñoz Entrevistas

Producciones Krongborg

Canal Youtube Jame Day

+Próximamente:

* La Caixeta Musical, por David Cubero

* CS MUSIC Articles New York

Artículos:

El País - La Razón - La Voz de Galicia

Sergio Bulat: En una época audiovisual prima el intercambio rápido de ideas

Proseguimos nuestra serie de entrevistas a Grandes Oradores con Sergio Bulat, escritor y editor, autor  entre otras obras, del libro "El arte de inventarse profesiones" y de los ebooks "¿Cuánto puedo cobrar?" y coautor de "Creatividad en la mirada. Amplía tu visión".

¿Cuál es el origen de tu vocación por dictar conferencias? 
La verdad es que nunca tuve una vocación por dar conferencias sino más bien todo lo contrario: cierta aversión a dar charlas ya que soy una persona introspectiva a la que le gusta pensar y repensar lo que expresa, y por eso siempre me ha gustado más escribir que hablar.

Sin embargo, vivimos en una época audiovisual en donde prima el intercambio rápido de ideas y el contacto humano aunque sea a través de pantallas.

¿Qué impacto cree que tiene en las personas un buen mensaje?
Lo importante en una conferencia no es tanto el mensaje que se emite, que es uno solo, sino los mensajes que se reciben, que son tantos como gente haya en el público.

Por eso, para que ese mensaje único logre ser recibido en forma similar por la mayoría de las personas, se requiere de una forma de transmitirlo (de un relato) que capte su atención y los haga receptivos. 

¿Qué valor otorgas al desarrollo de la capacidad de hablar en público? 
Un valor alto, por eso es una pena que no se enseñe más a los niños a expresar sus ideas y emociones en distintas formas. Mucha gente tiene miedo a hablar en público simplemente porque nadie les ha enseñado cómo hacerlo 

En el mundo que viene, qué crees que tendrá más importancia a la hora de comunicar.
Lo mismo que en el mundo pasado. La eficacia del relato que cuentes 

¿Escribes como hablas? ¿Hablas como escribes? 
No. Escribo mucho y lentamente y suelo hablar poco pero demasiado rápido 

¿Cómo preparas las conferencias? 
Intento informarme sobre el tipo de gente que asistirá a la audiencia y cuál es el mensaje que mejor les puede llegar 

¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia? 
Mientras más seguro estoy más grave mi voz y más lento hablo. En cuanto me pongo nervioso más rápido hablo y más aguda la voz 

¿Qué hace a un buen orador? 
Si lo supiera lo haría :-) . No creo que haya características fijas. Hay grandes oradores muy histriónicos y grandes oradores muy parcos. Extrovertidos e introvertidos. He visto grandes oradores de todo tipo. Lo importante siempre es el mensaje y el relato en el cual viene envuelto 

¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo de la oratoria? 
No te preocupes por lo que van a pensar de ti, sino por el mensaje que puede ayudar a quienes te escuchan 
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Lucía Marien Vallory (la rocker): "La música nos permite trascender"

Hoy entrevistamos a una de las premiadas de nuestro concurso internacional de canto, Lucía Marien Vallory, de Argentina.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Recuerdo a mi padre escuchando "la sinfonía pastoral" de Beethoven. Yo tenía 3 años y estaba maravillosa con esa música. Era un disparador para el movimiento y la imaginación 

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Cuando estaba en el jardín de infantes, mis maestras me pedían que cantara las canciones que mis padres habían escrito (son músicos) y disfrutaba tanto ese momento que sabía que mi destino era cantar para complacer al público 


¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
Vengo de familia de músicos, siendo la tercera generación que se dedica a esto, así que diría que la primer influencia es la sangre misma. Ya en la adolescencia, diría que Freddie Mercury fue mi mayor inspiración 

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Como ya mencioné, Freddie Mercury, Janis Joplin, SRV, Ella Fitzgerald, Sumo,  Indio Solari, Soda Stereo,  Charla García 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Creo que me encuentro en el tango y el blues

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Hay muchísimas, pero quizás una de las más significativas es un evento que tuve, donde me habían pedido un repertorio especial y tuve un accidente en el camino, así que llegué tarde, totalmente embarrada, molesta y cuando comencé a cantar la gente se emocionó hasta las lágrimas. Fue como que "me perdonaron todo" . Ese día descubrí que mi verdadero talento es poner el alma en la voz y estar "desnuda" frente al público.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Son tiempos difíciles. Para el arte, siempre son tiempos difíciles. Creo que hay una enorme oferta y variedad de músicos, que gracias a la era de Internet existe acceso a ellos de manera global, lo cual es muy positivo. Lo que me hace ruido es que la mayoría de las bandas o cantantes buscan los atajos para obtener fama en vez de disfrutar el camino musical formándose, conectándose con lo que están diciendo y vendiendo productos que serán olvidados rápidamente.  La música es comunicación y una forma de trascender. Podría jurar que son muy pocos los artistas que se abren camino para hacer historia. La música no puede ser un negocio. Al menos esa es mi opinion. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que den todo en el escenario sin importar las variables. Que disfruten cada etapa, que la música acompañe sus vidas y que se permitan mutar ya que uno va evolucionando, por lo que esto tambien debe reflejarse en la voz. Les diría que entrenen continuamente y no se fien de lo que ya han logrado. Siempre hay que estudiar e ir por más. Con los años, la voz se vuelve más interesante y hay que estar a la altura de las exigencias cotidianas.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
Creo que la música nos permite trascender. Con 32 años he pasado por miles de etapas, estilos, y siempre me permití experimentar. El camino te va llevando y yo siento que me voy encontrando en distintos lugares de acuerdo a mis vivencias. Hoy vuelvo a ser madre y en esta etapa de introspección la música también refleja nuevos matices. Hay que dejarse llevar.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti? 
Pueden seguirme en Twitter como luciamarien, buscarme en YouTube como Lucía Marien vallory. Mi banda es Inacherock. En Facebook soy Marien vallory  (la rocker). Hay más info dando vueltas pero los dejo que vayan descubriendo de a poco. Me gustaría llenar de likes mi taller de canto : www.Facebook.com/CantoMarien

MUCHAS GRACIAS

A ti :)

Daniel Higiénico: Vivan intensamente el canto

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música? 
Domingos por la mañana. Mi padre poniendo su música (Antonio Machín, Nath King Cole, Sinatra,) en un magnetofón DUAL. Me encantaba levantarme por la mañana y escuchar esa música.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
Desde siempre quise ser cantautor, aunque empecé muy tarde. Dejé que la vida me llevara, fue bastante casual. Siempre he sido muy introvertido y desde chaval componía las canciones en mi casa y las grababa en un cassette, pero no se las enseñaba a casi nadie. Tengo el recuerdo de la primera vez que mi hermano mayor me llevó a un pub de barrio donde actuaba un cantautor sudamericano. Me encantó la relación especial que tenía con el público. Me pareció una maravillosa manera de comunicarse con los demás.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?
De pequeño siempre me fascinó la fuerza y la potencia de voz de Nino Bravo, ya de mayor me influyo mucho músicos como Bob Dylan o grupos punk como The Clash.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?
Me gustan mucho las voces desgarradas como la de Janis Joplin, Amy Winehouse o Tom Waits, pero también me gustan muchísimas otras cosas. Músicos como Peter Gabriel o grupos como Queen, Deep Purple, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd o Radio Futura, pero también las preciosas armonías vocales de los Eagles, sería un sin fin. 
¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Yo siempre he cantado mis propias canciones, ahora estoy disfrutando mucho con mi nuevo disco de blues y rock & roll, Daniel Higiénico Blues Experience, pero me gusta tocar todos los "palos" y, sobre todo, interpretar las canciones para que lleguen lo mejor posible al público.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.
Ultimamente me acuerdo mucho de una noche cuando se me acercó alguien del publico para saludarme y me dio las gracias porque escuchando una de mis canciones había decidido separarse de su pareja (parece ser que no acababa de decidirse). De vez en cuando, algunas parejas me comentaban que se habían conocido en uno de mis conciertos, pero que alguien me dijera que se había separado escuchando una de mis letras, me pareció muy curioso. 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Para mi la música siempre ha sido una aventura y me gusta que siga siendo así. No me importa demasiado ser un poco outsider, creo que ese es parte del encanto de vivir de la música. La inestabilidad es innata en este oficio. Te mantiene vivo. Lo peor es volverse conformista y acomodarse. Eso puede llegar a matar la creatividad. No digo que sea obligatorio pasarlas "canutas", pero esa parte rebelde, de dejar que las cosas sucedan, sin pensar demasiado en el futuro, me gusta.

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a cantar?
Que lo vivan intensamente. Se trata de transmitir sentimientos, nada más.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
La música se convirtió en mi vida, mi trabajo, mi afición, es mi juego favorito... no me veo haciendo otra cosa.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Sobre todo, en facebook y en mi página web: www.danielhigienico.com