El taller "Mejora tu voz para hablar en público" está orientado a adquirir y mejorar sus recursos en la voz hablada. En la medida en que se aumente la competencia técnica y los recursos se ampliará la capacidad del alumno de expresarse a través de la voz. Por otro lado es necesario conocer las pautas de higiene vocal, cuáles son aquellas acciones que deterioran la voz y aquellas que la mantienen sana, para evitar las que pueden suponer un riesgo para la voz. En el taller se explicarán mediante ejemplos prácticos los aspectos fundamentales de la técnica (respiración, emisión, proyección) que permitirán la adquisición del patrón muscular necesario para hablar de una manera eficiente. El taller tiene una duración de tres horas a impartir el sábado 12 de abril de 10 a 13 horas. Precio: Para los socios: 10 euros. Para no socios: 15 euros Inscripción en: info@vocalcenter.es |
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Es un placer desde estas líneas invitaros a participar en el curso que impartirá la soprano y miembro del Equipo multidisciplinar de Vocal Center en Sevilla próximamente. Esta cantante argentina es un referente internacional en la interpretación operística y destaca sobremanera en sus roles mozartianos y belcantistas. Estoy segura de que los participantes quedarán encantados con su saber hacer y sus cualidades tanto humanas como pedagógicas. A continuación os dejo toda la información del evento:
Por primera vez en Sevilla y luego de una gran gira por España y Francia junto a la compañía Ópera 2001 haciendo el papel de Condesa de Almaviva de “Las Bodas de Fígaro”, esta consagrada artista dictará clases de canto lírico y técnica vocal en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”. Los alumnos inscritos disfrutarán de cuatro jornadas intensivas dedicadas a profundizar en el repertorio y quienes sean seleccionados ofrecerán un concierto junto a la profesora el día sábado 22 de marzo.
Las clases están dirigidas a cantantes profesionales, estudiantes, coralistas y directores de coro y serán dictadas en el aula 27 del Conservatorio durante los días 17, 18, 19 y 20 de marzo de 2014.
HORARIOS:
Clases individuales: 10:30 a 13:00 y de 16:00 a 18:30 horas (Sujeto a disponibilidad de los alumnos. Se establecerán horarios específicos de inicio y fin de clase individual para los alumnos activos una vez finalice el proceso de matriculación).
Clase colectiva de técnica vocal para coralistas: Jueves 20 de 20 a 21:30 hs.
MODALIDAD:
Los primeros tres días (17, 18 y 19 de marzo) se dictarán clases de técnica vocal y de repertorio con pianista.
El día jueves 20 por la mañana se dará una clase colectiva de técnica vocal dirigida a cantantes de coro e interesados en profundizar en este campo. Por la tarde, ensayarán los alumnos activos seleccionados con el pianista para el concierto del día sábado.
MATRICULA:
Activos: €70. oyentes: €35
Alumnos del Conservatorio:
Activos: €50. Oyentes: €25.
INSCRIPCION:
Los interesados deberán solicitar el formulario de inscripción por e-mail a masterclassdecantosevilla@ gmail.com y enviarlo relleno junto al resguardo bancario del pago de la matrícula. El plazo finaliza el viernes 7 de marzo.
CERTIFICADOS:
El Conservatorio Superior de Música otorgará certificados de participación.
Teléfono de información: 678702311.
Este post es la continuación de uno de temática similar anterior:
- Crear material de apoyo, poner información esquemática en diapositivas sencillas y fáciles de entender
- No saturar las diapositivas de información. Te tienen que escuchar a ti y no estar pendiente todo el tiempo de la presentación. Menos es más
- Si hay poco público, haz que se acerquen
- Respirar bien y decir la primera frase con confianza y convicción.
- No vestir ni demasiado informal ni demasiado formal
- Si no te presentan, hazlo brevemente
- Si te tienes que presentar, por favor, nada de pomposidad tipo "Buenas noches soy... me dedico... y estoy muy contento de estar aquí con ustedes"
- No evites la mirada de quienes te escuchan, mira al público y al interlocutor, necesitas mantener el feedback de una manera constante con ellos. Si sientes vergüenza mira fijamente a 4-5 personas de la primeras filas por turnos. Percibe su estado anímico y adáptate
- No bloquees tu gestualidad. No cruces los brazos ni tampoco metas las manos en los bolsillos, manos abiertas. Procura no tocarte el pelo y la cara... los movimientos incontrolados indican inseguridad
- No te balancees en la silla ni te coloques en posiciones poco naturales si se estás de pie
- No temas al silencio, es necesario, genera misterio. Aprende a utilizar las pausas para subrayar los conceptos más importantes
Canta lo que quieras, pero canta sin dañarte!
Tanto si cantas clásico como moderno debes conservar tu esencia, ser tú mismo/a y hacerlo de una manera en la que puedas hacer una larga y sólida carrera, por eso explico a mis alumnos que la técnica vocal es básica y compartida para todos los estilos.
Todos los cantantes deben saber cómo respirar y cómo se debe aplicar en el canto, no de manera teórica sino supervisado por un profesor, también se deben descubrir las maneras saludables de emitir sonidos diversos que son apropiados para cada estilo; la voz humana tiene posibilidades infinitas que es preciso descubrir y discernir si nos hacen daño o no.
Me preguntan muchas veces qué estilo de música imparto. Suelo contestar que la música es como la naturaleza, diversa, o como un mar enorme y todos los peces, las corrientes de agua, frías y las cálidas, tienen su motivo, su razón de ser, su espacio, su necesidad...
Me gusta enseñar técnica vocal aplicada tanto los estilos modernos (tantos y tan maravillosos, rock, pop, bolero, swing, tango, bandas sonoras de cine...) como a los populares (flamenco...) y clásicos (barroco, clásico, romántico...). Respeto que cada cual quiera cantar en su estilo y desarrolle su potencial personal a través de ello. No intento que nadie "suene lírico" si le gusta otro estilo sino que le doy las herramientas para que trabaje sobre el estilo de su elección, de su gusto particular. He tenido y tengo alumnos que cantan en todos estos géneros musicales y disfruto enseñando en ambos lados del río :)
Continúo aquí las notas sobre la entrevista a Kraus.
Vídeo III
En este vídeo nos habla de la técnica respiratoria del cantante y resalta que es necesaria la apertura total alrededor de las costillas, la expansión de la caja torácica para que el diafragma se mantenga estirado durante la emisión. El diafragma debe estar abierto.
Kraus recomienda cantar a media voz.
Se habla de "contrasentidos": el apoyo tiene que ser mayor, el diafragma debe estar más tenso para quitarle volumen y fuerza a la voz. Se ha de mantener una columna continua de aire, la voz debe estar aliméntandose todo el tiempo de aire.
Habla del falsete y sus sensaciones.
Vídeo IV
Habla de la importancia de trabajar una dicción clara para que se entienda lo que se canta. La dicción hay que cuidarla mucho más de lo que en general se cuida. No se puede separar la dicción del trabajo técnico. Hay que unificar la emisión con la dicción.
Las mujeres se preocupan del sonido y se olvidan de la pronunciación. La palabra es primordial y se tiene que entender todo para transmitir el mensaje de la obra.
Recomienda que lo importante es no tener prisa, hay que tener muchos aspectos en cuenta a la hora de cantar, hacer la respiración justa, la colocación, la dicción, la dinámica, etc.