Las ventajas de recibir clases de canto de un buen profesor

Las clases de canto ayudan, orientan, te hacen crecer y evitan problemas
Por Isabel Villagar, profesora de canto online

Léelo si piensas que el canto se estudia, se aprende y se perfecciona.


Hay quien piensa, erróneamente, que no hay que recibir clases de canto y la realidad es que la guía de un profesor o profesora de canto es una de las claves para el éxito en el mundo de la música. 

Esta guía debe ser sostenida en el tiempo, evidentemente. 

Si bien es cierto que en un post anterior expliqué que si en dos meses no se producen progresos es preciso plantearse el cambio de profesor de canto, no es menos cierto y es además fundamental entender que si hallas un profesor que te hace avanzar mucho en poco tiempo, lo inteligente es continuar con quien te ofrecerá una orientación no sólo vocal sino también de desarrollo de tu carrera.

Es decir, sabrá prever qué tipo de repertorio será el adecuado en función de tu desarrollo vocal, te ayudará a no cometer errores “de principiante” y por lo tanto acelerará y consolidará tu desarrollo profesional. 

¿Qué profesor de canto escoger?

No cualquiera está capacitado para dar buenas clases de canto. 

Enseñar canto es toda una ciencia que requiere de muchísima preparación y actualización didáctica del docente.

Ser buen cantante no siempre es garantía de ser ser un buen docente de canto.


Las prioridades en las clases de canto

Si el profesor de canto no establece cuáles son las prioridades correctas a trabajar en cada caso difícilmente se producirán avances que se asienten en el tiempo en forma de aprendizaje significativo y permanente, por no hablar de la importancia de la salud vocal de los alumnos en el futuro.

Los alumnos que cesan sus clases de canto antes de haber asentado la técnica vocal corren el riesgo de deshacer el camino andado, sobre todo si otro profesor de canto les hace caminar en el sentido contrario.

A veces el entorno del cantante o estudiante de canto no considera fundamental, y, a veces, ni si quiera prioritario, el trabajo vocal porque observan unas cualidades innatas y piensan que no es necesario estudiar técnica vocal.

No es suficiente tener un buen instrumento

Sin embargo, si el aspirante a cantante exitoso no sabe exactamente cómo funciona su instrumento, es decir como consecuencia de esto su técnica vocal es incompleta o inadecuada, puede enfrentarse a una gran crisis vocal a partir de sus veinte-veinticinco años de edad.

No es sólo cantar bien, ni siquiera tener un buen instrumento, porque tener una voz x de partida no es suficiente... hacen falta una serie de cualidades para desarrollar una carrera como cantante.

Un ejemplo: 

Rafael Nadal, el tenista español, no ha cesado nunca de dejarse asesorar por profesionales, continuó trabajando con un equipo que le llevó desde la primera victoria hasta lo más alto.

Importante saber rodearse de los mejores 

Entre estas cualidades son fundamentales la humildad y la capacidad de escuchar algo que no te sea agradable de escuchar en un determinado momento, pero que te haga salir de tu zona de confort y por lo tanto, crecer y evolucionar. 

No es escuchar lo incómodo porque sí, sino la verdad que en las clases de canto te puede decir un profesional y que debes escuchar aunque no te guste.

En ocasiones, el entorno familiar o de amigos 
refuerza tus creencias erróneas. 

Ten la suficiente visión de entender que el buen profesor de canto tiene más criterio por haber recorrido ese camino antes que el aspirante.

Las voces cambian con el tiempo

Tener una guía profesional que ayude en estas transiciones es esencial para que “el árbol crezca derecho”, y si se va torciendo, se enderece a tiempo.

Las buenas clases de canto son “invaluables”, su valor está casi infinitamente por encima de su precio, porque te ahorran perder tiempo y dinero.

Perder tiempo debería lo que más debería preocupar a un alumno que quiere desarrollar una carrera de cantante.


El profesor de canto marca el camino a seguir en sus clases pero el alumno inteligente es el que debe recorrerlo por sí mismo.


Si caminas sin mapa por terreno ignoto 
corres el riesgo de perderte...

¡CANTAD FELICES!




Más info:
Qué debería ser una clase de canto
La retroalimentación en las clases de canto

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© Isabel Villagar, Profesora de Canto On line

´ Cállate la boca ´ (?!?!?!)

Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line

O "mejor no cantes", "que mal cantas, cállate", o "me molesta oírte"... 

Son frases que algunos de mis alumnos me han contado que les decían cuando eran pequeños en su casa o cuando cantaban en el coro en el colegio.



Desde estas líneas me gustaría llamar la atención sobre lo nocivo y peligroso que puede ser este lenguaje, sobre todo en los niños que son una hoja en blanco en la que los mensajes se escriben con fuerza y en ocasiones duran toda la vida.

Recuerdo el caso de una alumna que decidió asistir a clases de canto porque sabía que tenía una asignatura pendiente con su voz, de hecho me contó que cuando era pequeña siempre le decían que se callara e incluso le ponían el chupete o la mano en la boca, a la fuerza, para hacerla callar.

El cuerpo tiene memoria y se ve que, en este caso, le dio la orden a su cerebro de que no era bueno expresarse. 

Las clases de técnica vocal fueron para ella una oportunidad de auto descubrirse y de liberar su voz.

Aún recuerdo el día en que consiguió cantar libre.... Se le humedecieron los ojos, me abrazó y me dio las gracias porque ahora sabía que iba a poder cantarle a su nieta que estaba a punto de nacer.

Como padres, como docentes y personas que estamos rodeados de niños tenemos que ser conscientes de que castrar la expresión de los niños es algo muy perjudicial para su desarrollo, en el caso de que quieran cantar o recibir una formación musical no deberíamos hacerles sentir mal por hablar, cantar, hacer música...

Puesto que puede mentalmente limitarles en su desarrollo por generarles un conflicto personal del tipo, si hago ruido soy un niño malo que no merece amor.

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La importancia del feedback individual en la clase de canto

Las clases de canto mejor individuales
Por Isabel Villagar, Directora de Vocal Center

En un post anterior expliqué cómo debía ser una clase de canto y cómo no. 

Me gustaría hoy incidir sobre la importancia de la retroalimentación individualizada.


Cada voz posee unas particularidades específicas así como cada cantante posee una psicología y una personalidad que le hace que aprenda de una manera determinada. 

Para que una clase de canto sea realmente efectiva y los resultados se puedan observar en poco tiempo es necesario el trabajo individualizado en el que el profesor de canto adapta los ejercicios vocales en cada momento y se adapta a la manera de aprender del alumno.

Me explico:

* hay alumnos que son más cinestésicos, es decir, poseen una alta sensibilidad a percibir pequeños cambios en su manera de emitir

* otros alumnos, por contra, son más auditivos, y por lo tanto tienen una mayor facilidad de imitar sonidos o ejemplos que el profesor de canto le ofrezca

* otros alumnos son más visuales y necesitan del refuerzo, por ejemplo, de un espejo, para observar lo que están haciendo. 

O necesitan que se les propongan imágenes, metáforas visuales, que les permitan comprender sinestésicamente lo que están haciendo.

* hay alumnos que comprenden a través de la lógica y por tanto una perspectiva o aproximación más científica va a serles de gran ayuda.

* otros son más emocionales y por tanto el abordaje más favorable va a ser a través de vivenciar estas emociones

* físicamente hay alumnos con una tendencia más hipertónica y otros más hipotónica,

* combinatoria de las anteriores...

Y, en definitiva:

son muchos los factores 
que debe tener en cuenta 
el buen profesor de canto en su clase 
para que el aprendizaje se produzca 
de la manera más eficiente y óptima.


¿Qué pensarías de un médico que ofreciera el mismo tratamiento para todos los pacientes que tiene en la sala de espera?

¿No es mucho más profesional hacer un diagnóstico individualizado y ofrecer soluciones concretas personalizadas en base a las necesidades de cada alumno?

Hay mucha ciencia que avala esta manera de trabajar basada en la anatomía y proponiendo soluciones comprobadas para cada dificultad técnica específica que pueda tener el alumno.

A mi manera de entender las clases colectivas de canto enseñan mucho si en ellas hay un alumno que canta y el profesor propone soluciones concretas para sus dificultades y los demás asistentes escuchan y así aprenden vicariamente.


Una clase en la que todos están cantando simultáneamente sin recibirse feedback individualizado es insuficiente para la formación de un cantante.


¡Cantad 
felices!

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Os invito también a conocer y ampliar contenidos en mis redes sociales:

Aprender a cantar: Consejos vocales, XII

Información ampliada aquí
Aprender a Cantar. Por Isabel Villagar, Profesora de Canto on line


Más contenidos en:

De la serie de recursos gráficos de Isabel Villagar: APRENDER A CANTAR.

Qué es una clase de canto y qué no es una clase de canto

Por Isabel Villagar, profesora de canto

En esta entrada voy a esclarecer muchas de las cuestiones que se hacen las personas que jamás han recibido una clase de canto

Aprender a cantar debe ser algo progresivo, ilusionante, sano, provechoso y... ¡real! Tiene que haber avances, en tres meses deberías notarlos, y grandes, y en caso contrario plantéate qué puede estar sucediendo...

¿Cómo es una clase de canto standard?

O debería ser: trabajar los cinco pilares del canto:
  1. Postura
  2. Respiración
  3. Emisión
  4. Resonancia
  5. Articulación
El protagonista de la clase de canto
es el alumno
Esta es la base mínima que un aspirante a mejorar su técnica vocal debería entender y trabajar semanalmente. 

Además se debe de trabajar el repertorio: canciones propias o covers, con el fin de adquirir y asentar los recursos técnicos en las mismas. 

Es preciso adaptarlo a la competencia técnica del alumno en cada momento y secuenciarlo para que progresivamente se vayan adquiriendo más recursos, más herramientas técnicas y afloren las potencialidades del alumno.

Con la palabra repertorio no me refiero a poner un karaoke y ¡que el alumno lo cante incesantemente sin ningún tipo de corrección u objetivo!

Todo ello, por supuesto, respetando el color propio de la voz del alumno, su personalidad vocal. 

"Huye de los profesores que en sus clases de canto 
te quieren hacer cantar como ellos cantan 
y no como a ti te gustaría cantar, 
me refiero al estilo musical y a la manera de expresar."


En una clase de canto se debe trabajar también la actuación con los recursos que ello supone: 
  • concentración
  • visualización
  • memoria
  • movimiento
  • gestualidad
  • coreografía...

Con respecto a la relación entre el profesor de canto y el alumno es importante destacar que existir una confianza en el trabajo que se desarrolla por parte del alumno y un respeto total al espacio de la clase por parte del profesor. 

Es decir, es un tiempo en el que el profesor debe centrarse en las necesidades del alumno (no en contar su vida o la de otros alumnos, y otras situaciones igual de improcedentes, etcétera...)


¿Cuánto dura una clase de canto?

La duración standard de una clase de canto es de una hora para adolescentes y adultos. En el caso de los niños lo recomendable son treinta minutos por cuestión de su capacidad de atención y concentración (psicopedagógicamente hablando).

¿Son igual de efectivas las clases online que las presenciales?

Totalmente idénticas. 

Mi experiencia me dice que si se sabe adaptar la metodología al medio, el aprendizaje es igual de efectivo en una clase online que en una tradicional con el consiguiente ahorro de tiempo, energía y recursos por parte del alumno en su proceso de enseñanza-aprendizaje.

Una clase de canto no es esto!:)
¿Qué no es o no debería ser una clase de canto?

Una clase de canto es una especie de "laboratorio de sonidos", por lo tanto, el alumno debe sentirse libre para poder experimentar, probar, equivocarse y corregir aquello que necesita ser corregido. 

* A una clase de canto no se va a lucirse

Una clase de canto no debería ser un sitio donde exhibir que uno es muy bueno, muy listo y que todo le sale muy bien. Para eso ya están los escenarios, las abuelas y los abuelos :) y los aduladores que siempre te dirán que "lo haces todo perfecto". (!!!)

Un buen profesor seguramente te provoque un conflicto cognitivo inicial necesario para tu aprendizaje. Si no tienes la humildad suficiente para aceptar que no eres perfecto, seguramente una clase de canto no sea el lugar más adecuado para ti. 

* Una clase de canto no debe ser un lugar de sufrimiento

Debe ser un momento agradable, relajante, positivo, de respeto mutuo, no un espacio donde reine la agonía, la prisa, la incomprensión, la negatividad, el trato despreciativo...

Los psicólogos son los profesionales que deben tratar este tipo de situaciones, tanto si lo necesita el alumno como el profesor. 

Uno debe salir de la clase de canto mejor de lo que entró, tanto vocalmente como anímicamente. El cerebro aprende si el contexto emocional es seguro y agradable. 

* El final de una clase de canto debe ser reconfortante en términos de salud

Si acabas la clase y sientes dolor, picor en la garganta o tensión en alguna parte de tu cuerpo, como puede ser el cuello, la espalda, la mandíbula, etcétera... revisa si te están guiando adecuadamente.

Si tienes dudas debes hacer al profesor de canto todas las preguntas necesarias para resolverlas. Si el profesor te da respuestas del tipo: "esto es así porque yo lo digo", "porque siempre se ha hecho así", o no te dice cómo pautar el entrenamiento, cómo hacer los ejercicios o no te explica por qué tienes que hacer aquello que te indica, plantéate si estás en el lugar adecuado.

Un buen profesor debe disponer de recursos pedagógicos variados para adaptarse a las necesidades de cada alumno en cada momento.

*A una clase de canto no se va a discutir el criterio del profesor

Si no estás de acuerdo no hace falta que le enseñes nada, simplemente con que no vuelvas es suficiente.

Observa si un profesor se dedica a tiempo completo o parcial y si el resto de los compañeros que asisten a las clases con este profesor progresan suficientemente.

Un signo de poca dedicación a la docencia podría ser que el profesor no se forme de manera continua, no se actualice.

A valorar al empezar a recibir
clases de canto
Con toda esta información:

Valora tu inversión en las clases de canto en función de los progresos que obtienes y no tanto del precio de la clase. 

He visto casos de alumnos que llevan años dando clase y seguramente a precio barato y a lo único que les ha llevado es a estancarse. 

Un buen profesor te hará avanzar en sus clases de canto mucho y en poco tiempo.

Respecto a la frecuencia de las clases de canto lo recomendable es una clase semanal como mínimo de una hora de duración (adolescentes y adultos). Sin embargo, hay momentos en los que puede ser interesantes tomar dos clases a la semana. 

Los alumnos que así lo han hecho han asentado, sobre todo en sus primeras fases de aprendizaje, una buena memoria muscular, un buen hábito de estudio y ello les ha llevado a desarrollar una técnica vocal "indestructible".

Durante la muda de la voz son muy necesarias esas sesiones al menos semanales de atención individualizada.

Valora si quieres mejorar tu voz en x tiempo, el doble o la mitad de meses.

¡Cantad felices!
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