Por Isabel Villagar, profesora de canto
Hoy os reseño un interesante libro de la Editorial Montesinos, del musicógrafo mexicano afincado en Madrid, Enrique Helguera de la Villa (actualmente cada semana en "Sonideros", Radio 3 de RNE). Su título es impactante, como reza en en el encabezado de este artículo. Música y electricidad: Conexiones y cortocircuitos en la era virtual del acelerador de partículas
Se trata de una perspectiva en profundidad del estado actual del mundo musical.
El autor, con un gran bagaje y muchísimas horas de vuelo escuchando a multitud de grupos de multitud de estilos, reflexiona de una manera brillante, directa y contundente, sobre las tendencias de la música actual.
"Conexiones y cortocircuitos en la era virtual del acelerador de partículas" hace referencia a que hoy en día todo viaja a través de la electricidad y las ondas.
La música no podía ser menos, de hecho habla sobre los "cortocircuitos" estilísticos o el mestizaje o hibridación de estilos, esa fusión que es una realidad del sonido del s. XXI y consecuencia directa también de la globalización.
Repasa a muchos artistas mexicanos y también españoles, he seleccionado los siguientes para comentar un poco mas profusamente:
Alaska y los piratoides o el emporio del disco contraataca
Es importante reflexionar sobre cuánto dinero se mueve en el negocio de la música y Alaska fue abiertamente criticada y hasta censurada por decir que los discos eran demasiado caros aludiendo a que había demasiados intermediarios en la cadena de valor.
Realmente si no se moviera tanto dinero no habría tanta gente tan preocupada.
Como indica en la página 31:
"...a raíz de unas opiniones políticamente incorrectas de Alaska sobre el presente y futuro del mercado del disco, la susodicha asociación (ANEDI, Asociación Nacional de Empresas Distribuidoras de Discos) decidió retirar todos los discos de la artista de las estanterías en todas las tiendas de España."
...Tal despropósito sideral no duró más de 24 horas, pero da mucho que temblar una organización que castiga los delitos de opinión de esa manera."
Si alguno de los elementos de la industria musical toma represalias contra un autor por sus opiniones, como dice el autor, mal vamos, porque ¿dónde está la libertad de creación y de expresión del autor, compositor o cantautor si sabe que por sus puntos de vista puede ser eliminado del mercado?
Operación Triunfo o la ocupación de Absurdistán
Directo y sin ambages, Enrique Helguera "abre los ojos" (las mentes) a los lectores en este capítulo.
Sin citar a los cantantes en concreto que salieron del talent en las primeras ediciones, cabe destacar lo que comenta en la página 48:
"Como siempre, el argumento fácil y bienintencionado de que la gente ve lo que ve porque no hay una oferta alternativa resulta infantilmente falso: las tertulias, debates, documentales y películas de arte y ensayo que antes se emitían en TVE1 tuvieron que emigrar a La2 para evitar la espantada publicitaria y posterior quiebra de la televisión pública.
... El problema definitivamente no es de oferta sino de demanda... Las buenas intenciones de unos pocos alejadas de la cruda realidad de todos suelen ser muy peligrosas y tener efectos perversos, como demuestra constantemente la historia."
Hace una crítica sobre la competitividad en los concursantes.
Camarón: abrir semillas en el corazón flamenco
Dedicándole un capítulo íntegro también posteriormente a su amigo (según época) Paco de Lucía, al esfuerzo que a éste le supuso alcanzar su alto virtuosismo a través del estudio, remarcando entre otros sus discos a dúo y, con acierto, su predilección, que comparto, por el disco dedicado a algunas de las piezas de la difícil técnica y musicalmente Suite Iberia albeniciana, esa joya entre el impresionismo francés, la forma sonata heredada de los clásicos y románticos, el estilo nacionalista y hasta rasgos barrocos como las acciacaturas que tan bien suenan y resuenan en las guitarras, verdaderas "pellizcadoras" de alma y más en la mano de Francisco Sánchez Gómez, que así se llamaba.
De Camarón de la Isla hace una semblanza remarcando que en lo que realmente era singular era en su voz y en su intuición creadora y transgresora.
La fusión del flamenco con estilos modernos como el jazz y el rock o las raíces árabes e hindúes, permitieron la universalización del duende flamenco más allá de nuestras fronteras.
El flamenco sin él no sería el mismo.
Concha Buika: niña de fuego, cabello de humo, corazón negro
Una de las artistas más singulares de la historia de la música, sin duda.
En las propias palabras de Buika: "el africano siempre piensa que el fin de cantar es únicamente cantar, no hacerlo bien o mal. Si eres capaz de interpretar ante la tristeza es que has entendido la funcionalidad del cante."
De ella recalca en la página 126:
"Los conciertos de la niña de fuego son torrenciales, eléctricos, sobrecogedores. Buika es una artista que se desborda a sí misma cuando está frente al público.
Su personalidad espontánea, intuitiva, anárquica, rebelde, hace que recree sobre la marcha las canciones, las alargue, las acelere o ralentice, y exhiba con naturalidad y poderío, los numerosos talentos que la hacen una cantante singular: la inmediatez emocional y sutileza expresiva del feeling, la versatilidad y dominio del tempo y la dinámica del ritmo (swing), el prodigioso manantial de scat-singing (improvisación con sonidos convirtiendo la voz en un instrumento), todo desde una afición perfecta y el color único de una voz rasgada, genuinamente gitana y negra."
Chavela Vargas: una voz oscura con hilos de fósforo y luna
La voz inconfundiblemente mexicana de Chavela es pormenorizada muy poéticamente sobre todo en su último disco, "Luna Grande", con textos de Federico García Lorca con una plena intención de unir culturas.
Chavela fue una cantante muy "a contracorriente", que creó su propia manera de estar en el mundo de la música, con versatilidad y capacidad de expresión desde la dulzura hasta el desgarro.
¡No son los únicos que trata, adentrándose Enrique Helguera con llamaradas de intuición, conocimiento e inspiración en el transfondo del recorrido vital y musical de Lila Downs, Sangre Asteka, Ry Coder, Andy Palacio, Rita Guerrero, Mario Pacheco, Cesária Evora, Ravi Shankar, Nina Simone, etcétera, etcétera...
¡Un apasionante libro cuajado de sorpresas! Recomiendo fervientemente este libro
por la amplitud de miras,
el conocimiento exhaustivo que emana
y su abierta y fabulosa sinceridad.
¡Leedlo y cantad felices! :)
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