Archivo del Autor: Isabel Villagar

Consejos para relacionarse con periodistas. Primera parte

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A lo largo de mi experiencia he aprendido a relacionarme con diferentes profesionales y he de decir que los periodistas reunen una serie de características que si no conocemos pueden condicionar de manera definitiva nuestra relación con los medios. 

Por otro lado, y al haber asumido la dirección del programa de radio "La brújula del canto" he de decir que alguno de los aspectos que había observado desde el punto de vista artístico son perfectamente comprensibles. 

1. Por si no lo sabías: no le interesas mas que a tu madre ;) Los periodistas andan bastante saturados de información que cubrir y muchas veces se les escapan cosas interesantes. Viven al minuto, que digo al minuto! al segundo. Es una profesión muy ajetreada! A no ser que seas una superstar olvídate de que vayan a buscarte. El esfuerzo de relacionarte con ellos lo vas a tener que hacer tú.

2. Es raro que te llamen, aunque a veces sucede, eso sí, hay que ponérselo fácil. Piensa si tienes alguna manera de que puedan contactarte con facilidad: un correo, un teléfono, un perfil en las redes sociales, etc. puesto que lo intentarán una vez y si no hay respuesta pasarán al siguiente puesto que no tienen tiempo que perder. Por favor no te hagas "el/la interesante" :), no les des largas o te pondrán en una "lista negra"!

3. Ponerlo aun más fácil: elaborar una nota de prensa. Si vas a hacer un concierto, un espectáculo, un curso, etc, te recomiendo que hagas una nota de prensa en la que expliques en esencia en qué consiste, quienes son los intérpretes, día, hora y lugar y por supuesto manera de contactar contigo. Por favor ¡sé breve! Esto les da una idea sobre de qué va el tema y la urgencia y la relevancia de la noticia. Lo más probable es que si no eres alguien mediático no despiertes demasiado interés en los grandes medios pero siempre hay medios más pequeños y ultimamente muchos on-line y especializados que necesitan contenidos. Las notas de prensa las puedes publicar también en páginas de noticias que encontrarás en la red. 

4. ¿Cómo conseguir los contactos de los periodistas? Ya tienes la nota de prensa, ahora hay que ver a dónde la mandas. La saturación llega a límites insospechados así que no te extrañe que los medios cambien sus correos y teléfonos de contacto como si cambiaran de camisa, sobre todo los correos electrónicos. Ojea los periódicos con atención, apunta los nombres de los periodistas que cubren las noticias culturales, apunta los correos que encuentres y haz un listado de correos y revisalos de vez en cuando. Cuando mandes la nota de prensa hazlo a todos porque nunca se sabe!

5 ¿Cuando mandar la nota de prensa? Esto va a depender de la frecuencia con la que publican los medios. Si el medio es mensual suelen cerrar la edición sobre el día 20 de cada mes, así que calcula para no pasarte! Si el medio es diario no te pases de mandar la nota demasiado pronto, la misma semana del evento será lo adecuado. Los medios on-line tienen una mayor flexiblidad porque no tienen que mandar a la imprenta.

6. ¿Y luego qué? Si no te contestan: otra vez será, revisa los correos y los contactos para asegurarte que no ha habido errores. Si te contestan: enhorabuena, misión cumplida! Da las gracias por la publicación de la reseña, intenta devolverles el favor moviendo la noticia en tus redes sociales, insertando un link en tu página web, etc.
En la próxima entrega: consejos para el cara a cara con los periodistas!



Cantantes del siglo XXI: María Velasco (antes Mª José Riñón)

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La brújula del canto entrevista a la soprano valenciana María Velasco, una cantante con una voz expresiva y solvente que afronta todo tipo de repertorio lírico.

¿Cuál es la primera experiencia que recuerdas con la música?  
En el colegio Domus dónde estudié con Don Ramón Cercós, el supo darse cuenta de mi entusiasmo hacia la música y llamo a mis padres para que me apuntaran al conservatorio.  Recuerdos sus clases con mucho cariño.

¿En que momento decidiste que querías ser cantante?  

Con 8 años, en el coro del colegio ya me seleccionaron como solista, luego con 12 años, el profesor de solfeo le dijo a mis padres que tenía buena voz y que me podrían apuntar a “canto”, aunque yo tenía claro que mi instrumento sería el piano. Así que un día mi padre me llevo al Teatro Principal a ver la ópera Don Pasquale de G. Donizetti, protagonizada por F. Valls y Enedina Lloris (que años después fue mi profesora), en ese preciso momento pensé que “eso” es lo que quería hacer en la vida, ¡cantar ópera!. El escenario… los vestidos…, un autentico mundo de ilusión.

¿Qué personalidad musical crees que te influyó más en tu carrera? 
Ninguna en concreto, creo que sé con objetividad ver las cualidades de cada músico o cantante e intento aprender de todos ellos.

¿Cuáles son tus cantantes o músicos favoritos? 
Hay muchos cantantes que admiro como artistas, pero no puedo dejar de preferir aquellos que cantan mejor técnicamente, pues me sirven como ejemplo: Luciano Pavarotti, Mirella Freni, Renata Tebaldi, Montserrat Caballé, Alfredo Kraus, Editha Gruberova, incluso la actual Anna Netrebko.


¿Cuál era el estilo o el compositor que más te gustaba estudiar de joven? 

De joven me encantaba Mozart y mucho la zarzuela en general, lástima que para mi voz haya tan pocas cosas…

¿En qué repertorio te sientes más a gusto en la actualidad? En la ópera: el belcanto, en concreto Donizetti, su escritura ayuda a cantar bien y destaca todas las cualidades de mi voz. En recital puedo ampliar  mi repertorio un poco mas, desde Lieder de Mozart hasta Richard Strauss o Rachmaninov, también la canción francesa y la canción española, me encantan.
Disfruto mucho de  los conciertos de cámara (mas asequibles en estos tiempos de crisis) y me adapto vocalmente desde el barroco hasta lo contemporáneo.
No me quiero olvidar del repertorio  llamado “oratorio”, este formato de concierto con orquesta, coro, y solistas, normalmente en Iglesias, es del que mas disfruto. Mi voz se adapta fácilmente a casi todo el repertorio religioso desde el Mesías de Haendel hasta el Stabat Mater de Rossini.


Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con tu voz o tu experiencia profesional (en algún curso, o concierto...)
Difícil de recordar, a lo largo de casi 20 años cantando, suceden muchas cosas… Solo puedo decir que me he reído mucho en los ensayos de ópera y que se pasa muy mal cuando te da un ataque de risa en el escenario.

¿Qué opinas de la situación actual de los músicos y los cantantes? ¿Que crees que debería cambiar?
Todas la épocas tienen ventajas e inconvenientes. Ahora todo va mucho mas rápido y los cantantes son de “usar y tirar”, cada año surgen nuevas “jóvenes promesas” que gana premios, becas , etc… ( yo misma he sido una de ellas), se les eleva a lo mas alto porque se espera de ellos que sean el próximo “Kraus” ,”Pavarotti” o “Caballé”,( la novedad siempre gusta), pero que ocurre, al año próximo aparece otra “nueva promesa”,  la anterior queda desbancada y nadie se preocupa de que esa persona tenga la evolución vocal que debe, tanto con experiencias profesionales, como de formación vocal y musical. Somos nosotros los que nos tenemos que preocuparnos  por evolucionar y madurar vocalmente. Ser valientes y resistir.
Por otro lado actualmente los estudios de canto son demasiado largos, para mi gusto, los jóvenes cantantes acaban sus estudios con casi 30 años o más, lo cual les cierra casi todas las puertas profesionales.
¿Qué debería cambiar? Muchas cosas a mi parecer, hay demasiados “titulados superiores” (no solo en el canto, si no en cualquier otra carrera, véase los licenciados en derecho), creo que se debería ser mucho mas exigente con el nivel de los alumnos y por supuesto con el de los profesores. Queremos igualarnos a los demás países europeos, pero por ejemplo en las Hochschule alemanas, no permiten que de clases de ópera un profesor que no ha cantado una sola ópera en su vida. Ya sé que aquí viene la frase preferida de dichos profesores: “No siempre el mejor cantante, es el mejor profesor”, eso está claro, pero seguro que “no es el mejor profesor el que nunca ha sabido cantar…”.
Ventajas: Las redes sociales. No solo dependes de estar de “moda” para poder trabajar. En las redes sociales puedes exponer tu trabajo y hacerlo llegar a los demás, yo he conseguido mas de un contrato gracias a las grabaciones que tengo en youtube.

¿Qué proyectos musicales tienes en mente realizar?
Como hasta ahora, cada día intento mejorar mi técnica vocal y evolucionar musicalmente. Seguir aprendiendo nuevo repertorio y cantando recitales, oratorios y ópera, “hasta que el cuerpo aguante”  sin perder la ilusión, todo ello combinado con mi faceta de madre que es lo mas importante en mi vida.
¿Qué consejo o recomendaciones darías a los que empiezan ahora a estudiar canto?
Que no pierdan la ilusión por cantar y hacer música y si algo no les gusta que sigan buscando.
Que no confundan “cantar bien” con “ser famoso”, que no siempre van de la mano. Pero si aprenden a catar bien, seguro que de un modo o de otro consiguen hacer buenos conciertos y ser felices cantando.
Y  lo mas importante, que nunca descuiden su vida personal que es lo que les va a mantener los pies en tierra y no va a dejar que se vuelvan locos.

¿Quieres añadir algo más sobre tu relación con la música o con el canto?
Llevo mas años cantando y siendo cantante que cualquier otra cosa, me ha reportado momentos muy felices y muchos otros tristes, pero no me imagino la vida sin cantar. Si embargo me alegro mucho de no haber sacrificado mi vida personal por hacer “una carrera”.

Podeis visitar su página web: www.mariavelasco.es

Hablar con propiedad en el canto

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Cada campo profesional tiene su propio vocabulario y expresiones y el canto no es ajeno a esta situación. Existe una terminología específica relacionada con la música y con la voz que es necesario conocer de una manera inequívoca.

Hablar con propiedad es fundamental cuando un cantante se relaciona con: otros cantantes, otros músicos (directores, pianistas), profesores, alumnos, etc.

Cuando un cantante además ejerce la profesión de docente ha de ser especialmente cuidadoso con el empleo de la terminología puesto que el alumno está aprendiendo conceptos que no pueden ser equívocos, el alumno debe conocer el significado de las palabras de una manera exacta y es el profesor el responsable de transmitir esos conceptos.

Desde mi punto de vista aprender a cantar es aprender un patrón muscular y soy consciente que para explicar algunos conceptos se utilizan símiles pero estos deben aproximarse lo más posible a la realidad. En mi caso, prefiero que sea el propio alumno el que cree sus propias imágenes mentales en función de sus sensaciones, mi labor se centra en hacerles distinguir qué sensación es la buena de la mala. 

Ante todo hay que conocer los parámetros básicos del sonido: altura, intensidad y timbre; y ver de qué manera se relacionan con la voz y con los diferentes mecanismos de producción del sonido vocal. 

Últimamente y a raíz de los programas televisivos relacionados con el canto observo el empleo de la terminología de una manera inexacta y equívoca, hasta tal punto de desvirtuar términos o darles usos que no corresponden con su definición. Por ejemplo, he podido escuchar "desafinamiento" en lugar de "desafinación" o referirse a las cualidades tímbricas de la voz de una manera impropia para una persona conocedora de esta profesión como "una voz calentita" para referirse a una voz que tiene un timbre no estridente. 

Soy consciente de que poner palabras al sonido es complicado pero eso no quiere decir que no se pueda hacer con rigor y coherencia. 

Formación actoral en cantantes

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Cada vez que interacciono con otras disciplinas artísticas aprendo cosas nuevas y valiosas que creo que deberían formar parte de la formación de un cantante, una de ellas es la formación actoral.

Nos preocupamos mucho de aprender técnica vocal, idiomas y fonética, música, armonía, etc y nos olvidamos en muchas ocasiones que el fin último es interpretar, actuar, transmitir un mensaje independientemente de que esté enmarcado en una canción, en una ópera, en un oratorio o en un musical. Al fin y al cabo siempre hay una historia que contar, unos sentimientos que narrar y una situación que plantear. 

Mi experiencia me dice que cuanto más interpretamos, en el sentido amplio de la palabra, es decir implicando nuestro gesto, nuestra emoción y sobre todo nuestro cuerpo mejor lo hacemos, más natural, más verdadero. Ojalá hubiera prestado más atención desde el primer momento a este tipo de cosas. Los cantantes, muchas veces, nos obsesionamos con la técnica, el sonido, el color, los agudos, la respiración y un sinfín de cosas que si trabjáramos desde un punto de vista más amplio apreciaríamos que todo tiene que ver con la relación con nuestro cuerpo y con la interpretación de lo que cantamos. Por lo tanto cuanto más trabajamos el cuerpo y la interpretación más orgánico se vuelve nuestro canto.

Siempre digo, como históricamente han dicho los grandes maestros de canto, que la palabra es la hoja de ruta de un cantante, que se debe entender el texto pero no solo desde el punto de vista de la inteligiblidad sino también desde la emoción, desde la caracterización del personaje. Desde el punto de vista interpretativo-actoral es necesario que sepamos qué sucede, qué historia se está contando y sobre todo en qué momento o estado emocional está el personaje  para poder buscar en nuestro interior las emociones que nos lleven a ese estado. Si somos capaces de impregnar nuestra voz de esas emociones la mitad del camino estará hecho. Por supuesto, desde el punto de vista de la técnica vocal no podemos descuidar la pronunciación de aquello que cantamos y es esencial entender aquello que decimos para darle nuestros matices personales a través de esa emoción. 

Creo fundamental para los cantantes que quieran dedicarse a la ópera, la zarzuela, los musicales y en general la música escenificada que reciban formación actoral, que se apunten a clases de teatro, de expresión corporal. Lo ideal sería tener un profesor de teatro que supiera trabajar con cantantes como sucedió en mi caso porque al hacerte actuar mientras cantas te hace franquear tus propios límites como cantante y como actor. 

La verdad es que no entiendo como en las enseñanzas profesionales de música no existe, en muchas comunidades autónomas, una clase  expresión corporal puesto que si para los cantantes es fundamental, para el resto del los músicos sería de gran ayuda para poder tomar conciencia de su cuerpo con el que trabajan todos los días. Considero necesario plantearse la formación artística desde un punto de vista más amplio que enriquezca a los alumnos y a los profesionales.

10 Tips: Buenas maneras 2.0 para músicos y cantantes

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La tecnología está transformando nuestros hábitos,  colándose en nuestra vida y pone de manifiesto, más a menudo de lo que nos parece, las pequeñas y grandes incoherencias que como humanos nos caracterizan.

El uso de las redes sociales es algo generalizado y de gran utilidad siempre que se empleen con coherencia y honestidad puesto que evidencian rápidamente las excusas y justificaciones. La falsedad es más fácil de detectar. Y como dice el refrán: "Las mentiras tienen las patas muy cortas", en dospuntocerolandia directamente no tienen ni patas!

Desde este blog hago una recomendación si queremos mantener una red de amigos y contactos profesionales de calidad.

1. No podemos poner excusas del tipo: "no me ha llegado el mensaje" o "no tenía conexión" o "no tengo tiempo" puesto que si la persona que nos ha contactado en una red ve que publicamos en esa misma red, estará comunicando indiferencia y falta de consideración ante la otra persona.

2. Debemos responder lo antes posible y si en ese momento tenemos otro compromiso, que al menos la persona en cuestión entienda que has recibido la petición o noticias y que la atenderás lo antes posible. Cuesta muy poco contestar con dos líneas del tipo: "Muchas gracias por tu mensaje, atenderé tu petición mañana por la mañana" y no dando la callada por respuesta haciendo caso omiso al mensaje.

3. Al ser una via eminentemente escrita no somos capaces de decodificar con exactitud el verdadero sentido de ciertas frases por la ausencia de tono que le damos a la voz hablada. Por eso no debemos olvidar las palabras mágicas de la educación: Muchas gracias, por favor, si eres tan amable, perdón por la tardanza, etc. Nos ayudarán a mantener un buen clima con el interlocutor.

 4. Hay que tener en cuenta que las redes sociales ayudan a mantener los contactos pero el cara a cara es fundamental para mantener un trato de confianza así que sal de casa y queda con la gente para fortalecer los lazos tanto de amigos como de contactos profesionales. 

5. Se proactivo. Antes, mostrar demasiado interés estaba mal visto, ahora, con la sobresaturación de información y de personas con las que nos relacionamos si no se es proactivo con las personas con las que queremos mantener el contacto es posible que lo perdamos. 

6. Se fan de tu gente: se generoso en las redes sociales con las personas que te importan y con los contenidos que te resultan interesantes: comparte, recomienda, cita si escribes en un blog, felicita... no da calambre! ;)

7. Antes de pedir algo piensa si lo puedes conseguir a través de la red o de las páginas relacionadas. Por ejemplo, antes de preguntar a qué hora es un evento entra en la página donde se convoca y míralo, tan solo si es necesario pregunta. Estamos muy saturados de información así que pide lo esstrictamente necesario. 

8. Evita escribir en mayúsculas, se interpreta como un grito y a nadie le gusta que le griten. 

9. El tiempo es oro, si chateas evita despedidas interminables y ve al grano. Es bueno preguntar antes si la persona dispone de tiempo en ese momento para poder dedicarte y si no lo tiene concretar un cita. 

10. No abuses de las cadenas de correos que te reenvien. Puedes llegar a ser molesto. Utiliza el correo para comunicar cosas que realmente son necesarias y piensa que todos tenemos una bandeja de entrada saturada... contribuye para que el spam (correo no deseado) no prolifere.