Hace falta estar muy preparado/a y formarse concienzudamente con los mejores durante varios años. Os hablaré hoy del caso de la artista revelación española, Rosalía.
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| Las clases de canto ayudan, orientan, te hacen crecer y evitan problemas |
Por Isabel Villagar, profesora de canto online
Léelo si piensas que el canto se estudia, se aprende y se perfecciona.
Hay quien piensa, erróneamente, que no hay que recibir clases de canto y la realidad es que la guía de un profesor o profesora de canto es una de las claves para el éxito en el mundo de la música.
Esta guía debe ser sostenida en el tiempo, evidentemente.
Si bien es cierto que en un post anterior expliqué que si en dos meses no se producen progresos es preciso plantearse el cambio de profesor de canto, no es menos cierto y es además fundamental entender que si hallas un profesor que te hace avanzar mucho en poco tiempo, lo inteligente es continuar con quien te ofrecerá una orientación no sólo vocal sino también de desarrollo de tu carrera.
Es decir, sabrá prever qué tipo de repertorio será el adecuado en función de tu desarrollo vocal, te ayudará a no cometer errores “de principiante” y por lo tanto acelerará y consolidará tu desarrollo profesional.
¿Qué profesor de canto escoger?
No cualquiera está capacitado para dar buenas clases de canto.
Enseñar canto es toda una ciencia que requiere de muchísima preparación y actualización didáctica del docente.
Ser buen cantante no siempre es garantía de ser ser un buen docente de canto.
Las prioridades en las clases de canto
Si el profesor de canto no establece cuáles son las prioridades correctas a trabajar en cada caso difícilmente se producirán avances que se asienten en el tiempo en forma de aprendizaje significativo y permanente, por no hablar de la importancia de la salud vocal de los alumnos en el futuro.
Los alumnos que cesan sus clases de canto antes de haber asentado la técnica vocal corren el riesgo de deshacer el camino andado, sobre todo si otro profesor de canto les hace caminar en el sentido contrario.
A veces el entorno del cantante o estudiante de canto no considera fundamental, y, a veces, ni si quiera prioritario, el trabajo vocal porque observan unas cualidades innatas y piensan que no es necesario estudiar técnica vocal.
No es suficiente tener un buen instrumento
Sin embargo, si el aspirante a cantante exitoso no sabe exactamente cómo funciona su instrumento, es decir como consecuencia de esto su técnica vocal es incompleta o inadecuada, puede enfrentarse a una gran crisis vocal a partir de sus veinte-veinticinco años de edad.
No es sólo cantar bien, ni siquiera tener un buen instrumento, porque tener una voz x de partida no es suficiente... hacen falta una serie de cualidades para desarrollar una carrera como cantante.
No es sólo cantar bien, ni siquiera tener un buen instrumento, porque tener una voz x de partida no es suficiente... hacen falta una serie de cualidades para desarrollar una carrera como cantante.
Un ejemplo:
Rafael Nadal, el tenista español, no ha cesado nunca de dejarse asesorar por profesionales, continuó trabajando con un equipo que le llevó desde la primera victoria hasta lo más alto.
Importante saber rodearse de los mejores
Entre estas cualidades son fundamentales la humildad y la capacidad de escuchar algo que no te sea agradable de escuchar en un determinado momento, pero que te haga salir de tu zona de confort y por lo tanto, crecer y evolucionar.
No es escuchar lo incómodo porque sí, sino la verdad que en las clases de canto te puede decir un profesional y que debes escuchar aunque no te guste.
En ocasiones, el entorno familiar o de amigos
refuerza tus creencias erróneas.
Ten la suficiente visión de entender que el buen profesor de canto tiene más criterio por haber recorrido ese camino antes que el aspirante.
Las voces cambian con el tiempo
Tener una guía profesional que ayude en estas transiciones es esencial para que “el árbol crezca derecho”, y si se va torciendo, se enderece a tiempo.
Las buenas clases de canto son “invaluables”, su valor está casi infinitamente por encima de su precio, porque te ahorran perder tiempo y dinero.
Perder tiempo debería lo que más debería preocupar a un alumno que quiere desarrollar una carrera de cantante.
El profesor de canto marca el camino a seguir en sus clases pero el alumno inteligente es el que debe recorrerlo por sí mismo.
Si caminas sin mapa por terreno ignoto
corres el riesgo de perderte...
¡CANTAD FELICES!
Más info:
Qué debería ser una clase de canto
La retroalimentación en las clases de canto
Tienes en tus manos un libro que ante todo pretende tender puentes entre la pedagogía del canto y la práctica coral. Existe una extensa bibliografía sobre la técnica de dirección coral y la metodología del trabajo grupal pero no tanto sobre la técnica vocal aplicada a las formaciones corales; este libro ofrece una amplia y contrastada información que permitirá al responsable de la formación coral (director, profesor de música, maestro, etc.) planificar la actividad con un criterio vocal y musical fundamentado, hecho que redundará en una mejora significativa de los procesos de enseñanza-aprendizaje y por tanto permitirá el acceso a la práctica musical y a sus beneficios a cualquier persona con independencia de su edad.
La práctica coral es práctica vocal y por lo tanto es fundamental que el director, profesor o educador vocal esté familiarizado con las bases científicas de la técnica vocal y la pedagogía del canto. Isabel Villagar pone en el centro de la práctica coral el desarrollo de la voz a largo plazo explicando los factores que deben ser tenidos en consideración a la hora de diseñar la propuesta y siempre en función de las características del grupo.
El conocimiento de la voz ya no es un misterio que tenga que descifrarse mediante sensaciones, percepciones y apreciaciones individuales de un determinado profesor de canto. Actualmente existe suficiente corpus de conocimiento que permite fundamentar la práctica vocal en los principios establecidos por la ciencia que son: postura, respiración, emisión, resonancia y articulación. Esta publicación sigue la corriente cientificista de la pedagogía del canto que permite que cualquier persona pueda acceder al conocimiento de la práctica del canto de una manera fundamentada y sistemática.
Los profesionales que tienen en su mano la formación vocal y musical de niños, adolescentes y adultos se hallan ante un desafío vinculado a la posibilidad de instrumentalizar el conocimiento disponible para perfeccionar y mejorar la formación vocal en pos de producir un resultado musical compatible con la salud vocal a largo plazo. Los ejercicios prácticos que se diseñan y proponen al grupo deberán estar, por lo tanto, adaptados a las características vocales, al nivel de desarrollo y a la competencia musical y perseguir objetivos concretos.
Saludo con entusiasmo el nacimiento de este volumen que deviene una guía de trabajo vocal grupal y permitirá la aplicación de diferentes estrategias en función de las características del grupo de personas con las que se trabaja.
José Luis Liarte Vázquez, Profesor de música de Secundaria, Médico y Asesor de Centro de Formación de Profesorado
Tienes en tus manos un libro que ante todo pretende tender puentes entre la pedagogía del canto y la práctica coral. Existe una extensa bibliografía sobre la técnica de dirección coral y la metodología del trabajo grupal pero no tanto sobre la técnica vocal aplicada a las formaciones corales; este libro ofrece una amplia y contrastada información que permitirá al responsable de la formación coral (director, profesor de música, maestro, etc.) planificar la actividad con un criterio vocal y musical fundamentado, hecho que redundará en una mejora significativa de los procesos de enseñanza-aprendizaje y por tanto permitirá el acceso a la práctica musical y a sus beneficios a cualquier persona con independencia de su edad.
La práctica coral es práctica vocal y por lo tanto es fundamental que el director, profesor o educador vocal esté familiarizado con las bases científicas de la técnica vocal y la pedagogía del canto. Isabel Villagar pone en el centro de la práctica coral el desarrollo de la voz a largo plazo explicando los factores que deben ser tenidos en consideración a la hora de diseñar la propuesta y siempre en función de las características del grupo.
El conocimiento de la voz ya no es un misterio que tenga que descifrarse mediante sensaciones, percepciones y apreciaciones individuales de un determinado profesor de canto. Actualmente existe suficiente corpus de conocimiento que permite fundamentar la práctica vocal en los principios establecidos por la ciencia que son: postura, respiración, emisión, resonancia y articulación. Esta publicación sigue la corriente cientificista de la pedagogía del canto que permite que cualquier persona pueda acceder al conocimiento de la práctica del canto de una manera fundamentada y sistemática.
Los profesionales que tienen en su mano la formación vocal y musical de niños, adolescentes y adultos se hallan ante un desafío vinculado a la posibilidad de instrumentalizar el conocimiento disponible para perfeccionar y mejorar la formación vocal en pos de producir un resultado musical compatible con la salud vocal a largo plazo. Los ejercicios prácticos que se diseñan y proponen al grupo deberán estar, por lo tanto, adaptados a las características vocales, al nivel de desarrollo y a la competencia musical y perseguir objetivos concretos.
Saludo con entusiasmo el nacimiento de este volumen que deviene una guía de trabajo vocal grupal y permitirá la aplicación de diferentes estrategias en función de las características del grupo de personas con las que se trabaja.
José Luis Liarte Vázquez, Profesor de música de Secundaria, Médico y Asesor de Centro de Formación de Profesorado
Comienza un nuevo curso académico y tras el éxito de la anterior edición del HCSM queremos aclarar dudas previas que pueden surgir a los nuevos aspirantes.
La razón primordial por la que se lanzó este programa era la ausencia de la carrera de pedagogía del canto en el sistema reglado siendo que son muchos los/as cantantes y profesores de primaria, secundaria, directores-as de coro, etcétera que necesitan una mayor competencia en temas relacionados con la pedagogía de la voz.
Los contenidos que incluye el programa son:
-cómo enseñar técnica vocal en función de las edades (niños, adultos, seniors)
-características evolutivas de las voces
-la muda de la voz
-canto moderno y clásico, criterios comunes y diferencias
-técnica vocal basada en criterios científicos y anatómicos, por qué el manejo del aire es la base
-principales problemas del cantante, síntomas en el cantante, qué debe hacer el profesor, el trabajo con logopedas y otorrinos
-qué debe escucgar el profesor en una voz y qué debe corregir primero
...y muchos más.
Si se opta por la opción de pago más escogida, el pago en tres cuotas, se tendría que pagar vía transferencia bancaria o paypal cuatrocientos quince euros en cada cuota, la primera cuota antes de la primera clase.
Los horarios disponibles para las clases por Skype, hay que consultarlos y concretarlos por email. Para el resto de atención vía correo electrónico, conforme se vayan cumplimentando las tareas que se irán enviando.
Cada cuota incluye quince sesiones, una semanal. Se trabajan los módulos empezando por la formación vocal del propio alumno y explicando las estrategias de aprendizaje de cada uno de los aspectos que se van trabajando. Los módulos tienen una parte práctica que se trabaja en las clases por Skype y una parte teórica de trabajo personal del alumno y el conjunto de horas son el total de créditos.
El diploma se alcanza al finalizar el programa completo.
Animaros a subiros al tren de la segunda edición de este programa!