Cómo elegir repertorio: Análisis técnico de una obra

Existen muchos docentes de canto que carecen de recursos para realizar una selección del repertorio adecuado para cada alumno y en muchas ocasiones dejan este tipo de labor exclusivamente en manos del alumno. 

Soy de la opinión de que hay que contar con los gustos del alumno pero es necesario que el docente sepa qué puede cantar en cada momento y por tanto secuenciar las obras. Digamos que hay que llegar a un consenso pero es responsabilidad del profesor de canto hacer una buena secuenciación y saber qué tipo de dificultades se presentan en cada caso. 

Para realizar esta labor los pedagogos de música empleamos el análisis técnico y el análisis didáctico de las obras. En este post voy a centrarme en el análisis técnico, en el próximo hablaré del análisis didáctico. 

Este tipo de trabajo nos permitirá saber en qué curso podemos ubicar al alumno y saber qué obras son adecuadas para cada curso y nos alejará del clásico: repertorio a peso! Puesto que muchas obras no es siempre reflejo de mayores competencias vocales. Hay que procurar que lo que se haga se haga bien, nos debe importar más la calidad que la cantidad. 

El análisis técnico de una canción se centra en distinguir los aspectos técnicos que va a presentar y por tanto nos orientará en tipo de trabajo que deberemos realizar para que el alumno pueda resolver la pieza con solvencia. Este análisis se centra en aspectos como: longitud de las frases y control de la respiración necesaria, tesitura, interválica que se emplea (grados conjuntos, saltos), agilidad, staccatos, picados, idioma de la canción, etc... 

Si sabemos las dificultades que presenta una obra nos resultará más sencillo saber qué momento podemos abordarla con los alumnos y el trabajo previo que deberemos hacer con el alumno.

La educación vocal en la carrera de Pedagogía musical

En los conservatorios superiores se cursa la carrera de Pedagogía musical, que está encaminada a dotar de recursos didácticos y musicales a los profesionales que después ejercerán en conservatorios elementales, profesionales y superiores así como en otras instituciones que requieran sus servicios.

He podido observar que no en todos los currícula de esta especialidad existe la asignatura de "Educación Vocal", considerando que es fundamental que se implanten puesto que después los profesores tendrán a su cargo la educación vocal de niños, adolescentes y adultos, ya sea en las asignaturas de lenguaje musical, coro o afines...


Los niños aprenden como esponjas, por imitación, fundamentalmente, y el ejemplo que ofrezca el docente va a ser determinante en su formación vocal. No se trata de que el profesor sea un cantante profesional pero sí que conozca cómo funciona la voz, cuáles son sus limitaciones, qué estrategias didácticas debe aplicar en función de las edades de los alumnos, qué recursos debe emplear durante el cambio o muda vocal, qué repertorio es el adecuado en cada momento...

Por lo tanto, considero, ya no sólo en esta carrera sino también en la de maestro y algunas otras más en las que se usa la voz como elemento fundamental, considero como decía imprescindible que exista una educación vocal regulada y establecida en un plan educativo, en un currículum.

Música de cámara y composición musical – Asignación de repertorio y horarios de clases en Poitiers

Ya están publicadas: las asignaciones definitivas de repertorio los horarios de las clases –los horarios de clases en Poitiers que no han sido publicados se harán saber al llegar al Conservatorio francés. de los alumnos que participarán en las actividades conjuntas de música de cámara y Composición musical en el Conservatorio de Poitiers, durante la … Seguir leyendo Música de cámara y composición musical – Asignación de repertorio y horarios de clases en Poitiers

Journal of singing, publicación de referencia para profesores de canto

Soy de la opinión de que un profesor de canto debe estar en continua evolución y debe estar actualizado sobre aquellos aspectos que afectan a su profesión. 

Ya comenté varias ideas para hacerlo en otro artículo como pueden ser acudir a foros, asociarse con otros doncentes, investigar, etc.

En EEUU la NATS (National Asociation of Teachers of Singing) publica trimestralmente la el Journal of Singing: https://www.nats.org/journal/about-jos.html

Son conscientes de la importancia de generar conocimiento para que el colectivo evolucione y la pedagogía del canto se desarrolle y se adapte a los nuevos tiempos sin olvidar las tradiciones. 

En esta publicación se encuentran regularmente artículos sobre la pedagogía vocal, cuidados de la voz profesional, investigación vocal y tecnología, lenguaje y dicción, música popular, cómo llevar un estudio privado, historia de la pedagogía vocal, comentarios sobre repertorio, críticas de libros, discos, etc. 

En mi caso, estoy suscrita desde hacer varios años a esta publicación y he aprendido muchas cosas que nadie jamás me explicó. 
En España, en general, cuesta mucho que los profesionales que están implicados en la docencia del canto generen conocimiento y sobre todo, lo compartan. Hace falta mucha unión pero sobre todo ganas de compartir. Me gustaría animar a los profesores de canto españoles a que se impliquen en las actividades que promueve la Asociación Española de Profesores de Canto para que, entre todos podamos hacer que la pedagogía vocal evolucione!