Método Vocal Center

Después de una larga trayectoria como pedagoga del canto y habiendo recibido una amplia y variada formación académica incluyendo Titulación Superior oficial para ejercer la docencia del canto en España, con las más altas calificaciones y Premio Fin de Carrera por Unanimidad, siempre me di cuenta que el trabajo multidisciplinar en el ámbito de la voz es fundamental para el desarrollo de la profesión, además de muy enriquecedor para la disciplina. 

El objeto de crear el equipo Vocal Center y su metodología hace varios años fue la generación de conocimiento de base científica relacionado con la pedagogía vocal, tendiendo puentes entre la pedagogía del canto clásica y la moderna y estableciendo un sistema de trabajo adaptado a las necesidades y requerimientos del s. XXI y, por ello, implicando en los procesos las NN.TT. (nuevas tecnologías). 

El método Vocal Center, que cuenta además con un Aula Virtual propia, no es un sistema “de nuevo cuño”, no creemos que hayamos “reinventado la rueda” ni creemos ser los únicos capaces de enseñar a cantar, ni tampoco hemos creado, porque no hace falta, nueva terminología para explicar los conceptos ancestralmente conocidos y validados tanto por la comunidad pedagógica como por la científica. El trabajo vocal, si se hace de una manera sistemática y siempre a favor de la fisiología humana, es válido para todas las personas, independientemente de su gusto musical concreto. 

Esta metodología trabaja dichas bases científicas y emplea los recursos necesarios para interpretar cada estilo musical. Estamos en constante evolución, presentes en los foros de reflexión sobre la pedagogía vocal y creando lazos y puentes con otras disciplinas, y por ello, me supone un gran placer, como directora de Vocal Center, aprovechar estas letras para dar la bienvenida a los nuevos miembros del equipo:
-Jessica Cedillo (México): cantante moderna y profesora certificada HCSM-Vocal Center 
-Joan María Martí Mendoza (Cataluña): cantante, musicólogo y profesor universitario de didáctica musical
Linkedin

-Guillermo Názara (Madrid): compositor, pianista, especialista en el género del teatro musical
-Purificación Baldoví (Valencia): experta en innovación
Linkedin

-Bárbara Breva (Castellón): cantante moderna y profesora certificada HCSM-Vocal Center
-Bibiana Badenes (Benicassim): fisioterapeuta y experta en inteligencia corporal
www.bibianabadenes.com

Estad muy atentos que muy próximamente, en Enero, habrá una grata sorpresa!

Tercera edición de Claves de la Voz y el Canto

Debido al éxito de aceptación de las dos primeras versiones de esta publicación, he decidido realizar una tercera ampliada y revisada.

Existen dos opciones: ebook y libro de bolsillo (pulsa para acceder), formato este último que permite ser más económico, aplicándosele además un descuento del diez por ciento sobre un precio rebajado respecto a la anterior edición. El ebook tiene un precio especial promocional imbatible, también mejorado respecto a la anterior edición.

Ahora incluye nuevos contenidos referentes a:


14. CONTENIDO ADICIONAL DE LA VERSIÓN REVISADA
14.1. Aprendizaje musica clasica y moderna
14.2. ¿Qué es vocalizar? 
14.3. ¿Por qué es importante cantar ligado?
14.4. Consideraciones a la hora de clasificarla voz
14.5. Ideas para componer canciones 
14.6. Ruedas de acordes para componer canciones
14.7. Motivación interna y toma de decisiones
14.8. Proyección vocal y ganancia de los micros
14.9. Ensayos y decibelios 
14.10. Videoclips 
14.11. Errores al organizar un concierto 

Más información sobre la obra: pulsando en este ENLACE.

Enseñar canto a niños y adolescentes

Es importante conocer las voces infantiles y adolescentes para saber cómo trabajarlas. Como experta en este tipo de vocalidad ofrezco esta sección de artículos relacionados. 

He tenido la oportunidad de conocer de primera mano tanto la pedagogía vocal colectiva en coros infantiles como individual en clases de canto a muchísimos niños y adolescentes. De hecho es una de las líneas principales de mi desarrollo profesional, habiendo realizado varias investigaciones en la acción que validaban mis propuestas metodológicas. 

Escogí la temática de las voces infantiles y juveniles para mi trabajo de Fin de Carrera (que fue calificado por un tribunal con Matrícula de Honor) debido a la escasez de información científica en español sobre la técnica vocal aplicada a este colectivo. En el mundo anglosajón han sido ampliamente estudiados y contrastados pedagógicamente los recursos que utilizo en mis clases.

Los niños merecen trabajar sus voces con profesores cualificados, ampliamente formados en la pedagogía del canto infantil y juvenil puesto que si no practica el canto de una manera adecuada en estas edades los niños pueden ver comprometido su futuro vocal (por causa del desconocimiento de algunos docentes, no porque los niños y adolescentes no puedan aprender a cantar saludablemente). 

Es preciso hacer una reflexión colectiva y desarrollar programas de formación en técnica vocal infantil y juvenil para los docentes.

Mímica vocal para niños

La introducción del lenguaje musical en los niñ@s se puede realizar de una manera intuitiva a través de los gestos que el profesor/a realiza con las manos pudiéndose tener como referencia el archifamoso sistema Kodály.

Estos gestos se hacen en la misma posición respecto al cuerpo, es decir, cada gesto es una altura pero no se asocia a subir la mano o bajar la mano.

Subir las manos y bajarlas podría inducir a los niñ@s a modificar su postura, especialmente de la cabeza y cuello, para emitir. Este hecho es incompatible con una manera de cantar sana.

A cada gesto Kodály le corresponde una nota musical. Este sistema es un paso intermedio entre el canto libre y el aprendizaje de la lecto-escritura musicales y es de gran utilidad para que los niños comprendan conceptos demasiado abstractos para ellos.

Por otro lado aprenden a afinar correctamente los intervalos y esto les facilita después la lectura en un pentagrama.

Os dejamos un vídeo de esta fononimia:

Por qué y cómo es un High Certificate of Singing Mentoring

Comienza un nuevo curso académico y tras el éxito de la anterior edición del HCSM queremos aclarar dudas previas que pueden surgir a los nuevos aspirantes.

La razón primordial por la que se lanzó este programa era la ausencia de la carrera de pedagogía del canto en el sistema reglado siendo que son muchos los/as cantantes y profesores de primaria, secundaria, directores-as de coro, etcétera que necesitan una mayor competencia en temas relacionados con la pedagogía de la voz.

Los contenidos que incluye el programa son:
-cómo enseñar técnica vocal en función de las edades (niños, adultos, seniors)
-características evolutivas de las voces
-la muda de la voz
-canto moderno y clásico, criterios comunes y diferencias
-técnica vocal basada en criterios científicos y anatómicos, por qué el manejo del aire es la base
-principales problemas del cantante, síntomas en el cantante, qué debe hacer el profesor, el trabajo con logopedas y otorrinos
-qué debe escucgar el profesor en una voz y qué debe corregir primero
...y muchos más.



Si se opta por la opción de pago más escogida, el pago en tres cuotas, se tendría que pagar vía transferencia bancaria o paypal cuatrocientos quince euros en cada cuota, la primera cuota antes de la primera clase. 

Los horarios disponibles para las clases por Skype, hay que consultarlos y concretarlos por email. Para el resto de atención vía correo electrónico, conforme se vayan cumplimentando las tareas que se irán enviando.

Cada cuota incluye quince sesiones, una semanal. Se trabajan los módulos empezando por la formación vocal del propio alumno y explicando las estrategias de aprendizaje de cada uno de los aspectos que se van trabajando. Los módulos tienen una parte práctica que se trabaja en las clases por Skype y una parte teórica de trabajo personal del alumno y el conjunto de horas son el total de créditos. 

El diploma se alcanza al finalizar el programa completo.

Animaros a subiros al tren de la segunda edición de este programa!