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Reciclaje de profesores de canto

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En todas las profesiones si uno no se actualiza, en poco tiempo se puede estar muy desconectado de la realidad. 

En el caso de los profesores de canto considero que no hay conciencia de actualización pedagógica y didáctica y esto hace que en muchas ocasiones éstos no sepan cómo afrontar los retos de la educación del siglo XXI. 

El profesor tiene que tener una gran sensibilidad hacia los cambios sociológicos y tecnológicos que se producen constantemente y al mismo tiempo debe tener la suficiente flexibilidad para adaptar aquello que sabe que debe enseñar a los alumnos.

No se acaba nunca de aprender y el profesor debe ser consciente de ello y no conformarse con los conocimientos adquiridos con los años ya que los avances muchas veces desmontan viejas teorías y creencias.

He aquí algunas ideas para mantener la llama pedagógica viva y una curiosidad activa:

1. Cuestionarse los por qué, los para qué, los cómo, de su labor. Pensar qué se puede mejorar, cómo se puede ayudar más, etc... 


2. Nutrirse y relacionarse con otros profesionales que aporten ideas, nuevos enfoques, etc... 

3. Colaborar en un equipo multidisciplinar o un grupo de trabajo que les haga evolucionar y crecer así como formar parte de una Asociación de Profesores de Canto que favorezca dichas actividades. 

4. Estar al día de las publicaciones relacionadas con la materia. 

5. Descubrir usos de las nuevas tecnologías aplicadas a la enseñanza del canto. 

6. Investigar en el aula y probar recursos que empleen otros profesionales. Elaborar propuestas propias.

Canto moderno en los conservatorios

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En realidad debería escribirlo en vez de en afirmativo en pregunta pues aún en España se arrastra una carencia muy importante a la hora de formar a los cantantes en música moderna. Todavía no me explico muy bien la razón por la que un estudiante de música moderna no puede acceder al sistema educativo público y recibir una formación reglada acorde a sus intereses y a los estilos que suponen el 90% de la música que se produce, comercializa y escucha. 

Aunque no necesitan ser tan "conservados", los estilos de música moderna llevan mucho tiempo con nosotros y han sufrido evoluciones y se han configurado como una tendencia propia, ya clásica se podría decir en casos como el blues, el jazz, el rock, etc... Aunque no necesitan ser tan "conservados" los estilos modernos tienen el mismo derecho a ser enseñados y difundidos (los alumnos).

Es relevante que en EEUU y centro Europa sí que es posible recibir formación oficial y reglada en disciplinas de canto moderno y existe un conocimiento real por parte de los estudiantes de la necesidad de aprender técnica vocal adecuada a estos estilos.

Me llama poderosamente la atención que recientemente en la Comunidad Valenciana se haya aprobado la implantación en el sistema público de los estudios de Cant d´Estil, que es el canto tradicional valenciano (y me felicito mucho por ello) y sin embargo aún carecemos del itinerario de música moderna en los centros reglados. 

Me da la sensación de que en los conservatorios, en el mejor de los casos, hay por parte de los profesores una concepción parecida a que "la música se acaba en Schoenberg" :) A los hechos de las programaciones y el contenido musical de las audiciones reales me remito. Quizá los docentes de los centros públicos deberían dar un paso al frente e incluir en las programaciones música moderna, como por ejemplo canciones de Frank Sinatra, de The Beatles, de Rolling Stones, Edith Piaff, etc...

Novedad! Presentación del HCSM: High Certificate of Sing-Mentoring®

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MENTORING
Mentoring es el ofrecimiento de consejos, informacion o guia que hace una persona que tiene experiencia y habilidades en beneficio del desarrollo personal y profesional de otra persona (HARVARD BUSINESS ESSENTIALS, “Coaching y Mentoring”)

CONCEPTO
HCSMes un programa de alta mentorización individualizadaespecífico para cantantes,profesores e interesados en el canto y su docencia, que reúne los elementos formativos que proporcionan a los participantes habilidades para desenvolverse en el campo del canto y su enseñanza con solvencia y profesionalidad.

El programa permite alcanzar altas competencias como coach vocal que serán certificadas por el Diploma de HCSMcorrespondiente expedido por Vocal Center.

En HCSMse priorizará el trabajo vocal del participante en masterclasses, la observación de sesiones de estudio en que se ofrecen recursos a diferentes alumnos, la realización de prácticas de mentorización, así como un trabajo de investigación personal centrado en los intereses del propio participante. El trabajo de investigación debe de suponer un aporte original al mundo de la pedagogía vocal.

Toda la información está disponible en el siguiente ENLACE

Existen buenos profesores de canto?

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La respuesta a esta pregunta es evidente y es positiva. Pero no todo el mundo piensa así. No siempre es fácil encontrar un buen profesor de canto. En mi caso particular me llevo bastante tiempo, años, encontrar a un profesor que entendiera y respetara el desarrollo de mi propia voz.

Me he encontrado, desde mi perspectiva de profesora de canto, que muchos alumnos piensan que tras una mala experiencia con un profesor todas serán iguales y esto es como decir que porque me iba mal con un novio, "todos los hombres son iguales" (o viceversa) y se cierra la puerta a conocer otras posibilidades maravillosas.

También me he encontrado alumnos que se sorprenden cuando un profesor les propone hacer actividades que no han realizado con otros profesores porque piensan que todas las clases de canto tienen que ser iguales. 

A las personas que están interesadas en aprender y descubrir su voz siempre les digo que no desistan en el empeño de buscar a aquel profesor que les entienda y les haga evolucionar.

Usos de la voz en la música moderna

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Escucho por mi profesión muchísimos cantantes de música moderna (y clásica) en directo y en audio o vídeo y me encuentro que en muchas ocasiones los cantantes no han descubierto todo el potencial de su voz por una falta de trabajo técnico y de conciencia de que sus voces pueden dar mucho más de sí.

A mis alumnos les digo que cuantos más recursos vocales tengan mayores serán sus posibilidades de expresión y de desarrollo musical y artístico.

Me encuentro con cantantes que todavía no han descubierto su registro de cabeza o que no saben mezclar la voz para que suene homogénea desde la nota más grave hasta la más aguda que puedan emitir. A estos cantantes se les suele "romper" la voz, por ejemplo, en el caso de una voz de mujer tipo soprano, en el re4-mi4 y la voz puede sonar gritada y es porque no saben utilizar su registro de cabeza, registro que todos los seres humanos poseen sólo que algunos no lo han descubierto ni lo han trabajado.

Hay casos, por el contrario, en los que el cantante emplea sólo el registro de cabeza y la voz suena "áfona", "destimbrada"... en las notas más graves, perdiendo riqueza y color, perdiendo armónicos el conjunto de su voz. 

La música moderna prioriza la personalidad vocal, el timbre característico y una manera peculiar de cantar, pero no nos hemos de olvidar que estos modos deben ser compatibles con la salud vocal del cantante para garantizar una larga carrera y un desarrollo profesional exitoso. No es incompatible estudiar técnica vocal para poder cantar música moderna con mayor competencia, destreza, calidad y arte.