I Congreso Nacional de Enfermedades Profesionales de los Músicos

Se abrió el melón :) Estoy muy contenta de que haya tenido lugar en España un encuentro que trate específicamente las enfermedades profesionales de los músicos. 

¿Qué opinais de esta situación real? Los músicos de una orquesta importantísima de nuestro país demandaron a la gerencia un cambio de las sillas debido a que las que tenían no se podían ajustar (en altura, profundidad...) para mejorar la ergonomía del instrumentista, para poder realizar mejor su trabajo y prevenir lesiones. La respuesta  fue que "rompía la estética de la sala"... (!!!!)

Esto es un indicativo real de la falta de sensibilidad y conciencia hacia el propio músico. Parece que es más importante que la sala quede bonita, que el protagonista del evento, que es la música ejecutada por el propio músico se desarrolle convenientemente. El músico parece ser, según algunos, algo menos importante que un mero mueble.

Sinceramente, me parece, en una palabra, demencial; y me planteo las siguientes preguntas:

-¿Cómo hemos podido llegar a este punto como colectivo y como sociedad?

-¿Cómo es posible que algunas enfermedades profesionales que afectan a los músicos (hasta en un 80% en el caso de las dolencias muscolo-esqueléticas) no estén reconocidas en el sistema nacional de salud?

-¿Hasta cuando tenemos que esperar para que en los currícula educativos se incluyan contenidos relacionados con: ergonomía, salud, autoconciencia, riesgos laborales, etc... impartidos por profesionales competentes en todas estas materias?
-¿Cómo es posible que no se hayan dado cuenta las autoridades que invertir en prevención es reducir los gastos en curación?

-¿Cómo puede suceder que la esfera mental (los problemas psicológicos) esté en una capa en que los afectados lo sufren pero no lo manifiestan

Quizá en el mundo del canto, como trabajamos directamente con nuestro cuerpo, haya una mayor conciencia sobre la necesidad de su cuidado y la prevención. Los cantantes no podemos cambiar de instrumento como puede hacerlo, por ejemplo, un violinista. Pero el violinista debería también darse cuenta que no puede cambiar su brazo, su hombro o su codo. 

En este magnífico congreso, donde ha reinado un ambiente de unión, respeto, escucha, diálogo y ganas de aprender de los demás, o sea, que ha sido un éxito rotundo, me ha resultado especialmente interesante comprender los mecanismos que emplea la administración para detectar y declarar las enfermedades profesionales, que los trabajos no nos pueden costar la salud, que los profesores somos fundamentales a la hora de enseñar las medidas preventivas y derivar al médico correspondiente cualificado, y sobre todo que el dolor el siempre síntoma de algo que no hay que obviar, hay que actuar, aunque sea leve.

Como Directora en la Comunidad Valenciana de AMPE-Músicos, quiero agradecer desde estas líneas a todos los organizadores, ponentes y profesionales asistentes al evento, felicitarles por su clima constructivo y sus ganas de trabajar en pro de los derechos de los músicos. 

¡Juntos somos más y mejores!

Más información:
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I Congreso Nacional de Enfermedades Profesionales de los Músicos

Se abrió el melón :) Estoy muy contenta de que haya tenido lugar en España un encuentro que trate específicamente las enfermedades profesionales de los músicos. 

¿Qué opinais de esta situación real? Los músicos de una orquesta importantísima de nuestro país demandaron a la gerencia un cambio de las sillas debido a que las que tenían no se podían ajustar (en altura, profundidad...) para mejorar la ergonomía del instrumentista, para poder realizar mejor su trabajo y prevenir lesiones. La respuesta  fue que "rompía la estética de la sala"... (!!!!)

Esto es un indicativo real de la falta de sensibilidad y conciencia hacia el propio músico. Parece que es más importante que la sala quede bonita, que el protagonista del evento, que es la música ejecutada por el propio músico se desarrolle convenientemente. El músico parece ser, según algunos, algo menos importante que un mero mueble.

Sinceramente, me parece, en una palabra, demencial; y me planteo las siguientes preguntas:

-¿Cómo hemos podido llegar a este punto como colectivo y como sociedad?

-¿Cómo es posible que algunas enfermedades profesionales que afectan a los músicos (hasta en un 80% en el caso de las dolencias muscolo-esqueléticas) no estén reconocidas en el sistema nacional de salud?

-¿Hasta cuando tenemos que esperar para que en los currícula educativos se incluyan contenidos relacionados con: ergonomía, salud, autoconciencia, riesgos laborales, etc... impartidos por profesionales competentes en todas estas materias?
-¿Cómo es posible que no se hayan dado cuenta las autoridades que invertir en prevención es reducir los gastos en curación?

-¿Cómo puede suceder que la esfera mental (los problemas psicológicos) esté en una capa en que los afectados lo sufren pero no lo manifiestan

Quizá en el mundo del canto, como trabajamos directamente con nuestro cuerpo, haya una mayor conciencia sobre la necesidad de su cuidado y la prevención. Los cantantes no podemos cambiar de instrumento como puede hacerlo, por ejemplo, un violinista. Pero el violinista debería también darse cuenta que no puede cambiar su brazo, su hombro o su codo. 

En este magnífico congreso, donde ha reinado un ambiente de unión, respeto, escucha, diálogo y ganas de aprender de los demás, o sea, que ha sido un éxito rotundo, me ha resultado especialmente interesante comprender los mecanismos que emplea la administración para detectar y declarar las enfermedades profesionales, que los trabajos no nos pueden costar la salud, que los profesores somos fundamentales a la hora de enseñar las medidas preventivas y derivar al médico correspondiente cualificado, y sobre todo que el dolor el siempre síntoma de algo que no hay que obviar, hay que actuar, aunque sea leve.

Como Directora en la Comunidad Valenciana de AMPE-Músicos, quiero agradecer desde estas líneas a todos los organizadores, ponentes y profesionales asistentes al evento, felicitarles por su clima constructivo y sus ganas de trabajar en pro de los derechos de los músicos. 

¡Juntos somos más y mejores!

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Home studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos


Hoy tengo el placer de reseñaros una novedad editorial, el libro de David Little Home Studio. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.

Generalmente adentrarse en el mundo de la grabación y edición de audio y vídeo resulta para una persona que no está relacionada con toda la parte técnica (ingeniero de sonido, productor musical...) demasiado complejo y arduo. David Little simplifica esta comprensión del universo de la grabación y la hace accesible a cualquier persona.

Siempre recomiendo a los alumn@s que graben sus clases y sus actuaciones en directo para tener un archivo audiovisual que les permita reconocer sus progresos y además les sirva de herramienta pedagógica de autoevaluación. No hay nada más rápido y objetivo para solucionar un determinado problema que la persona lo escuche "desde fuera". Alentar a la grabación de manera sistemática y lo más profesional posible es uno de los mejores consejos que se les puede dar a alguien que se inicia en el mundo del canto. Los profesionales siempre lo hacen.

Además, en Home Studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos, su autor explica paso a paso cómo acondicionar una sala de grabación, los monitores, la utilización y colocación de los micrófonos, la sonorización básica de los distintos instrumentos (guitarras, baterías, sintetizadores, bajos)... Concretamente en las páginas 114 y 115 explica cuál es la manera recomendada de sonorizar las voces.
Nos habla también de la fase de post-producción, es decir, cómo editar el sonido, cómo mezclar, cómo ecualizar, o cómo comprimir. Especialmente interesante y actual para los cantantes es el capítulo de "cómo grabar un vídeo musical".

Los vídeoclips son una herramienta potentísima para los cantantes actuales para dar rienda suelta a su creatividad y talento. Pero es necesario hacerlo con un criterio técnico básico que David Little nos proporciona en esta publicación. Trata cómo grabar vídeos en directo y cómo realizar vídeo clips (planos, secuencias, etc...). 

En los apéndices hace una relación del software más frecuente tanto de audio (secuenciadores, editores, efectos, compresores, instrumentos virtuales), micrófonos (dinámicos y de condensador de membrana grande y pequeña, y de cinta) y para qué se usan, así como grabadoras portátiles, tarjetas de sonido, monitores de respuesta plana; como también el software de vídeo más usual incluyendo sus recomendaciones de cámaras de vídeo semiprofesionales. Completa el libro una relación de estudios de grabación punteros de España e Hispanoamérica.

Me han encantado las recomendaciones que da a los músicos antes de entrar en un proceso de grabación: que la música es más importante que la grabación en sí, de poco sirve tener el mejor estudio (con la peor voz:), que hay que ensayar bien las canciones, prevenir la fatiga auditiva con descansos, que la perfección no existe aunque haya que aspirar a ella...

Es un libro esencial para estudiantes de escuelas de música, de formación profesional relacionada con el audio y el vídeo, maestros, profesores de música, ideal para la asignatura de tecnología en educación secundaria. Muy motivante para los discentes. 

¡Un compendio para todos aquellos que se quieran introducir de manera didáctica y clara en la temática!

Más información sobre producción musical:
www.hispasonic.com
www.soundonsound.com
www.audioforo.com
www.ispmusica.com

Home studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos


Hoy tengo el placer de reseñaros una novedad editorial, el libro de David Little Home Studio. Resulta imprescindible para todo músico del siglo XXI contar con una publicación de estas características.

Generalmente adentrarse en el mundo de la grabación y edición de audio y vídeo resulta para una persona que no está relacionada con toda la parte técnica (ingeniero de sonido, productor musical...) demasiado complejo y arduo. David Little simplifica esta comprensión del universo de la grabación y la hace accesible a cualquier persona.

Siempre recomiendo a los alumn@s que graben sus clases y sus actuaciones en directo para tener un archivo audiovisual que les permita reconocer sus progresos y además les sirva de herramienta pedagógica de autoevaluación. No hay nada más rápido y objetivo para solucionar un determinado problema que la persona lo escuche "desde fuera". Alentar a la grabación de manera sistemática y lo más profesional posible es uno de los mejores consejos que se les puede dar a alguien que se inicia en el mundo del canto. Los profesionales siempre lo hacen.

Además, en Home Studio: Cómo grabar tu propia música y vídeos, su autor explica paso a paso cómo acondicionar una sala de grabación, los monitores, la utilización y colocación de los micrófonos, la sonorización básica de los distintos instrumentos (guitarras, baterías, sintetizadores, bajos)... Concretamente en las páginas 114 y 115 explica cuál es la manera recomendada de sonorizar las voces.

Nos habla también de la fase de post-producción, es decir, cómo editar el sonido, cómo mezclar, cómo ecualizar, o cómo comprimir. Especialmente interesante y actual para los cantantes es el capítulo de "cómo grabar un vídeo musical".

Los vídeoclips son una herramienta potentísima para los cantantes actuales para dar rienda suelta a su creatividad y talento. Pero es necesario hacerlo con un criterio técnico básico que David Little nos proporciona en esta publicación. Trata cómo grabar vídeos en directo y cómo realizar vídeo clips (planos, secuencias, etc...). 

En los apéndices hace una relación del software más frecuente tanto de audio (secuenciadores, editores, efectos, compresores, instrumentos virtuales), micrófonos (dinámicos y de condensador de membrana grande y pequeña, y de cinta) y para qué se usan, así como grabadoras portátiles, tarjetas de sonido, monitores de respuesta plana; como también el software de vídeo más usual incluyendo sus recomendaciones de cámaras de vídeo semiprofesionales. Completa el libro una relación de estudios de grabación punteros de España e Hispanoamérica.

Me han encantado las recomendaciones que da a los músicos antes de entrar en un proceso de grabación: que la música es más importante que la grabación en sí, de poco sirve tener el mejor estudio (con la peor voz:), que hay que ensayar bien las canciones, prevenir la fatiga auditiva con descansos, que la perfección no existe aunque haya que aspirar a ella...

Es un libro esencial para estudiantes de escuelas de música, de formación profesional relacionada con el audio y el vídeo, maestros, profesores de música, ideal para la asignatura de tecnología en educación secundaria. Muy motivante para los discentes. 

¡Un compendio para todos aquellos que se quieran introducir de manera didáctica y clara en la temática!

Más información sobre producción musical:
www.hispasonic.com
www.soundonsound.com
www.audioforo.com
www.ispmusica.com

Intervención logopédica en trastornos de la voz, de Inés Bustos Sánchez

Hoy os reseño un interesante volumen de la editorial Paidotribo. Se trata del libro de mismo título, coordinado por Inés Bustos y que reúne la experiencia de más de una decena de autores, incluída ella misma.

Son todos reconocidos especialistas todos ellos en cada una de las materias tratadas: Benoît Amy de la Bretêque, Diana Grandi, Cori Casanova, Savador Casadevall, Ana Lou, Andreu Sauca i Balart, Nuria Rebull Aran, Silvia Rebelo, etc...

Es un compendio esencial para todos aquellos profesionales que trabajan con la voz, no sólo los logopedas, sino también médicos, profesores de canto, maestros de audición y lenguaje, etc... 

Intervención logopédica en transtornos de la voz (Logopedia nº 77) en sí ofrece una visión holística del trabajo multidisciplinar de la voz en la que, en función de la necesidad de cada persona, se deberá realizar un abordaje completamente diferente.

Para los profesionales no sólo ofrece información de corte teórico sino también actividades, propuestas prácticas, pautas de rehabilitación, ejercicios musculares y mucho más. Todo ello para digerir con calma y poner en práctica en el día a día. 

Me ha llamado la atención especialmente el capítulo sexto, sobre exploración de la voz, en el que se proporcionan tablas esquemáticas para evaluar el estado vocal de una persona. Es importante saber fundamentar científicamente las pautas de trabajo que se realizan. 

En el caso de que exista una patología, el profesor de canto, debe conocer los límites de su actuación y saber a qué profesional derivar y también el tipo de trabajo que debe hacer para ayudar a la recuperación de su voz cantada en un contexto multidisciplinar.

Detrás de cada capítulo hay una extensa bibliografía relacionada y actualizada. Os recomiendo este libro a aquellos que ya estáis introducidos en esta materia, por su extrema utilidad y para consultar cada vez que se necesite.