Reflexiones sobre el canto de Alfredo Kraus, II parte

Continúo aquí las notas sobre la entrevista a Kraus.

Vídeo III


En este vídeo nos habla de la técnica respiratoria del cantante y resalta que es necesaria la apertura total alrededor de las costillas, la expansión de la caja torácica para que el diafragma se mantenga estirado durante la emisión. El diafragma debe estar abierto.

Kraus recomienda cantar a media voz.


Se habla de "contrasentidos": el apoyo tiene que ser mayor, el diafragma debe estar más tenso para quitarle volumen y fuerza a la voz. Se ha de mantener una columna continua de aire, la voz debe estar aliméntandose todo el tiempo de aire.

Habla del falsete y sus sensaciones.

Vídeo IV


Habla de la importancia de trabajar una dicción clara para que se entienda lo que se canta. La dicción hay que cuidarla mucho más de lo que en general se cuida. No se puede separar la dicción del trabajo técnico. Hay que unificar la emisión con la dicción.

Las mujeres se preocupan del sonido y se olvidan de la pronunciación. La palabra es primordial y se tiene que entender todo para transmitir el mensaje de la obra.

Recomienda que lo importante es no tener prisa, hay que tener muchos aspectos en cuenta a la hora de cantar, hacer la respiración justa, la colocación, la dicción, la dinámica, etc.


El cantante nace o se hace? "don" versus formación?

Últimamente escucho con demasiada frecuencia a determinados cantantes enorgullecerse de su talento y de su falta de formación. Creo que estos dos aspectos no están reñidos!

En España se tiende a pensar que cualquier forma de cantar es sana y saludable, cuando la realidad es que determinados efectos vocales y maneras de cantar que pueden servir durante un tiempo, no permiten desarrollar una larga carrera a los artistas que cantan así, puesto que antes o después tendrán algún tipo de problema vocal como nódulos, pólipos, etc... que les pueden llevar a arruinar su voz y paralizar y truncar su carrera.

Todos nos acordamos de algún caso célebre de personas con algún don vocal extraordinario que la exigencia de la profesión artística sin sufiente preparación ha llevado al fracaso con el transcurso del tiempo. Por lo tanto, tener unas buenas cualidades per se, es importante para desarrollar una buena carrera, pero no es el único ingrediente o factor y cuanta más preparación se posea más posibilidades de éxito final tendrá, así como ya he dicho de sostener y superar en el tiempo las dificultades intrínsecas a esta profesión.

Siempre aconsejo que las personas no confíen sólo en su "don" sino que exploren las posibilidades múltiples de su voz y sean conscientes de que "sólo tienen una voz" y tienen que cuidarla como si fuera oro, aquí es donde entra el optimizar la voz mediante la adquisión de una correcta técnica. Ya sea flamenco, pop, rock, clásica, jazz, copla, funk, etc... todos tienen que estar sujeto a una técnica basada en la anatomía humana y no ir en contra de la propia naturaleza fisiológica.

Reflexiones sobre la voz de Alfredo Kraus I Parte

Os dejo una serie de notas sobre el contenido de unos vídeos de entrevista a Kraus.

Vídeo I

Kraus destaca la necesidad de adquirir una tecnica vocal para potenciar su voz y conservarla con los años.

A finales del siglo XIX se descubrió que la "i" posee más frecuencias y está más cerca de los resonadores, de la máscara de la cara. Todo el sonido debía pasar por el mismo sitio, para que incidiera sobre la "máscara", consiguiendo mayor riqueza vocal.


Explica que Lamperti fue el maestro de Julián Gayarre, uno de los grandes tenores españoles.

Mediante laringoscopia se ve que al sonido "i" le corresponde una amplitud total de la cavidad buco-faríngea. Los armónicos de la i, mayor amplitud de herzios que los demás sonidos, y por eso, si no se colocan a la altura de la "i" van teniendo menos frecuencia y el sonido se va quedando atrás.

No es fácil de realizar pero sí fácil de entender, todos los sonidos en el sitio de la "i". Es la base más simple.

Vídeo II

Al sonido de la "i" le corresponden verdaderamente las características de nuestra voz.

Los sonidos del resto de vocales se trabajan pensando más pequeños, más altos y más claros.

Considera que es necesario ayudarse con los músculos de la cara para poder "levantar" los sonidos, es decir, ponerlos todos en la misma posición de la "i" citada.

Los orígenes de Jukevoz, la voz es noticia


Tenemos el placer de presentar el proyecto Jukevoz liderado por Sebastián Amica y que nos cuenta como el proyecto lo fue transformando a él. Esperamos que os inspire a seguir vuestras pasiones y luchar por vuestros sueños. 

"JUKEVOZ nació en Septiembre de 2005. Fue el resultado de mi búsqueda por reincorporarme al mercado radial, luego de estar alejado durante 5 años.

En el año 1997 me gradué de Locutor Nacional. Al poco tiempo tuve mi primer trabajo haciendo el doblaje para una serie de deportes extremos. A los seis meses se terminaron las grabaciones y salí de nuevo en búsqueda de una oportunidad laboral. Esta llegó, pero en forma de Call Center.

Pasaron los años y veía cómo se me escapaban las oportunidades de probarme como profesional, así que un día decidí abandonar el teléfono y dedicarme a lo que me apasiona: la voz.

Pero había algo con lo que yo no contaba: los avances tecnológicos. Cuando terminé mis estudios, no existía internet y el teléfono móvil era para pocos, el comunicador social había cambiado y yo también. Así que opté por generar mi propio trabajo conjugando mi necesidad de actualizar la información y la de mantener un contacto con los colegas y medios. Este fue el origen de JUKEVOZ.

En un principio se llamó JUKEVOZ, el Boletín de la Voz y salía en papel, se fotocopiaba en blanco y negro, la frecuencia era mensual y lo distribuía entre las escuelas de locución y algunos consultorios de logopedas y fonoaudiólogos. El contenido era propio, con entrevistas a profesionales de la voz y siempre tratando un tema en particular. El objetivo se mantiene: informar sobre el uso, cuidado y educación de la voz con un lenguaje simple y claro, que esté al alcance de todos.

Durante ese año (2005), en la Argentina se vivía el auge de los blogs. En mi cabeza rondaba la idea de una página web, pero el presupuesto no alcanzaba; así que me senté frente al ordenador a aprender cómo se hacía. Al año siguiente, JUKEVOZ ya contaba con un una versión digital. Ya con nuestro lugar en la web, el mensaje traspasó las fronteras aterrizando en Uruguay, Chile, Perú, Colombia y México, para más tarde posicionarse en el habla hispana llegando a lugares como los Estados Unidos, Brasil y España.

El camino no fue fácil. Al ser un proyecto financiado y producido por una sóla persona, los tiempos son otros. Como todos los que tenemos un blog, pensamos en un principio que nos íbamos a hacer ricos. Pero no fue así. Es más,  JUKEVOZ nunca generó dinero, pero me dio algo mucho más importante: el proyecto fue creciendo paulatinamente y generando contactos con colegas y profesionales de toda Latinoamérica y España. Esto me permitió cumplir uno de los objetivos originales: crear y fortalecer lazos de trabajo, intercambio de material e información sobre cursos y exposiciones, para seguir actualizándome dentro de mi profesión.

Hoy tenemos un blog completo, claro y de un lectura accesible; tenemos nuestro lugar en Facebook y también en Twitter. Nuestra información llega a más de mil personas que nos visitan en las redes sociales y leen nuestro blog. ¿Es un número importante? Hoy en día, les podría decir que sí. Porque es un trabajo de años y espero que ese número siga creciendo, porque tengo un sueño: quiero llegar a
todas las personas que utilizan su voz como herramienta de trabajo, con información gratuita, sobre su uso, cuidado y educación.

Cómo decía John Lennon "puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único". Hay muchas personas con necesidad de información, datos sobre cursos, congresos, conferencias, etc. Allí estaremos. Allí estará JUKEVOZ, porque La Voz es Noticia.


Sebastián Amica
info@jukevoz.com.ar
facebook.com/jukevozlavozesnoticia
@jukevoz

El último disco de Champian Fulton

Hace escasas horas he asistido a un concierto de la cantante y pianista estadounidense Champian Fulton, flanqueada por Esteve Pi a la batería, quien ya tuvimos la ocasión de escuchar acompañando a Joan Chamorro y Andrea Motis recientemente,  e Ignasi Gonzalez al contrabajo.

Champian presentaba temas propios de su último disco, de original título con el juego de palabras "Champian sings and swings". Realmente su sentido del swing es extraordinario, espectacular, y es una auténtica virtuosa del teclado, recordándonos a Alicia de Larrocha en versión de música moderna dada su flexibilidad, técnica de peso, sentido de la acentuación y fuerza emocional. 

Su voz, una delicia de escuchar cuyo timbre recuerda al compendio de la mordacidad y elasticidad de Billie Holiday, la inocencia y frescura de Bloosom Dearie y la solvencia y agilidad de Anita O'Day, se caracteriza por una prestancia completa de la técnica que le permite conjugar un sinfín de recursos expresivos. Su trabajo vocal le ha permitido mostrar que destaca por su homogeneidad en todo el registro, con una riqueza insólita de armónicos, un dominio del registro agudo con el que puede hacer notas en pianissimo y un gran control del aire. Las canciones son muy vigorosas, plenas de energía y alegres, en una onda muy cercana al oyente. Personalmente eché en falta más scat. 

Disfrutaba, siempre con la sonrisa en los labios, y hacía disfrutar a los asistentes, que abarrotaban la sala hasta tal punto que había mucho público que no pudo escuchar sentado, una lástima que año tras año no se programen estos conciertos en un espacio más adecuado. Sugiero que en sucesivas ocasiones se realice en el Teatro del Raval.