Consejos para estudiar canto clásico

A continuación os facilitamos en un post más consejos que participantes en la serie de entrevistas "Cantantes del siglo XXI" Esperamos que os sean útiles sus preciosas y precisas reflexiones. Todos responden a la misma cuestión:

¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto? 

Cultura, mucha cultura. Leer como locos. Estudiar. Transcribir las letras. Aprender y mejorar idiomas. Saber de métrica (¿cantar sin saber lo que es un verso? ¿Acaso conduces sin saber lo que es un volante y un pedal, sin saber lo que es la gasolina, o qué significan las señales?), italiano y alemán lo primero y esencial. Literatura ante todo. Y estudiar mucha, muchísima música. Qué triste escuchar cantantes que dicen “canto mucho belcanto pero también me gustan Handel y Mozart”. ¿Han estudiado lo que significa “belcanto” o repiten simplemente lo que todos? ¿Les han explicado que belcanto significa mayoritariamente siglos XVII y XVIII y que muere lentamente entre Rossini y Bellini, con algo de Donizetti pero no todo?

El cantante debe ser todo lo culturizado que pueda, y no me refiero precisamente a levantar pesas. Aprender a escribir, a hablar correctamente, a mantenerse harmónicamente en pie. Aprender, poco a poco, a comunicar sin violentar, a protegerse pero sin cerrarse. Bajar los hombros, destensar el cuello, dejar la mandíbula suelta. ¡Dificilísimo! Pensar en vertical sobre todo, y en circular, en profundidad. Cantar con todo el cuerpo menos con el cuello, en realidad... Y ser buena persona. Eso al final es lo que se ve. La voz refleja mucho, muchísimo, igual que los ojos y las manos. ¡Ojito! – Hay tantas cosas... Y, naturalmente:

Vais a emprender un camino largo, muy largo, duro, muy duro, único, muy único. Si no estáis totalmente convencidos de que podéis sacrificar muchas cosas por esto, pensároslo dos veces. Si es que sí, entonces estad preparados para vivir al borde de muchas cosas, buenas y malas. Cantar es una grande, enorme responsabilidad. 
(FLAVIO FERRI-BENEDETTI)

Sobre todo, si les gusta, deben tener mucha paciencia y tenacidad. Escuchar a muchos cantantes, sobretodo en directo a ser posible, aprender de ellos tanto lo que hacen bien como lo que hacen mal. No fiarse de maestros o maestras que les digan que todo está bien y que cantan de maravilla, es falso. Y sobretodo, no rendirse jamás y trabajar muy duro.
(ANNA BASSAS) 

Que aprendan mucho solfeo aplicado al canto, que es diferente al de otro instrumento, que tengan mucha paciencia y confien mucho en su voz y en ellos, y no en las cosas que les digan externas, incluso a veces algunos profesores, que estudien mucho las obras, que aprendan idiomas, que aprendan a estar en contacto con como va el mundillo, a viajar mucho y acostumbrarse a estar lejos de su familia...a anteponer a veces la profesión a la vida privada, que tengan mucha disciplina vocal y que hagan deporte, que cuiden la alimentación, que se chequeen mucho las cuerdas vocales, que sean serios en la profesión y en el estudio..ufs tantas cosas!! Vamos lo que le digo a mis alumnos jajaja
(ROSINA MONTES)
 Lo primero que les diría es que es un viaje apasionante por el que merece la pena tener y buscar un buen guía para disfrutar al máximo de todos los paisajes. 
(TERESA ALBERO)
 Que no pierdan la ilusión por cantar y hacer música y si algo no les gusta que sigan buscando.
Que no confundan “cantar bien” con “ser famoso”, que no siempre van de la mano. Pero si aprenden a catar bien, seguro que de un modo o de otro consiguen hacer buenos conciertos y ser felices cantando.
Y  lo mas importante, que nunca descuiden su vida personal que es lo que les va a mantener los pies en tierra y no va a dejar que se vuelvan locos.
(MARÍA JOSÉ VELASCO)

La técnica en el cante flamenco, por Alba Guerrero, segunda parte


Alba Guerrero
Os ofrecemos en este post la segunda parte del artículo que nuestra autora invitada, Alba Guerrero ha escrito para esta bitácora sobre sus investigaciones sobre la técnica vocal en el cante flamenco. Esperamos que os sea de utilidad. Podéis conocer más sobre la autora en su web www.albaguerrero.com


FACTORES QUE SE TIENEN QUE DAR PARA CANTAR FLAMENCO.
Para cantar flamenco no hace falta tener un tipo de voz determinada, se puede cantar con la voz que uno tenga. Tampoco es necesaria una voz específicamente grave o aguda, ni un timbre claro u oscuro. En las diferentes etapas del flamenco encontramos todos los tipos de voces, desde la más fina hasta la más rota; incluso el falsete de Pepe Marchena alterna con la rugosidaddel Tío Borrico y el pesoo la nasalidad de Mairena, todo ello dependiendo de factores como el gusto o la moda del momento. La voz es algo exclusivo de cada persona y todas son válidas para cantar flamenco, siempre y cuando se cante sin impostar la voz como en el canto lírico (arquear el velo del paladar y bajar la laringe). Obviamente unas facultades mínimas de afinación y tempo son indispensables para todo aquel que cante.
Para las personas que empiezan a cantar flamencoobservo que, de un modo muy simplificado, existen tres factores sine qua non,(sobre todome refiero a personas adultas que se acercan al flamenco sin haber tenido contacto previo con él).
  1. Escuchar y memorizar.
  2. Cantar con voz hablada1 y conciencia corporal, sin forzar la voz y sin afectación.
  3. Emplear el fraseo2 propio del flamenco, el cual aprenderemos a medida que vayamos memorizando los cantes.
1. ESCUCHAR Y MEMORIZAR.
Como toda música de tradición oral, el cante no está escrito sino que se aprende por imitación. Es importante saber que junto con la melodía, se transmiten de manera intrínseca una serie de recursos vocales y una manera de frasear que hacen que esa melodía suene flamenca”. Por eso aquí propongo que cuando se empiece a estudiar, se imite todo el conjunto y no se empiece por disociar la melodía de la manera de cantarla, es decir, la información puramente melódica (intervalos, figuras y dinámicas),de los recursos o adornos vocales3porque entonces no sonará flamenco. Los cantantes de otros estilos que empiezan con el flamenco, en seguida se dan cuenta de que, a pesar de que son capaces de memorizar la melodía, hay “algo más” que tienen que hacer para que “suene flamenco”. A mi entender, ese elemento difícil de identificar es el fraseo y los adornos vocales específicos del cante flamenco.
Para asimilar toda esta información musical, es imprescindible estar en contacto con el cante, ya sea con los propios cantaores en directo(conciertos, juergas, clases) o con las grabaciones. ¿Qué grabaciones? En nuestra opinión las de los maestros del cante flamenco clásico.
Como he comentado, lo primero y principal es escuchar muchas horas de cante.Aunque esto parezca evidente, es necesario incidir en ello porque sólo cuando se tenga claro qué se quiere imitar, será posible hacerlo. Por lo tanto es básico e indispensable escuchar mucho cante para ir asimilando las melodías junto con sus recursos vocales y el fraseo. Después,cuando uno trate de reproducirlas, tiene que hacerlo cantando con su voz natural, sin forzar la voz y sin afectación.
Al principio, de manera inconsciente trataremos de imitar el timbre del cantaor que estemos estudiando. Por eso insisto en el consejo de cantar con la voz que uno tenga, sin forzarla y sin afectaciones, porque si se intenta imitar el timbre de otra persona, se puede ocasionar una lesión en las cuerdas vocales.
Por último, siempre que se cante y durante todo el tiempo que dure la actividad, hay que mantener una conciencia corporal absoluta. Con esto no quiero decir que al interpretar estemos pendientes de la técnica. A mi parecer, la técnica se estudia en casa para llevarla incorporada en el escenario, sin embargo considero necesaria una consciencia corporal y un conocimiento del instrumento, que en este caso es el cuerpo. Por lo tanto, aconsejo tomar clases de técnica vocal tanto a los cantaores como a los cantantes que quieran dedicarse al flamenco. La elección del profesor/a es un tema delicado ya que, no existen apenas personas que den clases de cante con un conocimiento del repertorio flamenco y del funcionamiento del aparato vocal.

2. LA VOZ HABLADA.
El punto de partida al cantar flamenco es el mismo que al hablar.Decimos que cantar es como hablar y por eso es importante tener cierta fluidez hablando el idioma en el que se canta y por supuesto,entender el texto que se está diciendo o cantando para darle un sentido interpretativo.
La categoría vocal Speech quality deEstill mencionada anteriormente, hace referencia al mecanismo utilizado en el rango de frecuencias medio. En el flamenco, como en muchos otros estilos populares, se utiliza esta técnica.
El rango de frecuencias agudo es un capítulo aparte. En el flamenco no existen estudios sobre qué ocurre fisiológicamente cuando cantamos en ese rango. De mi observación se desprende que no usamos la voz de cabeza. Más bien al contario, el sonido que buscamos es gordo, con armónicos graves, guiándonos para conseguirlo únicamente por el sonido ya que, de momento, no tenemos otra referencia.
Por otra parte cuando menciono que no hay que forzar la voz es porque muchos principiantes producen los agudos sin apoyo, dejando todo el trabajo para la laringe. Como resultado tendremos una voz rajadapropia del estilo, pero dañada, a veces de manera irreversible. Es fundamental saber rajarla voz sin hacerse daño y esto sólo ocurre cuando confluyen varias circunstancias:
  1. Tener la voz caliente, es decir, después de haber cantado durante un buen rato, dependiendo de cada persona.
  2. Un contexto muy controlado (conocimiento previo de la melodía, consciencia corporal, buena acústica del recinto).
  3. Poseer un conocimiento amplio del propio instrumento (esto suele ocurrir después de años de estudio).
Como decía, el punto de partida para mí es cantar con voz natural, no impostada, lo cual significa que al cantar no pensamos en colocar la voz en ningún punto del cuerpo (cabeza, pecho o garganta). Tampoco modificamos la posición de los órganos subiendo el velo del paladar ni bajando la lengua como ocurre en el canto clásico. A su vez, evitamos cualquier tensión en la garganta, no hay sensación de constricción4.
LA CONCIENCIA CORPORAL.
La conciencia corporal es imprescindible porque no cantamos sólo con la garganta sino con todo el cuerpo, que es nuestro instrumento. Mantener la conciencia corporal mientras cantamos significa poder sentir los pies en contacto con el suelo, los isquiones en contacto con la silla, la musculatura de la faja abdominal5y la espalda activadas, la cara o máscaratonificada y en definitiva, ser conscientes del cuerpo durante todo el tiempo que se esté cantando.
Para mantenerla, es necesario hacer un gran esfuerzo, porque lo más habitual es perderla cuando se empieza a pensar en otros aspectos de la música como el tempo, la afinación, el texto, el arreglo, etc. Lo que ocurre entonces es que nos desconectamosdel cuerpo y nos centramos en los pensamientos, lo cual hace que cambiemos el foco de atención del cuerpo a la mente y que se produzca una pérdida de la activación corporal. En ese momento se diluye la concentración y el cante se resiente, pierde energía porque no estamos fijando la atención en lo que hacemos sino en lo que pensamos.
Tener una conciencia corporal nos ayudará a llevar la atención a la faja abdominal y a mantener su activación para sujetar el diafragma. Es preciso puntualizar que el diafragma es un músculo que no podemos mover voluntariamente. Lo que sí podemos controlar son los músculos que lo rodean y lo sujetan, evitando que el aire (la voz) salga de forma descontrolada. La consecuencia de controlar el diafragma mediante la faja abdominal, es la posibilidad gestionar el flujo del aire. En seguida notaremos como este no se nos escapasino que ganamos estabilidad en la voz, sintiendo como ésta se agarray adquiere peso”, consiguiendo alargar o ligar las frases musicales con más comodidad.
Otro aspecto de la conciencia corporal radica en la activación de la cara o máscara. Este cantar con la caraen el flamenco se hace de manera inconsciente, dando lugar a una serie de muecas. Tras haber observado ampliamente este fenómeno, me atrevo a asegurar que las muecas al cantar no son gratuitas, sino que responden a una necesidad técnica o a la búsqueda de un sonido determinado. Su finalidad es activar los resonadores faciales que funcionan como filtro del sonido y le dan colores diferentes a la voz. La activación de la cara se puede usar para diferentes finalidades como son excitar ciertos armónicos de la voz, buscar un sonido más áspero o rugoso, apagar la voz, enfocarla, agarrarla, controlar el volumen, etc. Además he observado que aporta inteligibilidad, haciendo que se comprenda mejor la letra, a la vez que le confiere una mayor expresión al cante. Por lo tanto, mi opinión es que las muecas tan características en el cante flamenco responden a un requerimiento acústico del estilo.
Resumiendo lo mencionado anteriormente, vemos que para cantar flamenco es necesario escuchar mucho cante, hacerlo con voz hablada y con una implicación total del cuerpo. Para analizar y conocer las melodías de los cantes, existen varios elementos que las definen y conocerlos nos ayudará a aprenderlas más rápido. El contacto continuado con el cante nos dará poco a poco las pautas para entender e interpretar el carácter de cada palo y lo que en los cantes por fiesta se puede llamar el soniquete, definido por su fraseo.
3. El FRASEO EN EL CANTE FLAMENCO.
El fraseo es el tercer requisito imprescindible para cantar flamenco. Junto con la condición de escuchar horas de cante y la de cantar con voz hablada,es la base para poder interpretar el estilo de manera solvente. El fraseo es un tema tan extenso que no tiene cabida en este artículo. Sin embargo, podréis encontrar una aproximación en el texto del cual he extraído el presente escrito:
GUERRERO MANZANO, ALBA. (2013). La técnica vocal en el cante flamenco 2º parte. Jornadas “Encuentros con el PIE (Plataforma Independiente de Estudios Flamencos Modernos y Contemporáneos)”. Universidad Internacional de Andalucía Arteypesamiento, Sevilla.
Disponible en el siguiente enlace:
Próximamente, publicaré un trabajo centrado en uno de los aspectos del fraseo como son los adornos vocales, uno de los elementos más característicos del flamenco. Su clasificación y uso será el tema central del trabajo.
DESPEDIDA.
Para finalizar este resumen quiero mencionar que, aunque he recopilado datos desde diferentes puntos de vista y con diferentes metodologías, es evidente que no se ven reflejadas todas las opiniones y los conocimientos sobre la técnica vocal en el cante. Este hecho, lejos de desmoralizarme, me anima a hacer una llamada a los cantaores y profesores de cante para poner en común las metodologías utilizadas y unificar la terminología. Entendiendo que, de la misma manera que los bailaores utilizan términos como escobillay los guitarristas alzapúa, los cantaores pueden acuñar términos definitivos para los diferentes elementos que encontramos en el cante (quejíos, jipíos, melismas...). Para ello, creo imprescindible que los trabajos de investigación tengan una base científica con la cual obtener datos objetivos que nos permitan valorar aspectos de la música y la voz como son la amplitud, los armónicos, la frecuencia del vibrato, etc. y así alejarnos definitivamente de las valoraciones subjetivas que tanta confusión han traído a este arte.
Si necesitáis información al respecto de la técnica vocal en el cante flamenco, podéis escribirme y visitar mi web http://www.albaguerrero.com/
Muchas gracias.
Bibliografía especializada:
ESTILL, Jo (1997). Six basic voice qualities. Compulsory figures for voice. Level two.©Jo Estill.
GUERRERO MANZANO, Alba (2010). La técnica vocal en el cante flamenco. II Congreso Investigación y Flamenco (INFLA) en la Universidad de Sevilla. ISBN: 978-84-96210-94-3. Disponible en http://www.albaguerrero.com/la-tecnica-vocal-en-el-cante-flamenco/
HERMOSO GUERRERO, Irene (2014). Análisis Clínico de la Voz en el Cante Flamenco. Tesina de Máster de Rehabilitación de la Voz de la Escuela de Patología del Lenguaje del Hospital de Sant Pau.
MERCHÁN, Francisca (2008). Expressive Characterization of Flamenco Singing, Master Thesis, DTIC, Universitat Pompeu Fabra.
SUNDBERG, Johan (1987). The Science of the Singing Voice, Dekalb: Northern Illinois University Press,


1 La Speech Quality como categoría vocal es un concepto tomado del Voice-Craft de Jo Estill. Es un tipo de emisión definido para un rango de frecuencias medio, con una posición de la laringe neutra (sin inclinación de los cartílagos tiroides y cricoides) y los pliegues vocales gruesos.

2 Combinación de figuras, dinámicas e intervalos.

3 Próximamente publicaré un trabajo específico sobre los adornos vocales en el flamenco. En el siguiente artículo podéis encontrar una amplia introducción al tema. GUERRERO MANZANO, Alba (2010). La técnica vocal en el cante flamenco. II Congreso Investigación y Flamenco (INFLA) en la Universidad de Sevilla. Disponible en http://www.albaguerrero.com/la-tecnica-vocal-en-el-cante-flamenco/


4 Constricción: Tensión en la zona del cuello que comprime las cuerdas vocales y la laringe, dificultando su libre movimiento y vibración natural.

5 La faja abdominal está compuesta por los músculos: oblícuo interno o menor, oblícuo externo o mayor, recto mayor del abdomen y transverso del abdomen.

A cantar se aprende

A lo largo de mi experiencia como profesora de canto me he encontrado en muchas ocasiones personas que deseaban aprender a cantar pero pensaban que no tenían condiciones o simplemente asumían que no podrían aprender a cantar porque no sabían ya, o sería algo genético de manera que uno debe nacer sabiendo cantar.

Evidentemente, esto no es así. Desde este blog me gustaría aclarar que nadie nace sabiendo cantar perfecto. 

Es posible que sí que se posean unas condiciones naturales para el canto, pero aún así, estas personas necesitan interiorizar y trabajar la técnica vocal para desarrollar su voz al máximo. 

Una persona que se encuentre con unas condiciones naturales menos evidentes puede aprender a cantar bien trabajando su voz y adquiriendo una técnica vocal que le permita desarrollar todo su potencial. 

Muchas veces me he encontrado alumnos que les ha costado simplemente dar el paso de contactar para preguntar por las clases de canto debido a su propia inseguridad o timidez que les hacía pensar a su vez que ellos no iban a ser capaces de poder cantar bien. 

Por otro lado, existe el caso contrario, aquellas personas que poseyendo unas buenas condiciones naturales no se deciden a asistir a las clases de canto porque creen que ya lo saben todo y no les puede aportar nada. Es el caso, triste, de quien se enorgulleciera de "no haber asistido jamás a una clase de canto", lo cual es como decir "me creo físico cuántico y jamás recibí una clase de matemáticas" ;)

Está claro que encontrar a un profesor de canto que sepa valorar la especificidad de cada voz y sepa trabajar con cada una de ellas no es tarea fácil y el alumno debe buscar a aquel profesor que más se ajuste a sus necesidades. En cualquier caso, la guía de un profesor deviene imprescindible para un desarrollo integral de un cantante.

La técnica vocal en el cante flamenco por Alba Guerrero. Primera entrega



Queremos presentaros a la autora invitada Alba Guerrero que a través de una serie de post nos va a explicar sus investigaciones sobre la técnica vocal en el flamenco. Estamos muy contentos de su colaboración en esta bitácora y estamos seguro que ayudará a muchos cantantes y docentes de canto.

Podéis conocer más sobre ella y sus trabajos en www.albaguerrero.com

Hoy os presentamos una introducción.


INTRODUCCIÓN A LA TÉCNICA VOCAL EN EL CANTE FLAMENCO

por Alba Guerrero.

INTRODUCCIÓN

Investigar la técnica vocal en el cante flamenco es una tarea compleja, un trabajo que pocas personas se deciden a realizar. A pesar de ello y porque pienso que es mucha la necesidad de clarificar este área, decidí llevar a cabo un estudio del cual presento un pequeño extracto, esperando que sea útil para todo aquel que quiera entender cómo funciona la voz en el flamenco y, por qué no, en una futura didáctica del cante. El hecho de que casi todos los cantaores, en algún momento de la carrera, busquemos asesoramiento para mejorar la técnica vocal, prueba el interés de los profesionales por conocer el funcionamiento de la voz, así como la precariedad de la situación en la que estamos. Además, a día de hoy no existe una terminología, ni una metodología consensuadas para enseñar a cantar. El flamenco tiene su propia nomenclatura para algunos conceptos comovelocidad, comerse la voz o quejío, mientras que otros conceptos son denominados según el cantaor, con lo cual es difícil hablar un lenguaje común.

La realidad más habitual es que uno va aprendiendo en su entorno más cercano y en general de forma autodidacta gracias en a las grabaciones, hasta que toma la decisión de asistir a clases de cante. Allí cada maestro enseña a su manera, otorgándole importancia a diferentes aspectos del cante que van desde la respiración hasta la dicción, el compás o el color de la voz. Esto puede ser enriquecedor, pero soy de la opinión de que un poco deorganización no estaría de más. Afortunadamente, el lugar en el que convergemos todos es en la necesidad de escuchar y aprender de los maestros del cante flamenco clásico. Poralgún sitio se empieza.

Más que hablar de una sola Técnica vocal podemos hablar, tanto de diferentes técnicas que se utilizan en el transcurso de un cante, como de técnicas específicas para cantes concretos. Podemos afirmar que existe un modo común de cantar flamenco que se basa en la conciencia corporal y en un modo determinado de adornar las melodías y de frasear. Si bien hay que tener en cuenta que la exigencia vocal y física para los cantes libres (ad libitum) no es la misma que para los cantes rítmicos, por lo tanto la técnica variará de unos a otros.

Por último, mencionar que este escrito es un resumen de artículo La técnica vocal en el cante flamenco 2º parte. Anteriormente publiqué La técnica vocal en el cante flamenco, en el II Congreso Investigación y Flamenco (INFLA) en la Universidad de Sevilla en 2010. En el transcurso de estos tres años, la recopilación de datos, la práctica, la reflexión y en definitiva el ánimo de investigar, me han llevado a revisar el artículo para poder presentar uno nuevo con información más clara y completa.