Auld Lang Syne

¡Arde maldito, arde!

¡Arde maldito, arde! (Foto: Benjamín Pérez)

Ha llegado el momento de despedir este 2012. Esta noche en muchos lugares del mundo, sobre todo en países angloparlantes y progresivamente del este hacia el oeste, la gente irá entonando Auld Lang Syne, una antigua melodía tradicional escocesa sobre un poema que en 1788 el poeta Robert Burns dijo haber transcrito de la memoria de un anciano y que empieza con una pregunta: ¿es justo olvidar a las personas conocidas en el pasado?

Es obvio que se trata de una pregunta retórica: somos lo que somos gracias a las personas con las que hemos compartido parte de nuestras vidas, que han estado cerca de nosotros en cualquier circunstancia, ayudándonos, apoyándonos y animándonos, haciendo más llevaderos los momentos malos y más felices los buenos. En pocas palabras: las personas que nos han querido y que siguen queriéndonos a pesar del tiempo o del espacio que nos separan.

Entre estas personas tengo la suerte de contar con una pareja de amigos, Benjamín y Piluca, que en este momento están justamente en Escocia, así que estoy seguro de que cuando lleguen las 12 de la noche de allí cantarán Auld Lang Syne junto con su hijo, su nuera y la familia de ésta. En ellos estaré pensando una hora después de comer las uvas. Happy Hogmanay, my friends!

Hay infinidad de versiones de esta canción, tantas que es difícil elegir una: sólo para hacernos una idea, entre los que han grabado su interpretación, casi siempre en directo, están Jimi Hendrix, Rod StewartAretha Franklin y Billy Preston, Frank Sinatra y Dean Martin.

También hubiera podido poner la versión tradicional para gaita escocesa, pero finalmente he preferido una escena de la película de Frank Capra ¡Qué bello es vivir!, porque a pesar de sus 66 años es de tremenda actualidad. Desafortunadamente, la analogía de este filme con la vida real no siempre incluye el final feliz -que más bien es algo excepcional- pero sí podemos mantener viva la esperanza al ver que hoy en día hay cada vez más demostraciones de solidaridad entre la gente humilde que intenta contrarrestar la maldad de los ricos abusones como el Mr. Potter de la película, quien no deja de ser un ingenuo diletante comparado con ciertas especies de especuladores codiciosos y de políticos corruptos que tanto abundan en este país.

He preparado un arreglo para flauta dulce pensando en mis alumnos y alumnas: quizás sea un poco precipitado para que la aprendan, aunque estoy seguro de que si le dedican un ratito conseguirán tocarla esta noche, pues es relativamente sencilla ya que utiliza la escala pentatónica (fa, sol, la, do, re) en un ámbito limitado a la primera octava más el re agudo.

Con estas pocas pero sinceras notas, os deseo un muy feliz 2013.

Concierto de Colores: una propuesta para festejar el Día de la Música

Hola a todos!

Antes de finalizar el año no quería dejar de comentarles un lindo proyecto que planteamos para trabajr en la semana del Día de la Música. Es bueno recordarles a todos que aquí en Argentina el Día de la Música se presenta muy cercano a la finalización del ciclo lectivo, con lo cual no es de sorprenderse que las actividades finales que rutinariamente se realizan en el jardín se solapen con cualquiera otra actividad que se plantea durante esa fecha, en particular los festejos del Día de la Música. 
A pesar de toda esta realidad que año a año se repite, proponemos una instancia de trabajo (y también de juego musical!) que no resute tediosa ni obstaculizadora de las actividades que normalmente se realizan al finalizar todo ciclo lectivo. Es así que decidimos organizar un evento, el cual denominamos "Concierto de colores" en alusión a la dinámica de trabajo elegida. A continuacipon dejamos algunos de los lineamientos teóricos, metodológicos y musicales que guiaron el accionar durante el evento.

"Concierto de Colores"

Algunos fundamentos
La música es reconocida internacionalmente en su día, el 22 de Noviembre de cada año, fundamentada en la conmemoración deSanta Cecilia patrona de la música. La relevancia de esta fecha es tal que en países como España los festejos se realizan en los centros escolares concentrados en las respectivas juntas de educación, los festejos involucran conciertos y tienen una duración de varios días.
Desde el punto de vista disciplinar, y siguiendo los aportes teóricos de Juan Rafael Muñoz (1999), preponderamos la expresión instrumental desde una perspectivas amplia y no meramente, técnica. En palabras del autor,
“Si quisiéramos resumir en pocas palabras en qué consiste la expresión instrumental, en la educación obligatoria, tendríamos que decir que con ella se trata de desarrollar la práctica de la música aplicando los conocimientos adquiridos. También se pretende poner al alcance del alumnado una forma distinta de expresión y comunicación musical. Para ello, se potenciará el que las niñas y los niños adquieran los conocimientos necesarios sobre cada uno de los instrumentos en general, con especial atención a aquellos que se utilizan en las distintas etapas educativas. Del mismo modo, que puedan conocer y aplicar las técnicas básicas de dichos instrumentos y que puedan utilizarlos en el desarrollo de las diferentes actividades musicales que realizan en su aula, y como medio para la expresión, la comunicación y la vivencia musical.
Pero,sobre todo, habría que decir que la expresión instrumental, por sus características, permite que el alumnado, a lo largo de la educación obligatoria, pueda potenciar tanto lo cognoscitivo, como lo sensorial-motriz y lo social-afectivo. Lo cognoscitivo, a través del conocimiento de los instrumentos, sus características y sus técnicas específicas, Lo sensorial-motriz, por cuanto permite la estimulación de los sentidos y el trabajo motriz con la aplicación de las técnicas. Por último, lo social-afectivo porque favorece la realización de actividades grupales que permitan la integración de todos los alumnos y alumnas, y también la expresión de ideas, sensaciones, experiencias y vivencias. Es, pues, una expresión que favorece un enfoque global de la música y del desarrollo de los distintos ámbitos del conocimiento” 1
Desde esta perspectiva entendemos el potencial que tiene el trabajo de instrumentación grupal que pretendemos dejar explícito durante el evento, así como también los conceptos propios de la música que se involucran en cada una de las instrumentaciones.
Los niños tienen mucho que decir y mucho que mostrar, solo nos queda a los adultos brindarle un espacio para que eso suceda y las herramientas para poder lograrlo. Desde el área de música se gesta este espacio tanto áulico como grupal para que la comunidad toda pueda vivenciar un momento musicalmente rico y con muchos aprendizajes potencialmente importantes que se pueden construir durante el hecho musical, tanto para las personas que ejecutan instrumentos como para los que tienen la tarea de escuchar y comprender el discurso musical.

Objetivos
Mediante el desarrollo de esta propuesta pretendemos que los alumnos se pongan en la acción de escuchar y ser escuchados, teniendo la responsabilidad de brindar una interpretación para sus compañeros. En este sentido se pueden evidenciar la finalidad social que fue considerada a lo largo de todas las experiencias dentro del aula. Trabajar con otros compañeros es una estrategia que potencializa los aprendizajes musicales, los dota de una perspectiva de significado diferente y complementario al trabajo realizado en el aula. Reconocer y diferenciar la expresión musical de los demás implica una actividad muy compleja de audición que conlleva muchos conceptos e ideas musicales.
Desde otro punto de vista esta experiencia grupal permitirá estrechar vínculos entre los sujetos de la institución, desde un contexto puramente musical. Es decir, tanto los adultos como los niños se involucrarán plenamente en la audición y producción musical. Todas las actitudes y participaciones serán observadas, evaluadas y se calificará como valioso para la experiencia, desde un sonido de la percusión corporal hasta la ejecución de una canción entera, sea producido por un adulto como por un niño. La riqueza de la actividad se plantea en las interacciones sociales que se den durante las actividades, sin despreciar pero sin sobrevalorar los productos finales.
A partir de todo lo anterior detallamos los objetivos generales y particulares de la propuesta que pretendemos realizar:
Objetivo General:
- Organizar, producir y participar de un evento grupal donde se expongan algunas de las actividades musicales realizadas a lo largo del año, previendo un punto de vista diferente a las ya desarrolladas en el aula.
- Involucrar de un modo activo a todos los miembros de la comunidad para que logran escuchar a otros y ser escuchados.
Objetivos Particulares.
- Conocer el fundamento que dota de un sentido religioso al día de la música.
- Comprender la dinámica de trabajo que se planteará para el día del evento de modo tal que cada niño y adulto conozca su rol durante el mismo.
- Recordar y ensayar las diferentes obras musicales y canciones que se expondrán en el evento, haciendo explícitos de un modo general los contenidos del área que fueron trabajadas mediante las mismas.


Contenidos Involucrados
Actitudinales
-Valoración del vínculo afectivo con los compañeros y los docentes durante el trabajo en el evento.
-Respeto por las producciones musicales de los compañeros expresándolo a través del silencio y la escucha durante el evento.
-Compromiso creativo con la actividad musical grupal.
-Respeto y cuidado por los materiales e instrumentos a utilizar durante toda la propuesta.
Conceptuales
-Atributos del sonido: timbre, intensidad y duración.
-Timbre: fuentes sonoras convencionales (instrumentos de percusión)
-Elementos del Ritmo métrico: pulso, acento. Sincronía rítmica con UTU.
-Forma: contraste y retorno.
-Historia de la Música: compositores clásicos (W.A. Mozart)
Procedimentales
-Ejecución vocal e instrumental de diferentes canciones del repertorio trabajado durante el año.
-Ejecución de ritmos con la percusión corporal para acompañar canciones del repertorio seleccionado para el evento.
-Ejecución del pulso de diferentes canciones a través de instrumentos de la pequeña percusión y de sonidos de la percusión corporal.


Metodología de Trabajo y actividades
Siguiendo los objetivos que se expusieron anteriormente planteamos “hacer música” pero desde una perspectiva diferente a lo ya realizado durante el año. Entonces se tendrán en cuenta dos ámbitos de trabajo, en los cuales la participación y las capacidades puestas en juego serán diferentes y complementarias a su vez.

-Ámbito Áulico
La metodología de trabajo no diferirá excesivamente de cómo se viene desarrollando hasta el momento. La intención es introducir las actividades pensadas sin provocar un cambio radical en el modo de trabajo. No obstante pretendemos que “la sorpresa” y la “intriga” sean emociones que se presenten durante las clases, que movilicen el trabajo en pos de un objetivo, mostrar el trabajo de cada grupo.
Se incorporarán en estos encuentros previos al evento, la misma dinámica que se propone para el evento.

-Ámbito Grupal
Se prevee realizar el evento el día jueves 22 de Noviembre de 2012 en un espacio amplio y adecuado para la realización de un concierto. Para evitar dificultades de organización durante el evento se tendrán en cuenta los siguientes puntos:
-Cada grupo de alumnos tendrá una color que lo caracterice que será comunicado en el ámbito áulico según una disposición ya preestablecida por la docente de música. Así cada sala será el respresentante de un color diferente. 
-En el ámbito áulico las actividades a realizar serán retomadas de las respectivas planificaciones realizadas en torno a cada canción u obra musical. En este momento se hará un trabajo más vinculado con la musicalidad y la preparación de cada presentación grupal. En el cuadro anterior se especifica que canción u obra instrumental expondrá cada sala.

-A su vez cada niño de cada grupo se le asignará un instrumento. En este punto a lo largo del año se intenta respetar, en la medida de lo posible, las preferencias de los alumnos o bien ir rotando la ejecución. En este caso el instrumento con el cual el niño ensaye durante los dos encuentros será el instrumento que ejecutará el día del evento. 
 
-Cada niño llevará una “credencial” que tendrá de fondo el color de la sala a la cual pertenece, su nombre y una imagen del instrumento que le corresponde ejecutar el día del evento. De modo tal que en las actividades de ámbito áulico se les entregue a los niños la credencial correspondiente para que, durante el día del evento la organización del escenario sea más prolija y rápida. Aclaramos que cada credencial llevará el nombre del niño por una cuestión más bien operativa, ya que se planificará qué grupo de niños tocará cada instrumento.

-La idea principal de esta experiencia es plantear una interacción entre los niños que ejecutan instrumentos y los que no, pero no solo desde la audición sino que también se invitará a los “auditores” a participar de la producción musical. De modo que, tal como lo dijimos antes, las interacciones entre los niños y los niños y adultos tomen la relevancia que pretendemos.
-Como estrategia principal para lograr el silencio y el clima adecuado al comienzo se utilizarán carteles ubicados delante de los niños que serán retirados cuando el evento comience. Apelamos a evitar la contaminación, los gritos (por parte de los docentes principalmente) y los sonidos indeseables de escuchar.
-Se deja explícito a continuación el guión del evento. El tiempo se prevee aproximado:


Tiempo
Descripción de cada momento
Recursos Materiales
Recursos Humanos
Observación
1
3 min
El evento comienza con la canción “Barrilete de Colores” mientras ingresa la docente acompañada de un barrilete .
Canción “Barrilete de colores” (CD: Risas de la Tierra – M. Fleitas).
Barrilete confeccionado con todos los colores utilizados para identificar las salas (realizado en cartulina).
Docente de Música
Cuando “el momento” de ingreso este finalizando será la propia docente quién retire los carteles de silencio.
2
4 min
Se comenta sobre las letras que le faltan al barrilete (M U S I C A) que están perdidas por el escenario.
Letras M, U, S, I, C, A; donde cada una de ellas estará pintada de uno de los colores seleccionados y detrás tendrá escrita la introducción a la presentación de cada sala.

3
20 min
Se presenta cada “color” (sala) mediante la letra correspondiente.
Las obras instrumentales y canciones elegidas para cada sala. Instrumentos de percusión. Alfombra. Imágenes para apoyar visualmente los conceptos musicales.
Todos los presentes.
La participación de cada sala no será arbitraria sino que dependerá del orden de las letras de la palabra música. En el caso de la tarde cada sala tendrá dos letras correspondientes.
4
8 min
Luego de que sobre el barrilete se formó la palabra música, el cierre del evento se realiza mediante una sonorización grupal en la canción “Sonreír” con percusión corporal.
Adaptación de la canción “Sonreír” (CD: Risas de la Tierra – M. Fleitas). Imágenes alusivas a los sonidos de la percusión corporal.
Todos.
Se pretende dejar con esta actividad el siguiente mensaje: “¿Disfrutaste de jugar con colores y “músicas”? La música puede provocar muchas sonrisas, sólo hay que dejarse llevar, así como el barrilete de colores”
Duración aproximada del evento: 35 minutos.


Evaluación
La evaluación de esta propuesta estará anclada en dos instancias, la primera sobre el ámbito áulico y la segunda sobre el ámbito grupal. En ambos casos los instrumentos de evaluación serán la observación y los registros sonoros que puedan ser grabados eventualmente para mejorar los dos “ensayos” que se darán dentro del aula. Resulta muy importante en el ámbito áulico que los niños también tomen el rol de autoevaluadores de sus propias instrumentaciones: ¿Qué podemos mejorar de lo que tocamos recién?, ¿Lo hacemos más fuerte, mas suave, en qué momentos?, pueden ser algunas variables para incorporar en la clase. En el ámbito grupal la observación permitirá introducir este tipo de variables durante el evento. El rol de guía del docente será de relevancia para guiar con dinamismo, humor y precisión los resultados de cada intervención que realicen los alumnos.
En general los criterios de evaluación se relacionan directamente con los objetivos ya explícitos de esta propuesta, con lo cual ponemos a consideración algunos de los puntos más importantes que serán tenidos en cuenta durante la observación:
-¿Los niños resuelven las instrumentaciones, participando activamente en ellas? ¿Presentan dificultades relacionadas con la técnica de ejecución de los instrumentos? ¿logran ajustar su ejecución, escuchando a sus compañeros?
-¿Respetan los momentos de orden y silencio? ¿Cuidan los instrumentos, ejecutándolos de la manera correcta? ¿Respetan las producciones de sus compañeros escuchando cada una de ellas?
-¿Demostraron disfrutar de los momentos grupales donde se involucró la música como lenguaje permeable a la hora de transmitir emociones y sentimientos?
Sin descuidar las intenciones pedagógicas presentes en esta propuesta, daremos un lugar importante en la evaluación final al papel del humor, la alegría y la participación espontánea de los niños. Entendemos que son cuestiones esenciales para la configuración de un clima de trabajo que permita la creación y la apreciación musical, ingredientes importantes en el proceso de musicalización de los niños.

Bibliografía y Discografía
Libros:
-ARÓSTEGUI, J.L y otros. La Creatividad en la Clase de Música. Editorial Graó. Españo, 2007.
-FREGA, Ana Lucía y SABANES, Irene (Comp.). “Música en el aula: unidades didácticas en acción”. Argentina. Borum. 2008.
-FREGA, Ana Lucía. “Didáctica de la música. Las enseñanzas musicales en perspectiva”. Capítulo 9 y 10. Argentina. Borum. 2005.
-HEMSY de GAINZA, Violeta. “Pedagogía musical. Dos décadas de pensamiento y acción educativa”. Capítulo 1: “De los fundamentos”. Argentina. Lumen. 2002.
-TERIGI, Flavia. “Reflexiones sobre el lugar de las artes en el curriculum escolar” en “Artes y escuela”. Argentina. Paidós. 2006

Discos y música:
-Magdalena Fleitas - “Risas de la Tierra”
-El Rincón de los sonidos.
-Promúsica de Rosario – “Para que los chicos canten y bailen”
-CD 250 años del Nacimiento de W.A. Mozart – España.
-María Elena Walsh - “El Adivinador”.
-Cielo Arriba - “A pura fiesta”.



Referencias:
1Muñoz, J.R. La expresión instrumental en al ámbito escolar. En Aróstegui, J.L. Y otros, “La creatividad en la clase de música: componer y tocar”. Editorial Graó. España, 2007. Pág. 22.
Licencia de la imágen by Daniel Paxton

Hasta aquí la propuesta! Saben que pueden contar con todos los materiales que utilizamos con solo dejar un comentario o bien escribir a langhimilagros@gmail.com . Con gusto enviaremos los comentarios, materiales y sugenrencias para que esta propuesta sea todo un exito en sus respectivos colegios.
Muchos cariños y abrazos..

Ma. de los Milagros

La brecha generacional: analógicos y digitales

El mundo cambia tan deprisa que ya da vértigo pero las nuevas tecnologías han venido para quedarse. Actualizarse y asumirlas ya no es una opción, quien no lo haga se quedará fuera del juego y antes de lo que se piensa.

Falla que separa Europa de América - Islandia-
Escribo este post porque cada vez más me encuentro con más situaciones en las que los problemas ya están superados en el mundo digital aunque en el modo analógico no se vea y las personas no son conscientes de ello. Cada vez me pongo más nerviosa cuando alguien niega las soluciones evidentes por mero miedo a la tecnología, es más, pienso que si me pasa a mi que soy una analógica convertida no me quiero imaginar lo que deben pensar los nativos digitales.

En el mundo de la música sucede de una manera más evidente puesto que hoy en día el acceso a información escrita, de audios o videos, de programas de edicición de audio-video, de partituras, de herramientas que facilitan el aprendizaje etc... avanzan más deprisa de lo que los docentes se actualizan. El reto es grande porque si no hacemos el esfuerzo estaremos creando un techo de cristal en las generaciones digitales que vienen pisando fuerte, y rápidamente la brecha generacional provocará una crisis en el sistema educativo.

El docente del siglo XXI ya no es un instructor sino un gestor de contenidos y una guía de los alumnos. Aunque parezca que el docente ahora no tiene que hacer mucho porque es el alumno el que debe aprender, la labor del docente se encuentra en no hacer perder el tiempo al alumno, enseñar herramientas, enseñar a ser curioso, el profesor debe conocer las posibilidades existentes y los recursos más adecuados en cada momento. 

Los docentes deben hace un gran esfuezo de adaptación y explorar nuevas maneras, adaptarse a la manera de aprender de los nativos digitales porque si no son capaces de despertar su interés habrán fracasado en el primer escalón. 

Siempre digo que la tecnología es similar a otros procesos de la vida, depende del uso que se haga de ella. Por ejemplo, para los profesores de música en general y de canto en particular la tecnología ofrece herramientas que facilitan el aprendizaje: audiciones comparadas, traducción de textos, documentales, etc. y no se deben desdeñar.

Esta nueva manera requiere un mayor compromiso, autonomía y autoliderazgo de las personas ya que se ve enseguida quien está por la labor y quien no.

Si quieres saber si estás "en la onda" del docente de música digitalizado del siglo XXI te propongo este pequeño test:
1. ¿Sabes utilizar un programa de edición de partituras?¿Conoces los programas Finale, Sibelius,  Musescore?

2. ¿Sabes editar videos y audios?¿Conoces imovie, idvd, audacity, garageband? ¿Utilizas los karaokes?

3. ¿Sabes gestionar un aula vitual?

4. ¿Sabes crear y gestionar un blog sabes lo que es un planeta de blogs?¿Conoces Guidoblogs, Eduplaneta musical, Aulablog, etc? 

5. ¿Sabes lo que es una red social? ¿Tienes una cuenta de:  twitter, facebook, picasa, tuenti, goear, spotify, youtube, vimeo?

6. ¿Sabes trabar con google docs?

7. ¿Tienes un smartphone? ¿Sabes cómo sacarle partido?

8. ¿Qué tecnología tienes: ordenador, tablet, cámara fotos, cámara de video, grabadora, etc?

9. ¿Conoces publicaciones, revistas digitales?

10. ¿ Cuantas apps musicales o no conoces? 

Valoración: 
0-5 puntos: tienes un problema aunque no lo quieras ver
5-8 puntos: estas en el camino pero aun te queda mucho terreno que explorar
8-9 puntos: vas bien pero no te duermas
10 puntos: enhorabuena, pero sigue explorando porque también puedes ser pasto de las llamas tecnológicas siempre humeantes. ;)

El juego de dados de Mozart | Musikawa

Estos días ando liado en un nuevo proyecto y es por eso que no haya escrito mucho por aquí. Muy pronto podré presentaros a “Andrea” y entenderéis mi ocupación. Entretanto, investigando por la web y haciendo memoria, buscando juegos musicales, recordé que Mozart había compuesto un minueto de tal forma, que con unos dados, podíamos alterar el orden de los compases y componer un nuevo minueto en un instante y sin conocimientos musicales.

Me refiero al Juego de dados musical (Musikalisches Würfelspiel en alemán) que Mozart compuso en 1777 con 21 años de edad. Era un minueto con 176 compases (K.294) agrupados en 16 conjuntos de 11 compases cada uno. Para proceder a la composición se lanzaban 2 dados y se sumaban los resultados (11 posibles; del 2 al 12).

El minueto se compondría con 16 tiradas de los dados y averiguaríamos los compases a escribir, mediante estas 2 tablas:

 

 

I
II
III
IV
V
VI
VII
VIII
2
96
22
141
41
105
122
11
30
3
32
6
128
63
146
46
134
81
4
69
95
158
13
153
55
110
24
5
40
17
113
85
161
2
159
100
6
148
74
163
45
80
97
36
107
7
104
157
27
167
154
68
118
91
8
152
60
171
53
99
133
21
127
9
119
84
114
50
140
86
169
94
10
98
142
42
156
75
129
62
123
11
3
87
165
61
135
47
147
33
12
54
130
10
103
28
37
106
5

 

IX
X
XI
XII
XIII
XIV
XV
XVI
2
70 121 26 9 112 49 109 14
3
117 39 126 56 174 18 116 83
4
66 139 15 132 73 58 145 79
5
90 176 7 34 67 160 52 170
6
25 143 64 125 76 136 1 93
7
138 71 150 29 101 162 23 151
8
16 155 57 175 43 168 89 172
9
120 88 48 166 51 115 72 111
10
65 77 19 82 137 38 149 8
11
102 4 31 164 144 59 173 78
12
35 20 108 92 12 124 44 131

Podemos consultar los 176 compases en este enlace

De esta manera, tendríamos nuestro minueto en un ratito y sin tener conocimientos musicales. Podemos escuchar una de las múltiples combinaciones en este ejemplo:

Pinche aquí para ver el vídeo

 

¿Te atreves? Pues voy a ponéroslo fácil. En la siguiente dirección lo hacen por nosotros. Utilizan los compases de Mozart y nos componen un minueto rápidamente: http://sunsite.univie.ac.at/Mozart/dice/#options

 

Vamos, compositores!!