Me gustaría presentar a nuestros lectores "Vocal Center" que pretende dar respuesta a las numerosas necesidades existentes en los temas relacionados con la voz.
La misión de VOCAL CENTER es dar solución a todas las necesidades relacionadas con la voz a través de la formación (on-line y off-line), la producción y la consultoría. Además de un aula virtual que podeis conocer en este enlace: AULA VIRTUAL VOCAL CENTER, se ofrecen talleres y propuestas formativas a la carta presenciales.
VOCAL CENTER está formado por un equipo interdisciplinar que quiere dar respuesta a las necesidades de formación vocal en los diferentes ámbitos de la vida y a diferentes profesionales.
Podeis conocer el equipo multidisciplinar pulsando el siguiente enlace: EQUIPO VOCAL CENTER
Queremos dar respuesta a las necesidades de: actores, cantantes, oradores, pedagogos, dobladores, conferenciantes, comerciales, etc... de una manera personalizada aportando aquellos recursos que se requieran en cada momento.
VOCAL CENTER propone y promueve diferentes iniciativas para difundir la música vocal en diferentes formatos y por ello plantea diferentes proyectos musicales: conciertos, recitales, espectáculos, etc.
VOCAL CENTER asesora y da respuestas para el desarrollo profesional relacionado con la voz: artistas, docentes, estudiantes, músicos, etc...
VOCAL CENTER es todo para la voz : tu centro de la voz. "¡Tu voz en su centro!"
Sigue las novedades de VOCAL CENTER en el twitter @IsabelVillagar
El embarazo es un periodo de cambio, de crecimiento interno en el que es fundamental establecer un vínculo prenatal entre la madre y el bebé.
El bebe desarrolla su capacidad de audición desde el tercer mes de embarazo y en los tres últimos meses de gestación es capaz de percibir sonidos del exterior. La madre establece el vínculo auditivo desde mucho antes, de hecho el bebé es capaz de reconocer al nacer la voz de su madre.
Si la madre trabaja la voz durante el embarazo estará:
- Fortaleciendo por un lado el desarrollo auditivo de bebé.
- Mejorando el vínculo afectivo de la madre con su bebé.
- Ayudando a la madre a tomar conciencia de su cuerpo y mejorará su postura por cómo se trabaja la respiración en el canto.
- Ayudando a la madre a serenarse, pues cantar y controlar el cuerpo y la postura es un ejercicio que le conducirá a liberar tensiones y equilibrar sus emociones, afectadas por los cambios hormonales que se producen en la gestación.
Por otro lado, si la madre se acostumbra a cantar ciertas canciones infantiles irá preparando un pequeño repertorio que le ayudarán a estimular auditiva y físicamente al bebé en los momentos de: dormir, comer, jugar, bailar, etc.
Me gustaría reflexionar a cerca de la realidad que estamos viviendo y de las consecuencias que puede tener dejar en la mano de "los mercados" al mundo del arte y de la cultura. Día sí y día también están apareciendo noticias lamentables y no nos podemos quedar callados ni quietos, no vaya a ser que se interprete el silencio como una aprobación de las decisiones que se toman unilateralmente y sin consultar a nadie.
La cultura es el resultado de la expresión de los pueblos, es el alma de las personas y me pregunto por qué permitimos que se nos prive de nuestra esencia, de aquello que nos hace humanos. No son tiempos para mirar hacia otro lado, creo que ha quedado claro que la política cultural de este país es eliminar la cultura, prohibido pensar como anuncia la señal. ¿Por qué? Porque la cultura es incómoda, ayuda a las personas a conocerse y a expresarse, a pensar por si mismas, a opinar y sobre todo a sentirse responsables de la creación de su propia realidad y prosperidad.
Los recortes en cultura han sido dramáticos en los principales teatros de ópera (Liceu, Real, Les Arts, Oviedo, etc), ahora llamán más la atención pero la realidad es que la mayoría de los ataques se llevan haciendo desde hace tiempo, poco a poco, vaciando de contenidos y recursos a las instituciones responsables de la cultura y del arte, evitando la responsabiliad de crear una política cultural coherente y a largo plazo por parte de todas las instituciones.
Me viene a la mente la supresión del excelente coro del Teatro Real, los eres en el Liceu o en la orquesta sinfónica de Murcia... Por no hablar de los impagos a las compañías, la desaparición de la oferta cultural de alguos municipios, la supresión de circuitos musicales y/o teatrales, los recortes en las partidas de ayuda a festivales, formación, etc... La desaparición en Valencia del SARC como vehículo vertebrador de la cultura en los pueblos... y ya para acabar de rematar el sector la subida del IVA del 10 al 21% (oficialmente el fútbol y los toros no son cultura porque no se han visto afectados por esta subida).
Tras una conversación con un político del más alto nivel me di cuenta de que estamos gobernados por personas de ciencias, con un perfil técnico que no tienen ni el interés ni la sensiblidad por las artes que la situación merece, para ellos es un extra del que se puede prescindir. Con esto no quiero decir que todas aquellas personas de ciencias sean así, tan solo es una apreciación tras ese encuentro. No saben para qué sirve eso de tocar o cantar o baliar o escribir... creen que es un mero entretenimiento, no creen que sea algo que genere riqueza en las personas y en los países y aquí tenemos que hacer un gran esfuerzo por mostrar el valor del arte en la vida de las personas y en la economía ya que supone el 3% del PIB.
Es lamentable que teniendo en cuenta la realidad globalizada del siglo XXI y que todos los pedagogos coinciden en que la creatividad va a ser fundamental para la supervencia, se recorten las horas de educación artística en la primaria y secundaria, se suprima el bachillerato de artes, los estudios oficiales reglados de música y danza no tengan un reconocimiento social y profesional, las enseñanzas artísticas no tengan cabida en el sistema universitario... Está claro que poco importa a los que tienen que tomar decisiones.
Es necesario hacer mucha pedagogía y no perder ni la ilusión ni la esperanza, por eso reflexiono en voz alta en este blog. Es necesario poner en valor a las mentes creativas de este país y ver que son el arcoiris en los tiempos grises.
Detrás de un músico hay muchas horas de trabajo, de estudio, de viajes, de dinero invertido... destrás de un buen gestor hay mucha escucha, versatilidad, creatividad... detrás de un balarín hay muchas horas de ensayo, mucho trabajo corporal y mental... detrás de un escritor hay muchas horas, lecturas, decepciones y alegrías... Es cierto que son profesiones vocacionales que requieren muchísimo talento y dedicación pero lo mismo sucede con los médicos, los abogados, los maestros, etc.. Los artistas deben ser valorados por aquello que aportan a la sociedad que no sólo es entretenimiento, es ayudar a otras personas a conocerse a si mismos, a pensar, a sentir y a sentirse vivos y esto es una gran labor y una gran responsabilidad.
Lo que no debes hacer es pensar que otros lo harán, que mejor dedicar tu tiempo a otras cosas porque nunca se consigue nada al reclamar lo que es justo o quedarte en casa viéndolas pasar. Que cada cual actúe en base a su conciencia yo ya lo intento hacer cada día.
Natalia Lemercier es una excelente soprano con una voz prodigiosa y un talento escénico impresionante. Esperamos que os guste la entrevista que LBC le ha hecho y que sus experiencias os ayuden. Su voz de soprano lírico-coloratura le permite abordar roles de envergadura como La Reina de la Noche, Anna Bolena, Donna Elvira, etc.
¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?
Desde muy chiquita, a los 5-6 años, empecé a sentir un interés especial por el piano, en mi escuela primaria, me escapaba en los recreos para ir a “acariciar” el piano, y finalmente a los 9 años mi maestra de música convenció a mis papas para que me hicieran estudiar este instrumento. ¿En que momento decidiste que querías ser cantante?
A los 18 años, cuando empecé la Universidad, el primer año teníamos pocas materias, mucho tiempo libre y empecé a cantar en un coro. En el coro decían que mi voz era “chillona” y me mandaron a estudiar técnica vocal. Fui como para hacer una “penitencia”, y luego descubrí el mundo de la ópera y me enamoré. Fue duro dejar el piano y elegir ser una cantante, al principio mi familia no lo entendía, hasta que me vieron debutar a los 19 años, y se dieron cuenta de que era mi pasión. ¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? Seguramente Beethoven, empecé a escucharlo desde muy chica y me identifiqué mucho con su música y su personalidad, luego, mientras estaba en la Universidad, dos cosas: era el 1992, y escuchar la versión de “Barcelona” con Freddie Mercury e Montserrat Caballé, me hizo conocer por primera vez una soprano, y cuando mi profesora me dijo “vos podés llegar a cantar como ella” no lo podía creer, pero lo tomé como desafío e inspiración. Luego vi la película “El maestro de musica” donde la protagonista cantaba “Sempre libera” de “La traviata” con orquesta y ahí enloquecí, dije, quiero cantar esto algún día. Allí cambio todo en mi vida…
¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? María Callas es el mito de todas las sopranos, pero si tengo que decirte con quienes me identifico mas vocalmente, debo decir que mis modelos son Montserrat Caballé y Mariella Devia. En cuanto a los compositores, mis autores favoritos son Mozart, Verdi, Puccini y Donizetti.
¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven?
He cantado mucho repertorio barroco, y sobre todo Mozart, ideal para los inicios de cualquier cantante, y sobre todo porque exige una técnica vocal sólida, y empezar debutando estos roles asegura longevidad vocal. Tuve que tener paciencia hasta que pude empezar a estudiar “La traviata” de Verdi, que era un rol que adoré desde el primer día pero que no estudié hasta los 22 años. ¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad?
Desde 2003, que llegué a vivir a Italia, y me acerqué al mundo del “belcanto”, gracias a mi profesora la mezzosoprano Franca Mattiucci, quien me indico que mi repertorio era el de soprano lírico de coloratura, y me enseñó todo lo que hay que saber con el belcanto, me estoy especializando y me siento muy cómoda con Donizetti. Sigo también trabajando muy bien con roles mozartianos y con el cambio de mi voz que se esta haciendo mas lírica, pronto podre abordar otros roles del “primer Verdi”. Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Una de las cosas que un cantante espera, son esos pocos momentos mágicos donde se siente que hay una conexión especial con el público. Desde mis inicios, y gracias a mi facilidad por la actuación, todo el mundo me decía que yo sabia “tocar” con mis interpretaciones la sensibilidad del publico. En agosto 2011 sucedió que mientras estaba cantando “La traviata” en el Castillo de Schloss Braunfenls (Alemania), hermoso escenario al natural, en un patio gigantesco de paredes de piedra, durante el dúo “Dite alla giovine”, yo estaba cantando y “llorando” (actuando obviamente, ya que al inicio lloraba de verdad y tuve que aprender a controlarme sino no podría seguir cantando) y como estaba a medio metro de las primeras filas, veía a los espectadores que lloraban conmigo. Al final del duetto, en lugar del aplauso, se hizo un silencio que duro 5-6 segundos… no fue “frustrante”, al contrario, el clima era tal que nadie quería romper esa “mágia” creada por la música, el escenario y los sentimientos de los allí presentes. Me puso la piel de gallina….
Otra anécdota de la misma performance fue que durante el aria del I acto “E strano” empezó a llover, y la gente en un gesto automático abrió sus paraguas pero nadie se movio…. Y yo canté el aria bajo la llovizna, sin renunciar a cortar la ópera ni perder el hilo de la historia…. Soy muy peculiar en ese sentido, nunca he cancelado una función y he cantado con fiebre y en condiciones no siempre al tope varios de mis roles, incluida la dificilísima Reina de la Noche. ¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Es muy difícil, desde el punto de vista económico (hay menos recursos) y hay mas competencia (mas cantantes). Muchas veces no sirve solo la “bravura”, hay que tener contactos justos (llamase Agencia, conocidos, etc). También hay muchas agrupaciones que ilusionan a cantantes con producciones, pidiendo dinero para audiciones y luego los proyectos no se hacen o no prosperan. Esto es injusto porque el cantante necesita una preparación (maestro, repertorista, etc.) que cuesta dinero y si para hacerse escuchar tiene que pagar entre 50 y 80 euros, más viajes, etc y luego las cosas no son serias se pierde tiempo, dinero e ilusión.
Es una carrera dura y la competencia esta siempre al día, pero con estas cosas muchas veces te dan ganas de bajar los brazos. Por suerte también existen teatros y agrupaciones serias, donde podemos esperar tener oportunidades. ¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
En estos momentos estoy repasando para debutar próximamente en el Teatro Municipal de Santiago de Chile (donde en mayo de este ano debuté “Lucrezia Borgia” de Donizetti) Donna Anna del “Don Giovanni” de Mozart, un rol difícil técnica y caracterialmente, pero como todo lo que hago, un desafío. Yo ya había cantado Donna Elvira, y me entusiasma la idea de poder dar vida a este nuevo personaje. Paralelamente estoy estudiando “Anna Bolena” de Donizetti y pretendo poner en repertorio todo el “Ciclo Tudor” proximamente. ¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Como decimos en Argentina, “no aflojar”, o sea, no rendirse. Prepararse a recibir muchos NO, y muchas criticas, pero no amedrentarse por esto. Estudiar tanto, escuchar los consejos del Maestro de Canto, y sobre todo, no apurarse con roles no aptos para la voz o la edad. Estudiar música, no solo canto, Historia de la Música, y escuchar tanto, sobre todo a los grandes cantantes, que tienen tanto que enseñarnos. ¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Sin la música mi vida no tendría sentido. Sin el canto mucho menos. Me gustaría que la gente pudiera apreciar no solo la belleza del canto sino todo el trabajo que hay detrás y poder reconocerlo. Seria todo mas fácil. Por ultimo, creo que si todos nos diéramos la posibilidad, podríamos aprender a amar el canto y sobre todo, la ópera lírica.
Desde hace algún tiempo, en las principales capitales se proyectan óperas en directo o grabadas que permiten el acceso a este género a un público mayoritario que por presupuesto o por falta de una temporada lírica en su ciudad no tiene acceso a ver representaciones de gran calidad.
Esta iniciativa permite estar al día de lo que sucede en los principales escenarios del mundo y a los estudiantes de canto estar actualizado.
Estas son las sesiones programadas en la ciudad de Valencia hasta final de año. He dejado los enlaces de los cines (cadenas de cine) para que podais consultar en vuestras ciudades.
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