Entrevista a Aurelio Viribay, pianista acompañante de canto




Pueden descargar esta foto de Aurelio Viribay en alta resolución haciendo clic en ella.¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música y/o el piano?
Cuando mi padre nos enseñaba solfeo a mis hermanas y a mí, de viva voz, sin apoyo instrumental.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera?
El pianista Dalton Baldwin, bajo cuya tutela tuve la suerte de profundizar en el acompañamiento de la música vocal de cámara.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?

Me gustaba especialmente la música pianística de Johannes Brahms.

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?

En la música vocal de cámara de los siglos XIX y XX, con especial énfasis en la Canción española, la Mélodie francesa y el Lied alemán.

Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto...)

En mis comienzos como músico, en una ocasión cuando llegué al lugar de la actuación con un grupo de cantantes a los que iba a acompañar el concierto, comprobé que no había piano y el organizador nos preguntó sorprendido si no lo llevábamos nosotros.

¿Qué opinas de la situación actual de la enseñanza de la música?

Echo en falta una mayor presencia de los estudios de música en la enseñanza obligatoria infantil.


¿Cuáles son tus pianistas favoritos?
Entre los solistas Krystian Zimerman y Grogory Sokolov, y entre los acompañantes Malcolm Martineau, Julius Drake y Roger Vignoles.

¿Crees que es útil a los pianistas conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿En qué medida crees que es necesaria la creatividad para el pianista?

En mi caso, dado que me dedico especialmente al acompañamiento vocal, el recurso de la lectura a primera vista es esencial, pero también creo que cuanta más amplia sea la formación del músico, mejor para el desarrollo de sus posibilidades. Respecto a la creatividad, entendida en su más amplia acepción, resulta imprescindible para el desarrollo de cualquier disciplina artística.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?

Continuar con mi trayectoria como pianista especializado en el acompañamiento de cantantes, en conciertos y grabaciones, y continuar descubriendo y trabajando el inagotable repertorio del Lied alemán, la Mélodie francesa, la canción inglesa, la canción española, rusa...

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar este instrumento?
Disciplina, concentración y especial atención al cuidado de la forma física y al desarrollo de técnicas que permitan un mayor conocimiento de uno mismo y del funcionamiento de nuestra mente y nuestras emociones.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con el piano?

Se trata de un instrumento completo donde los haya, por las enormes posibilidades que ofrece, pero no se debe perder de vista que el instrumento nunca es un fin en si mismo sino un medio para transmitir música. 

www.aurelioviribay.com 

Post cortesía de: www.elblogdelacreatividadalpiano.blogspot.com

El soul de Joan Fort

He tenido ocasión de entrevistar al cantante de música moderna Joan Fort que ha participado recientemente en un concierto del ciclo TRAM celebrado en el Casino Antiguo de la capital de La Plana.

Os dejamos la video entrevista exclusiva para esta página en la que nos avanza sus proyectos y nos habla de sus experiencias musicales.

Podéis encontrar información más sobre Joan Fort en el siguiente enlace: www.bandcamp.com/joanfort

Por qué regalo un ebook? El porqué de esta brújula


Cuando hace ya más de cuatro años empecé a escribir esta bitácora no me imaginaba que me iba a aportar tantas alegrías, tantos buenos momentos y tanto aprendizaje. Durante todo este tiempo he experimentado la sensación de que mi mente se abría. Se abría a conocer a otras personas, otros puntos de vista, otras realidades musicales y otras maneras de concebir y disfrutar la docencia y el canto. 

Lo que empezó como un blog enfocado a mis alumn@s fue creciendo y transformándose en algo más grande, como es el programa de radio de mismo nombre, la colección de entrevistas a cantantes actuales, ya sea en vídeo o escritas, un exitoso libro, las Claves de la Voz y el Canto y muchos buenos momentos con muchísimos nuevos colegas de profesión. A raíz del interés suscitado y las preguntas recibidas decidí también hacer una colección de video consejos que pudieran ayudar de una manera genérica a todos aquellos que me preguntaran. 

Me hace feliz ver cantar a la gente feliz y al final ésta es la motivación que mantiene viva esta bitácora!


En detalle a vosotros por haber doblado las visitas con otras nuevas cien mil lecturas, que para mí son como cien mil regalos que me hacéis, y porque me hace tan feliz saber que me leéis con tanto interés, he decidido regalaros el libro digital de La Corchea Viajera que tantas satisfacciones me ha dado.

Fue escrito en un viaje de tren de regreso de un curso de canto de verano, siete horas, Vitoria-Barcelona. Se puede decir que me acechó un ataque creativo en ese tren :) Junto a mí, en el asiento contiguo, una persona no paraba de mirarme porque yo no cesaba de escribir y mientras escribía sonreía.

Al llegar a mi destino, releí el cuento, lo revisé e incluso lo envié a un concurso de relato breve del que no recibí ningún tipo de respuesta, ni premio. Finalmente quedó en un cajón, esperando su oportunidad futura.

Varios años después y a raíz de una propuesta de creación de un espectáculo de iniciación al canto para niños de primaria me acordé de mi querida corchea y ha sido una gran alegría poder ver al personaje de mi cuento cobrar vida en un escenario y hacer sonreir a miles de alumnos.  Espero que os guste!

Podéis descargarlo en este enlace Gratis!

Cantantes del Siglo XXI, Fernanda Plinky, desde Brasil -english-

1. What is the first music experience you remember?

The first music experience I remember is my piano classes, when I was 6 years old. My teacher was always concerned about making me read the scores, so she gave me every type of exercises: from just read the name of the notes to complexes sight-singing or sight-playing execises. But in the end I never read the scores, because I could memorize the pieces and search for the correspondent keys on the piano by memory, without looking at the score. Of course in the end she always got very mad with me and started everything all over again, till make me play reading!

2. When have you decided you wanted to be a singer?

I decide every day to be a singer. Being a singer is making this decision all the time on our head, because it is a matter of experience (musical and technical) and time. Every new peace is a whole new decision. We are never prepared, although we are.

3. What musical personality have your career influenced?

My teachers influenced my career. When I say "my teachers" I'm not talking only about those who taught me playing instruments, singing and musical theory, but also the professors of theater and dancing. All of those encouraged me. Specialy my parents, that always supported me in my choices.

4. What are your favorite styles or/and musicians?

I'm very eclectic. I like R&B, jazz, funk, soul, rock music, specially from seventies, like Queen, Led Zeppeling. I like eletronic music, brasilian music, music for meditation. I like early, classic, romantic, modern and contemporary music.

5. What repertoire do you feel now more comfortable?

I'm in a period of changes so this question is very difficult! All I know is that our voice changes with time and we must pay attention in what is tiring our vocal folds and our muscles. Sometimes it is changing cause we don't want to abbandon what we have constructed in the past, but we must be honest with ourselves.

6. What are your next musical projects?

Like I said, I'm in a period of changes and I don't feel prepared to do projects. When I feel ready again I'll be very happy to tell you about my new projects! :-)

7. What advice would you give to those beginners in the  singing path?

Don't think about concorrence, don't think about the others, don't try to compare yourself, don't criticize colleagues. Music is like yoga, and you must look at yourself and understand yourself, your body, your thoughts.
Singing to a public is not about self propaganda, it is a way to take people out of this reality and show them other realities they don't know yet. Singing is a away to develop souls, not only your soul, but the souls of those that are listen to you. So when you sing with love, the audience will feel love. Our world needs love and that's our job.

El folk de Junior Mackenzie en La brújula del canto

Esta tarde he tenido ocasión de asistir a la presentación del libro "La vida puerca" de Héctor Sánchez Minguillán en la emblemática librería castellonense Argot y en la que ha participado el músico Junior Mackenzie interpretando varios de sus temas rock/folk acompañándose él mismo a la guitarra acústica.

Ha sido una bonita aportación a la presentación y una buena manera de maridar literatura y música. 

En el siguiente vídeo el propio Junior Mackenzie nos habla de sus influencias, proyectos y próximas actuaciones. Podéis conocer más sobre él y conocer su música en www.juniormackenzie.com