A cantar se aprende

A lo largo de mi experiencia como profesora de canto me he encontrado en muchas ocasiones personas que deseaban aprender a cantar pero pensaban que no tenían condiciones o simplemente asumían que no podrían aprender a cantar porque no sabían ya, o sería algo genético de manera que uno debe nacer sabiendo cantar.

Evidentemente, esto no es así. Desde este blog me gustaría aclarar que nadie nace sabiendo cantar perfecto. 

Es posible que sí que se posean unas condiciones naturales para el canto, pero aún así, estas personas necesitan interiorizar y trabajar la técnica vocal para desarrollar su voz al máximo. 

Una persona que se encuentre con unas condiciones naturales menos evidentes puede aprender a cantar bien trabajando su voz y adquiriendo una técnica vocal que le permita desarrollar todo su potencial. 

Muchas veces me he encontrado alumnos que les ha costado simplemente dar el paso de contactar para preguntar por las clases de canto debido a su propia inseguridad o timidez que les hacía pensar a su vez que ellos no iban a ser capaces de poder cantar bien. 

Por otro lado, existe el caso contrario, aquellas personas que poseyendo unas buenas condiciones naturales no se deciden a asistir a las clases de canto porque creen que ya lo saben todo y no les puede aportar nada. Es el caso, triste, de quien se enorgulleciera de "no haber asistido jamás a una clase de canto", lo cual es como decir "me creo físico cuántico y jamás recibí una clase de matemáticas" ;)

Está claro que encontrar a un profesor de canto que sepa valorar la especificidad de cada voz y sepa trabajar con cada una de ellas no es tarea fácil y el alumno debe buscar a aquel profesor que más se ajuste a sus necesidades. En cualquier caso, la guía de un profesor deviene imprescindible para un desarrollo integral de un cantante.

Teresa Berganza: la música debe estar en la Universidad

Teresa Berganza es una de las más grandes. Su trayectoria y su experiencia la llevan de sabiduría. Es por ello que suscribo todo lo que en esta noticia-bomba ella declara, destacando:

1. la música debe estar en la universidad, desde esta página siempre se ha abogado por esta postura ya que mostramos en este aspecto un retraso con respecto al resto de países desarrollados que no se puede postergar más.

2. el objetivo de un cantante debe ser cantar cada día mejor y no cantar en un sitio concreto, nadie te garantiza que vayas a cantar en un teatro o en otro, sin embargo cantar cada día mejor está en tu mano y es requisito imprescindible para acceder a una carrera.

3. los profesores de canto en muchas ocasiones tienen que ejercer de psicólogos, lo cual indica que hay mucha carencia de formación didáctica entre los docentes ya que cuando el alumno llega a una masterclass de Teresa Berganza y manifiesta inseguridad algo mal se ha hecho por el camino.


4. la cultura en España tiene que estar apoyada tanto por las instituciones públicas como las privada, si nos bajan el IVA cultural, aprueban una ley de mecenazgo en condiciones y se gestionan los teatros y salas adecuadamente nos irá mejor.

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La personalidad vocal y la técnica vocal


Abisai Cruella, cantante de Prueba de Cargo
En ocasiones he podido escuchar a muchos cantantes principiantes que prefieren no ir a clase de canto porque creen que sino perderán su personalidad. Como si aprender técnica vocal, conocer su instrumento, conocer aquello que pueden hacer, las tesituras en las que su voz es más rica o aquello que deben hacer para cuidar su voz estuviese reñido con su estilo o su capacidad de interpretar de manera única y personal sus canciones.

Conocer y dominar tu instrumento, es decir, tu voz, te hará crecer y desarrollarte como artista único e integral. En centro europa y EEUU, no se concibe que un cantante haga una carrera sin conocimientos de técnica vocal. De verdad piensas que artistas de la talla de Beyonce, Freddy Mercury, Luis Miguel o Madonna no han trabajado su voz?

Entiendo que se pueda tener miedo a lo desconocido o al cambio e incluso a profesores de canto que intenten anular su iniciativa pero desde estas líneas me gustaría decir que si se va a clase de canto y el profesor no respeta los gustos o el estilo que el alumno tiene o quiere cantar lo que tiene que hacer es buscar a un profesor que sí que lo haga.

Adquirir técnica vocal no es cantar como Pavarotti, es conocer la voz, cómo funciona y como puedes manejarla para expresar aquello que quieras comunicar. La gran diferencia entre la música clásica y la moderna es que esta última se interpreta con micrófonos y esto cambia la concepción del trabajo vocal completamente.

Un profesor debe ayudar a descubir y a conocer los recursos que permitan al alumno cantar de una manera cómoda, flexible, acorde a sus gustos y estilo. Debe respetar tu individualidad y fomentar su personalidad a través del conocimiento del propio instrumento.

En ningún caso el conocimiento ha hecho daño a nadie, es más, considero que lo que muchos cantantes llaman estilo propio o personalidad no es más que aquello en lo que se sienten cómodos y que no están dispuestos a cambiar y sinceramente, esto limita las posibilidades de desarrollo artístico. O no os ha pasado que cuando escucháis a determinados grupos todas las canciones os parecen iguales? No será que por no trabajar técnicamente los cantantes solo puedan cantar unas pocas notas? No será que si descubrieran mayores posibilidades en su voz compondrían canciones más variadas? 


Journal of singing, publicación de referencia para profesores de canto

Soy de la opinión de que un profesor de canto debe estar en continua evolución y debe estar actualizado sobre aquellos aspectos que afectan a su profesión. 

Ya comenté varias ideas para hacerlo en otro artículo como pueden ser acudir a foros, asociarse con otros doncentes, investigar, etc.

En EEUU la NATS (National Asociation of Teachers of Singing) publica trimestralmente la el Journal of Singing: https://www.nats.org/journal/about-jos.html

Son conscientes de la importancia de generar conocimiento para que el colectivo evolucione y la pedagogía del canto se desarrolle y se adapte a los nuevos tiempos sin olvidar las tradiciones. 

En esta publicación se encuentran regularmente artículos sobre la pedagogía vocal, cuidados de la voz profesional, investigación vocal y tecnología, lenguaje y dicción, música popular, cómo llevar un estudio privado, historia de la pedagogía vocal, comentarios sobre repertorio, críticas de libros, discos, etc. 

En mi caso, estoy suscrita desde hacer varios años a esta publicación y he aprendido muchas cosas que nadie jamás me explicó. 
En España, en general, cuesta mucho que los profesionales que están implicados en la docencia del canto generen conocimiento y sobre todo, lo compartan. Hace falta mucha unión pero sobre todo ganas de compartir. Me gustaría animar a los profesores de canto españoles a que se impliquen en las actividades que promueve la Asociación Española de Profesores de Canto para que, entre todos podamos hacer que la pedagogía vocal evolucione!

Qué avala a un profesional de la docencia del canto

Son muchas las personas que quieren dedicarse a enseñar a cantar. Muchas de ellas son excelentes profesionales con unas características que reseñare a continuación. 

Y también muchos casos de lo contrario. La casuística es muy variada: excelentes cantantes sin vocación, formacion ni paciencia para enseñar, personas que se dedican a enseñar porque lo ven una salida económica fácil, estudiantes de canto sin experiencia ni criterios pedagógicos, etc...

Conocerás a un buen profesor de canto porque:

1. No se esconde, no tiene miedo de mostrar su trabajo, puedes escucharlo fácilmente en Youtube, por ejemplo
2. Tiene experiencia y una trayectoria propia de éxitos con los alumnos, es capaz de solucionar los problemas diversos de los que acuden a su clase
3. Forman parte de asociaciones profesionales de profesores de canto consolidadas que les avalan
4. Han trabajado para otras instituciones o escuelas de música, es decir, otras personas han confiado en su trabajo y pueden mostrarlo
5. Está en constante actualización 
6.Pertenece a escuelas de canto que no excluyen la tradición, que no se apropian del conocimiento, que no creen haber inventado "la pólvora" :)
7. Tiene publicaciones y artículos en revistas de prestigio
8. Se relaciona con otros profesores y profesionales
9. Muestran los testimonios en la red de las personalidades que han confiado en ellos y otros compañeros de profesión les recomiendan
10. Tiene apertura mental para ver cómo trabajan otras escuelas y participan en foros con otros profesionales

Cuando busques un profesor de canto puedes usar esta check list que te ayudará a decidirte por el mejor