Emi Kurtz: "estudien canto lo más temprano que puedan"

Hoy entrevistamos a un excepcional cantante argentino, Emi Kurtz, que tiene como lemas "llegar con mi voz hacia las emociones mas genuinas de las personas. Desde un escenario vivo feliz, la pasión que siento al cantarle a todo aquel que goza con mi voz y mis canciones".

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia que recuerdo debe haber sido a unos 6 años, sentado bajo la higuera de mi abuelo. Con unas cacerolas de mi abuela y unas cucharas de madera, tocando la "batería" para acompañarme, y cantando...

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Creo que no lo decidí nunca, siempre estuvo. No recuerdo nunca haber dudado. Tan natural fue en mi como hablar. No recuerdo haberme propuesto "bueno ahora voy a intentar cantar". Simplemente un día lo hice y ya. Te vas dando cuenta que eres cantante cuando el que te ve o te oye, te lo dice. De niño, es algo mas de las cosas que te surge hacer.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Definitivamente fue la cantante Valeria Lynch. Ella está en mi, desde que tengo memoria. Ya más a los 11 o 12 años se sumó el cantante Luis Miguel.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Bueno, ellos dos: Valeria Lynch y Luis Miguel. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Siempre mi gusto estuvo inclinado hacia las baladas, o la música romántica en español. Tanto para oir como para cantar.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 
Recuerdo que cuando familiares y o amigos de la familia se iban enterando que yo "cantaba", para mi se me "complicaba" mas el asunto. Porque todo aquel que venia a mi casa de visita, pedía que yo me pusiera cantar para ellos. Pero yo era sumamente tímido. Y había un debate grande. Porque yo quería cantar, amaba hacerlo, quería ser reconocido también, pero me daba pánico de tanta vergüenza. Así es que un día tuve una gran idea: yo cantaba desde mi habitación, con mi micrófono, pero sacaba el parlante afuera, al patio para que pudieran oírme, y tema solucionado, todos contentos ja ja 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Me apena mucho. Creo que es un momento tremendo el que esta pasando la música. Cada vez menos posibilidades concretas de trabajar de (en mi caso) "cantante". Ya casi no hay discográficas, ya casi no se graba, casi ni hay managers. Nadie se dedica demasiado a producir. Porque incluso algo que trajo internet es darles a ese tipo de personas, todo "servido" en bandeja.

Hoy entran a youtube y eligen un "cantante" por la cantidad de vistas que tienen sus vídeos, y no realmente por si es bueno o no. Y eso desmotiva mucho. Así como te da la "posibilidad" de ser visto, también te quita muchas posibilidades si no te conviertes en alguien "viral". Todo un gran dilema.

¿Qué crees que debería cambiar? 
Deberían volverse a buscar talentos, y no gente que "venda" o que solo "arrastre seguidores". El asunto está en que si alguien "arrastra seguidores", con eso basta para los actuales managers o productores o patrocinadores. Pues lo que buscan el el éxito económico inmediato. Antes tenían que encontrar un talento, quizás trabajarlo, luego darlo a conocer y esperar la respuesta del publico. Hoy tienen todo servido en bandeja, es totalmente al revés. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Primeramente eso, que lo hagan. Que estudien canto y empiecen lo más temprano que puedan. Y luego, siempre que este en sus posibilidades no dejen de hacerlo. Más allá del talento natural que uno pueda tener, se puede mejorar mucho con técnica, además de brindar mayor seguridad.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
A veces me encuentro con personas que me conocieron hace tiempo y me preguntan "seguís cantando?". Eso, es porque no te ven en la tele, porque no tenés masividad, porque no llegó la gran oportunidad de hacerse conocido. Pero mi respuesta siempre va a lo mas profundo: "no podría vivir si no sigo cantando. no conozco otra realidad. aunque no pudiese trabajar de ello, cantar voy a seguir cantando hasta que me muera porque siento que es lo mejor y lo mas lindo que hago".

Más info:

Emi Kurtz: "estudien canto lo más temprano que puedan"

Hoy entrevistamos a un excepcional cantante argentino, Emi Kurtz, que tiene como lemas "llegar con mi voz hacia las emociones mas genuinas de las personas. Desde un escenario vivo feliz, la pasión que siento al cantarle a todo aquel que goza con mi voz y mis canciones".

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
La primera experiencia que recuerdo debe haber sido a unos 6 años, sentado bajo la higuera de mi abuelo. Con unas cacerolas de mi abuela y unas cucharas de madera, tocando la "batería" para acompañarme, y cantando...

¿En qué momento decidiste que querías ser cantante?
Creo que no lo decidí nunca, siempre estuvo. No recuerdo nunca haber dudado. Tan natural fue en mi como hablar. No recuerdo haberme propuesto "bueno ahora voy a intentar cantar". Simplemente un día lo hice y ya. Te vas dando cuenta que eres cantante cuando el que te ve o te oye, te lo dice. De niño, es algo mas de las cosas que te surge hacer.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
Definitivamente fue la cantante Valeria Lynch. Ella está en mi, desde que tengo memoria. Ya más a los 11 o 12 años se sumó el cantante Luis Miguel.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Bueno, ellos dos: Valeria Lynch y Luis Miguel. 

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Siempre mi gusto estuvo inclinado hacia las baladas, o la música romántica en español. Tanto para oir como para cantar.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional. 
Recuerdo que cuando familiares y o amigos de la familia se iban enterando que yo "cantaba", para mi se me "complicaba" mas el asunto. Porque todo aquel que venia a mi casa de visita, pedía que yo me pusiera cantar para ellos. Pero yo era sumamente tímido. Y había un debate grande. Porque yo quería cantar, amaba hacerlo, quería ser reconocido también, pero me daba pánico de tanta vergüenza. Así es que un día tuve una gran idea: yo cantaba desde mi habitación, con mi micrófono, pero sacaba el parlante afuera, al patio para que pudieran oírme, y tema solucionado, todos contentos ja ja 

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes?
Me apena mucho. Creo que es un momento tremendo el que esta pasando la música. Cada vez menos posibilidades concretas de trabajar de (en mi caso) "cantante". Ya casi no hay discográficas, ya casi no se graba, casi ni hay managers. Nadie se dedica demasiado a producir. Porque incluso algo que trajo internet es darles a ese tipo de personas, todo "servido" en bandeja.

Hoy entran a youtube y eligen un "cantante" por la cantidad de vistas que tienen sus vídeos, y no realmente por si es bueno o no. Y eso desmotiva mucho. Así como te da la "posibilidad" de ser visto, también te quita muchas posibilidades si no te conviertes en alguien "viral". Todo un gran dilema.

¿Qué crees que debería cambiar? 
Deberían volverse a buscar talentos, y no gente que "venda" o que solo "arrastre seguidores". El asunto está en que si alguien "arrastra seguidores", con eso basta para los actuales managers o productores o patrocinadores. Pues lo que buscan el el éxito económico inmediato. Antes tenían que encontrar un talento, quizás trabajarlo, luego darlo a conocer y esperar la respuesta del publico. Hoy tienen todo servido en bandeja, es totalmente al revés. 

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Primeramente eso, que lo hagan. Que estudien canto y empiecen lo más temprano que puedan. Y luego, siempre que este en sus posibilidades no dejen de hacerlo. Más allá del talento natural que uno pueda tener, se puede mejorar mucho con técnica, además de brindar mayor seguridad.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música?
A veces me encuentro con personas que me conocieron hace tiempo y me preguntan "seguís cantando?". Eso, es porque no te ven en la tele, porque no tenés masividad, porque no llegó la gran oportunidad de hacerse conocido. Pero mi respuesta siempre va a lo mas profundo: "no podría vivir si no sigo cantando. no conozco otra realidad. aunque no pudiese trabajar de ello, cantar voy a seguir cantando hasta que me muera porque siento que es lo mejor y lo mas lindo que hago".

Más info:

David Monleón: ¡la música es vida, experimentar e improvisar!


¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?

Muy enriquecedora. Para mí personalmente ha sido un reto muy grande. He tocado delante de más gente pero con bandas, o solo incluso pero nunca me han estado juzgando como cantante individualmente de manera que esa presión ha sido nueva para mi. Ver talento de otras personas, es como ser consciente de la realidad en la que estamos todos y es que hay que trabajar duro porque somos muchos. ¡Normal, la música es vida! jeje

¿Qué hace a un buen cantante?

Yo creo que un buen cantante tiene que ser alguien mas que cante muy bien. Un cantante completo entiende y vive la música incluso su vida de una manera concreta. Ser buena persona lo veo igual de importante que cantar bien. Nunca compraré música de alguien que cante muy bien pero no me parezca un ser humano en sus acciones. Para ellos, ver entrevistas personales, ver videos en directo es un buen recurso. Hay cantantes que los admiro vocalmente muchísimo pero ahí me quedo. Y otros que admiro muchas más cosas de ellos. Creo que es importante ser humilde, respetuoso con cada hacer de las personas allá donde vayas.

¿Qué experiencia profesional recordarás siempre?

He trabajado con un cuarteto de voces increíble. Nuestra especialidad eran las armonías complejas. Son las tres personas con más talento que a día de hoy he conocido en mi vida con diferencia. Fuimos seleccionados muy rigurosamente y trabajar con ellos jamás lo olvidaré. Les admiro y les apoyo.

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta?

El penúltimo sueño de Ángela Becerra.

¿Y qué disco?

Una mattina de Ludovico Eunaudi. Si me muero en una isla, que me muera en paz con su música, jaja.

Una canción que sea muy especial para ti.

Hallelujah de Leonard Cohen

¿Por qué?

Es la canción con la descubrí un mundo de sensaciones tocándola con mi guitarra y cantándola. La he tocado en momentos intensos y significa mucho para mi.

Si fueras un instrumento musical, ¿cuál sería?

Un piano.

¿Cuál es el concierto más especial que has vivido como oyente?

Tengo una anécdota bastante curiosa. El pasado 2015 hice el Camino de Santiago y lo acabé después de dos semanas, ya que era lo que me faltaba. Vi que en Madrid iba a hacer un concierto Sam Smith en un festival. Ni miré absolutamente quien mas iba, solo por verlo a él compré la entrada al festival, hice noche en Madrid y no me fui directo a Almazora, mi pueblo. Llevaba meses esperando ese concierto ya que me parece vocalmente perfecto.

Fui al festival, estuve descubriendo otros conciertos que no conocía y entusiasmadísimo me puse una hora antes del concierto en primera fila. Me senté en el suelo literalmente y de pronto una chica se sentó a mi lado. Empezamos a hablar y le pregunté si era seguro en ese escenario el concierto de Sam porque llevaba una hora sentado. Y me enseñó el Facebook de Sam Smith en el que decía que el concierto se había cancelado por una infección respiratoria. No me lo creía, me deprimí, y me fuí del festival unas horas después una vez había olvidado la decepción con unas cervezas. Nunca lo olvidaré.

Contestando a la pregunta del mejor concierto, fué MUSE en el palacio de los deportes de Madrid.

¿Qué opinas de la situación actual de la música? 

Es muy difícil que las casas discográficas apuesten por las diferencias. Su estructura como empresa está hecha con moldes para una serie de producto, si sales de sus moldes, aunque seas muy muy bueno, no pueden lanzarte como artista. No es una apuesta segura, y es justamente lo que buscan, éxitos ya.

Muchísimas de las oportunidades están en internet (tener seguidores), castings (Singing Talent), audiciones. Nunca sabes quién puede estar escuchándote. Si tienes seguidores no hará falta presentar nada, ellos vendrán a por ti, si no, es más difícil. Hay otros caminos en los que uno se puede mover. Lo que está claro es que no hay que parar de hacer cosas en una misma dirección, y es en conseguir tus sueños. 



¿Qué crees que debería cambiar?

Esas estructuras dentro de las casas discográficas. Perdemos la oportunidad de escuchar nuevos horizontes musicales. La música es experimentar, improvisar. Si siempre escuchamos lo mismo, estamos en una dirección limitante y esa sensación no me gusta como persona ni como artista. La música no debería de tener límites en este sentido. El escuchar mas tipos de música haría que la gente encontrará mas complicidad con la variedad ya que cada persona reacciona de forma distinta a diferentes estilos musicales, así que podríamos conectar con más variedad, y eso me parece riqueza a muchos niveles.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

David Monleón: ¡la música es vida, experimentar e improvisar!


¿Cómo ha sido tu experiencia en el Casting de Canto Moderno “Singing Talent”?

Muy enriquecedora. Para mí personalmente ha sido un reto muy grande. He tocado delante de más gente pero con bandas, o solo incluso pero nunca me han estado juzgando como cantante individualmente de manera que esa presión ha sido nueva para mi. Ver talento de otras personas, es como ser consciente de la realidad en la que estamos todos y es que hay que trabajar duro porque somos muchos. ¡Normal, la música es vida! jeje

¿Qué hace a un buen cantante?

Yo creo que un buen cantante tiene que ser alguien mas que cante muy bien. Un cantante completo entiende y vive la música incluso su vida de una manera concreta. Ser buena persona lo veo igual de importante que cantar bien. Nunca compraré música de alguien que cante muy bien pero no me parezca un ser humano en sus acciones. Para ellos, ver entrevistas personales, ver videos en directo es un buen recurso. Hay cantantes que los admiro vocalmente muchísimo pero ahí me quedo. Y otros que admiro muchas más cosas de ellos. Creo que es importante ser humilde, respetuoso con cada hacer de las personas allá donde vayas.

¿Qué experiencia profesional recordarás siempre?

He trabajado con un cuarteto de voces increíble. Nuestra especialidad eran las armonías complejas. Son las tres personas con más talento que a día de hoy he conocido en mi vida con diferencia. Fuimos seleccionados muy rigurosamente y trabajar con ellos jamás lo olvidaré. Les admiro y les apoyo.

¿Qué libro te llevarías a una isla desierta?

El penúltimo sueño de Ángela Becerra.

¿Y qué disco?

Una mattina de Ludovico Eunaudi. Si me muero en una isla, que me muera en paz con su música, jaja.

Una canción que sea muy especial para ti.

Hallelujah de Leonard Cohen

¿Por qué?

Es la canción con la descubrí un mundo de sensaciones tocándola con mi guitarra y cantándola. La he tocado en momentos intensos y significa mucho para mi.

Si fueras un instrumento musical, ¿cuál sería?

Un piano.

¿Cuál es el concierto más especial que has vivido como oyente?

Tengo una anécdota bastante curiosa. El pasado 2015 hice el Camino de Santiago y lo acabé después de dos semanas, ya que era lo que me faltaba. Vi que en Madrid iba a hacer un concierto Sam Smith en un festival. Ni miré absolutamente quien mas iba, solo por verlo a él compré la entrada al festival, hice noche en Madrid y no me fui directo a Almazora, mi pueblo. Llevaba meses esperando ese concierto ya que me parece vocalmente perfecto.

Fui al festival, estuve descubriendo otros conciertos que no conocía y entusiasmadísimo me puse una hora antes del concierto en primera fila. Me senté en el suelo literalmente y de pronto una chica se sentó a mi lado. Empezamos a hablar y le pregunté si era seguro en ese escenario el concierto de Sam porque llevaba una hora sentado. Y me enseñó el Facebook de Sam Smith en el que decía que el concierto se había cancelado por una infección respiratoria. No me lo creía, me deprimí, y me fuí del festival unas horas después una vez había olvidado la decepción con unas cervezas. Nunca lo olvidaré.

Contestando a la pregunta del mejor concierto, fué MUSE en el palacio de los deportes de Madrid.

¿Qué opinas de la situación actual de la música? 

Es muy difícil que las casas discográficas apuesten por las diferencias. Su estructura como empresa está hecha con moldes para una serie de producto, si sales de sus moldes, aunque seas muy muy bueno, no pueden lanzarte como artista. No es una apuesta segura, y es justamente lo que buscan, éxitos ya.

Muchísimas de las oportunidades están en internet (tener seguidores), castings (Singing Talent), audiciones. Nunca sabes quién puede estar escuchándote. Si tienes seguidores no hará falta presentar nada, ellos vendrán a por ti, si no, es más difícil. Hay otros caminos en los que uno se puede mover. Lo que está claro es que no hay que parar de hacer cosas en una misma dirección, y es en conseguir tus sueños. 



¿Qué crees que debería cambiar?

Esas estructuras dentro de las casas discográficas. Perdemos la oportunidad de escuchar nuevos horizontes musicales. La música es experimentar, improvisar. Si siempre escuchamos lo mismo, estamos en una dirección limitante y esa sensación no me gusta como persona ni como artista. La música no debería de tener límites en este sentido. El escuchar mas tipos de música haría que la gente encontrará mas complicidad con la variedad ya que cada persona reacciona de forma distinta a diferentes estilos musicales, así que podríamos conectar con más variedad, y eso me parece riqueza a muchos niveles.

¿Dónde pueden hallar nuestros lectores más información en la red sobre ti?

Viktorija Pilatovic: el jazz con amor

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?

Cuando mi mamá tocaba acordeón y guitarra y cantaba canciones en ruso o lituano. Luego cuando empecé a estudiar piano clásico cuando tenia 6 años.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?

Siempre cantaba en diferentes grupos y siempre quería ser cantante, pero lo tenía escondido :) a los 13 y 14 empecé a pensar en eso muy serio.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tus comienzos?

En mis comienzos de jazz, seguro que me influyó mucho Sarah Vaughan, Dianne Reeves, Jane Monheit, Miles Davis, Chet Baker, luego el jazz contemporáneo instrumental.

¿Podría retrotraernos a sus infancia y contar a nuestros lectores cómo trabajó su creatividad melódica?

En la escuela estaba estudiando piano clásico y harmonia tradicional, pero siempre estaba buscando el sonido de jazz. Lo encontré sólo cuando empece mis estudios en el Prins Claus Consertvatorium en Holanda, ahí cambié muchísimo, empecé a escribir canciones con las harmonías densas que tengo ahora. La melodía puede ser muy simple, pero el color que la rodea es lo más importante para mí.

¿Qué ejercicios realizaba para desarrollar ese vocabulario musical tan amplio?

- Al principio todos empiezan con Bob Stoloff, su libro famoso "Scat",lo sé case de memoria. El Omnibook de Charlie Parker tambien era una de las prácticas más importantes en mi desarrollo: cantar Anthropology, Donna Lee, Ornithology, Marmaduke, Chi chi muy lento como una balada, y luego subir la velocidad sin perder la afinación.

- Transcribir (sacar) los solos que tocaban los grandes (Chet Baker, Miles Davis, Lee Morgan, Blue Mitchell, Perico Sambeat, Dexter Gordon, Sonny Rollins) cantarlos lento, poco a poco subiendo la velocidad.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos?

Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Chet Baker, Dianne Reeves, Steve Coleman, Perico Sambeat, Sonny Rollins, Lee Morgan, Gretchen Parlato, Bobby McFerrin, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional.

Jaja, hay una historia pero no la puedo contar, solo puedo decir que la letra en inglés puede tener dos diferentes sentidos muy extremos, cuidado con la letra!!! Era la canción "That old feeling" si queréis a resolver el puzzle :)

Y también nunca voy a olvidar un momento cuando tenía que ir a cantar en Túnez. Estaba hablando sobre el pago, en inglés. Y el director me dice: “Yo te voy a dar X en euros y X en dinars (dinero de Túnez). Yo entendí – DINNERS (las cenas) y le digo “yo prefiero no comer pero llevar más dinero” :DDDDDDD ajjajajajajjajajajjaj, soy muy rubia

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Qué crees que debería cambiar? 

Hay mucha gente con mucho talento, pero también hay muchas escuelas que dan diplomas a millones de músicos cada año. Muchos alumnos piensan que su Carrera es graduarse de una Buena escuela y ya está.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música? 

Es amor. Yo dejé a mucha gente, muchos paises y muchas cosas para poder seguir con lo que amo,  lo que siento. Tengo que escribir y practicar más!

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Official Website: www.viktorijapilatovic.com