Os presento el Blog DAVIDTUBA

Desde hace unos meses vengo trabajando en el desarrollo de un blog mucho más personal que muestre las actividades que desarrollo fuera del Conservatorio de Gijón.





Transcurrido este tiempo es el momento de presentaos mi nuevo blog. El cual está principalmente dividido en 7 categorías:  
  • Tuba.
  • Metales.
  • Respiración.
  • Infografías.
  • Educación.
  • Boquilla.
  • Música.
Ahora el trabajo de diseño y desarrollo del blog ya está hecho, ahora toca darle contenido, con una dificultad añadida ya que los post también serán en inglés.

Espero que os guste. Podéis acceder a el pinchando en el siguiente enlace: BLOG DAVIDTUBA.

3 aparatos respiratorios con los que mejorarás tu sonido.#infografía

Hola a todos.

Aquí os dejo una infografía que trata sobre los 3 aparatos respiratorios que yo creo que más ayudan a mejorar el sonido para los músicos de viento madera y viento metal.




Estos aparatos son el Inspirón, el Espirometro Voldyne y el Breath Builder. Puedes obtener una información más pormenorizada de cada uno de ellos y como utilizarlos en varios vídeos explicativos.  Acceder a ellos pinchando AQUÍ.

Para descargarte la infografía en PDF pincha AQUÍ.

Si te ha gustado este post puedes compartirlo en las redes sociales usando los botones que hay más abajo. Muchas gracias.


Notas sobre el acompañamiento del canto, II, por Agustín Manuel Martínez


Continuación del anterior post:

-La orquesta no se adapta al rubato de las sopranos generalmente, es un medio más "pesado", es bueno, por ende hacer ejercicios de agógica estricta

-Ambos, pianista y cantante, deben conocer perfectamente la parte del otro para saber bien las entradas

-Una actividad diferente: acompañar "con errores a propósito" para probar si se sabe perfectamente la parte

-El cantante decide, elige, manda en el tempo en cada momento, especialmente el día de concierto; en este aspecto el pianista sigue al cantante y no viceversa.



-A veces es necesario acelerar un poco los finales extensos en el piano para no "ahogar" ("mover").

-No abusar de calderones, ritardandi ni portamento.

-No ensayar más de una hora, por cansancio mental y físico.

-Dejar tiempo para que el cantante piense, procese interiormente un nuevo matiz.

-Siempre respirar las frases que del cantante, es la gran diferencia entre el pianista ("TOCATTA") versus el cantante ("CANTATA") :)



Anatomía para la voz

Ha sido publicado en español el libro de Blandine Calais-Germain y François Germain: Anatomía para la voz. Un libro que según mi opinión esta destinado a ser un referente en la pedagogía vocal tanto para profesores de canto, actores, oradores, logopedas y estudiantes de estas disciplinas. 

Personalmente considero el libro sobre la respiracion, que la la autora de Anatomía para el movimiento escribió hace algunos años, un imprescindible para entender las bases anatómicas de la respiración tan importantes para los buenos cantantes; con esta nueva publicación los autores van más allá y ofrecen no sólo explicaciones claras y concisas a través de ilustraciones anatómicas sino también indicaciones y ejercicios que permiten comprobar y direnciar los elementos anatómicos implicados en cada movimiento.


La publicación comienza explicando las bases de la respiración, el fuelle de la voz para seguir con la estructura laríngea y el tracto vocal como medio de propagación del sonido. 

Los aspectos que más me gustan de esta publicación son que hablan de la terminología vocal de una manera objetiva y científica siempre basado en el funcionamiento lógico de las estructuras anatómicas, no pretenden descubrir la rueda ni inventan nueva terminología para denominar aspectos de sobra conocidos como sucede con "ciertas" nuevas escuelas de canto moderno. Es importante conocer aquellos aspectos de la disciplina vocal y enrocar los posibles descubrimientos en el conocimiento existente. Blandine Calais-Germain y François Germain han hecho una gran publicación que desde este blog recomendamos a todos aquellos que se acercan al mundo de la pedagogía vocal.

Podéis encontrar más información en el siguiente enlace ENLACE

Qué se aportan mutuamente los profesores pianistas acompañantes y los alumnos de canto


El cantante al pianista:
- La relación del texto con la forma y la armonía
- Flexibilidad en la medida, conducción de la frase (determinar tipo de rubato, melódico-contramétrico o agógico-estructural)
- Intensificación de los clímax
- Matización dinámica plena de sutilezas, gradaciones, estilo (casi todos los compositores lo han dicho, imitemos el canto)
- Sentido de la respiración que articula la forma
- Sentido natural del fraseo a nivel dinámico (frases ascendentes en cresc. naturalmente y viceversa)
...
El pianista al cantante:
- Apoyar la afinación, dar tonalidad
- Transposición en su caso
- Tempo
- Base rítmica
- Comprensión armónica (esqueleto o armazón de tónicas y dominantes básico, naturaleza de los acordes: climáticos, tensos o no... , direccionalidad de la armonía, cadencias..., si los acordes son usados más por su función o por color)
- Empaste
...