En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".
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En esta serie el día 27 de cada mes se postean objetos, artilugios curiosos, todos de gran aplicación didáctica en la enseñanza lúdica del canto. Más información sobre su utilización en la "Guía Práctica para Cantar".
¿Quién hace qué?
En el mundo del saber humano se distinguen claramente dos vertientes, la educativa que se encarga de formar en una determinada disciplina: deporte, música, danza, etc y la sanitaria que se ocupa de las afecciones y dolencias que pueden padecer de manera general o específica tales disciplinas.
En el mundo del saber humano se distinguen claramente dos vertientes, la educativa que se encarga de formar en una determinada disciplina: deporte, música, danza, etc y la sanitaria que se ocupa de las afecciones y dolencias que pueden padecer de manera general o específica tales disciplinas.
En el mundo del deporte tenemos al traumatólogo, médico especializado, que se encarga, entre otros, de las patologías del sistema musculo-esquelético cuando se produce una lesión.
Tenemos al fisioterapeuta, que se encarga de los procesos de rehabilitación muscular cuando se ha producido un desajuste o una lesión y ha sido diagnosticado previamente por el traumatólogo.
Por otro lado tenemos, en el ámbito educativo/formativo a los profesores y/o entrenadores deportivos, que pautan ejercicios, tácticas... y se encargan de que el deporte, la actividad atlética, se lleve a su máximo. Cada cual tiene un rol muy definido y no se les ocurre meterse "donde no les llaman".
Esto que sucede en el mundo del deporte y todo el mundo entiende perfectamente, parece ciencia ficción para algunos en el campo de la voz. Es decir, existe confusión y "a río revuelto" algunos deciden hacer "ganancia de pescadores". Me propongo ofrecer luz:
En el caso de la voz y del canto, es el otorrinolaringólogo y/o foniatra (ORL), la figura médica que se encarga de las patologías de la voz, las diagnostican y pautan procesos de rehabilitación así como cirugías u otros tipo de intervenciones.
El equivalente al fisioterapeuta deportivo sería en la voz el logopeda ("fonoaudiólogo" en Hispanoamérica), se trata de una profesión sanitaria que habilita para realizar la rehabilitación vocal.
Por lo tanto, en lo referente al mundo sanitario, cuyas profesiones están estipuladas por el Ministerio de Sanidad y se ejercen previa habilitación sanitaria, sólo estas profesiones están habilitadas para diagnosticar y rehabilitar voces (respectivamente, otorrino y logopeda).
En el mundo profesional vocal existe el equivalente a un entrenador que sería un vocal coach o también conocido como profesor de canto y/o voz. Lo que realizan es formar y preparar a los cantantes o profesionales de la voz (cantada o hablada) para ejercer su trabajo.
Existen titulaciones oficiales por las que el Estado reconoce la capacitación para ejercer la enseñanza del canto, como son el Título Superior de Canto (o sus equivalentes anteriores de "Profesor" -a efectos de docencia- y "Profesor Superior"), Título Superior de Pedagogía del Canto (LOGSE) y Título Superior de Pedagogía, con intinerario Canto (LOE). Estos dos últimos son aquellos en los que el profesional se forma tanto en el canto como en los aspectos didácticos del aprendizaje vocal en una carrera de cuatro años de duración que se cursa en los Conservatorios Superiores de Música.
Aquellas personas que deseen aprender a cantar pueden solicitar información referencias de los profesores en la Asociación Española de Profesores de Canto en la que podrán asesorarse del perfil y la trayectoria docente del profesional de la enseñanza del canto.
Existen Colegios Oficiales de Médicos (en el que se inscriben todos los otorrinos) y de Logopedas en todas las comunidades autónomas españolas en los que los interesados pueden consultar por un especialista en voces que les pueda diagnosticar y rehabilitar con plena seguridad.
Aquellas personas que deseen aprender a cantar pueden solicitar información referencias de los profesores en la Asociación Española de Profesores de Canto en la que podrán asesorarse del perfil y la trayectoria docente del profesional de la enseñanza del canto.
Existen Colegios Oficiales de Médicos (en el que se inscriben todos los otorrinos) y de Logopedas en todas las comunidades autónomas españolas en los que los interesados pueden consultar por un especialista en voces que les pueda diagnosticar y rehabilitar con plena seguridad.
En el caso de que un profesional del mundo de la docencia realice alguna práctica sanitaria, como puede ser la rehabilitación de voces, debería plantearse qué le respondería a un juez ante una posible denuncia por mala praxis y si cuenta con el correspondiente seguro de responsabilidad civil (que todos los profesionales sanitarios han de tener) que impida que arruine su vida.
Por otro lado los Máster oficiales en España son los impartidos por las Universidades. Cualquier curso que se denomine "Máster" pero no esté homologado por una Universidad, no tiene validez de especialización superior en el marco de las enseñanzas superiores europeas (Bolonia). Para tener una especialización de Máster, previamente hay que haber obtenido la Titulación de Grado o equivalente (Título Superior) para poder acceder al mismo.
Y además, por otro lado, existen Másteres oficiales que pueden cursar graduados de profesiones afines, por ejemplo, profesores de canto que cursan el Master de Patología de la Voz, pero que no pueden ejercer funciones rehabilitadoras por no poseer el Grado en Logopedia que les habilitaría para ello. Es decir, sólo puede realizar rehabilitación vocal profesiones médicas (otorrinos y logopedas). Insisto para que quede diáfano: nadie puede rehabilitar voces, aunque tenga un Máster oficial, si previamente no es Logopeda o Médico. La terapia, por ende, se circunscribe al ámbito sanitario exclusivamente.
Sobre los logopedas que enseñan a cantar y los profesores de canto que pretenden rehabilitar voces diría que "zapatero a sus zapatos" si no quieren desprestigiar ambas profesiones. El respeto y reconocer hasta donde llegan las competencias de una y otra profesión es esencial para que el trabajo multidisciplinar sea efectivo y beneficie al alumno/paciente y sobre todo a la comunidad que trabajamos en el sector.
Más información:
¿Quién hace qué?
En el mundo del saber humano se distinguen claramente dos vertientes, la educativa que se encarga de formar en una determinada disciplina: deporte, música, danza, etc y la sanitaria que se ocupa de las afecciones y dolencias que pueden padecer de manera general o específica tales disciplinas.
En el mundo del saber humano se distinguen claramente dos vertientes, la educativa que se encarga de formar en una determinada disciplina: deporte, música, danza, etc y la sanitaria que se ocupa de las afecciones y dolencias que pueden padecer de manera general o específica tales disciplinas.
En el mundo del deporte tenemos al traumatólogo, médico especializado, que se encarga, entre otros, de las patologías del sistema musculo-esquelético cuando se produce una lesión.
Tenemos al fisioterapeuta, que se encarga de los procesos de rehabilitación muscular cuando se ha producido un desajuste o una lesión y ha sido diagnosticado previamente por el traumatólogo.
Por otro lado tenemos, en el ámbito educativo/formativo a los profesores y/o entrenadores deportivos, que pautan ejercicios, tácticas... y se encargan de que el deporte, la actividad atlética, se lleve a su máximo. Cada cual tiene un rol muy definido y no se les ocurre meterse "donde no les llaman".
Esto que sucede en el mundo del deporte y todo el mundo entiende perfectamente, parece ciencia ficción para algunos en el campo de la voz. Es decir, existe confusión y "a río revuelto" algunos deciden hacer "ganancia de pescadores". Me propongo ofrecer luz:
En el caso de la voz y del canto, es el otorrinolaringólogo y/o foniatra (ORL), la figura médica que se encarga de las patologías de la voz, las diagnostican y pautan procesos de rehabilitación así como cirugías u otros tipo de intervenciones.
El equivalente al fisioterapeuta deportivo sería en la voz el logopeda ("fonoaudiólogo" en Hispanoamérica), se trata de una profesión sanitaria que habilita para realizar la rehabilitación vocal.
Por lo tanto, en lo referente al mundo sanitario, cuyas profesiones están estipuladas por el Ministerio de Sanidad y se ejercen previa habilitación sanitaria, sólo estas profesiones están habilitadas para diagnosticar y rehabilitar voces (respectivamente, otorrino y logopeda).
En el mundo profesional vocal existe el equivalente a un entrenador que sería un vocal coach o también conocido como profesor de canto y/o voz. Lo que realizan es formar y preparar a los cantantes o profesionales de la voz (cantada o hablada) para ejercer su trabajo.
Existen titulaciones oficiales por las que el Estado reconoce la capacitación para ejercer la enseñanza del canto, como son el Título Superior de Canto (o sus equivalentes anteriores de "Profesor" -a efectos de docencia- y "Profesor Superior"), Título Superior de Pedagogía del Canto (LOGSE) y Título Superior de Pedagogía, con intinerario Canto (LOE). Estos dos últimos son aquellos en los que el profesional se forma tanto en el canto como en los aspectos didácticos del aprendizaje vocal en una carrera de cuatro años de duración que se cursa en los Conservatorios Superiores de Música.
Aquellas personas que deseen aprender a cantar pueden solicitar información referencias de los profesores en la Asociación Española de Profesores de Canto en la que podrán asesorarse del perfil y la trayectoria docente del profesional de la enseñanza del canto.
Existen Colegios Oficiales de Médicos (en el que se inscriben todos los otorrinos) y de Logopedas en todas las comunidades autónomas españolas en los que los interesados pueden consultar por un especialista en voces que les pueda diagnosticar y rehabilitar con plena seguridad.
Aquellas personas que deseen aprender a cantar pueden solicitar información referencias de los profesores en la Asociación Española de Profesores de Canto en la que podrán asesorarse del perfil y la trayectoria docente del profesional de la enseñanza del canto.
Existen Colegios Oficiales de Médicos (en el que se inscriben todos los otorrinos) y de Logopedas en todas las comunidades autónomas españolas en los que los interesados pueden consultar por un especialista en voces que les pueda diagnosticar y rehabilitar con plena seguridad.
En el caso de que un profesional del mundo de la docencia realice alguna práctica sanitaria, como puede ser la rehabilitación de voces, debería plantearse qué le respondería a un juez ante una posible denuncia por mala praxis y si cuenta con el correspondiente seguro de responsabilidad civil (que todos los profesionales sanitarios han de tener) que impida que arruine su vida.
Por otro lado los Máster oficiales en España son los impartidos por las Universidades. Cualquier curso que se denomine "Máster" pero no esté homologado por una Universidad, no tiene validez de especialización superior en el marco de las enseñanzas superiores europeas (Bolonia). Para tener una especialización de Máster, previamente hay que haber obtenido la Titulación de Grado o equivalente (Título Superior) para poder acceder al mismo.
Y además, por otro lado, existen Másteres oficiales que pueden cursar graduados de profesiones afines, por ejemplo, profesores de canto que cursan el Master de Patología de la Voz, pero que no pueden ejercer funciones rehabilitadoras por no poseer el Grado en Logopedia que les habilitaría para ello. Es decir, sólo puede realizar rehabilitación vocal profesiones médicas (otorrinos y logopedas). Insisto para que quede diáfano: nadie puede rehabilitar voces, aunque tenga un Máster oficial, si previamente no es Logopeda o Médico. La terapia, por ende, se circunscribe al ámbito sanitario exclusivamente.
Sobre los logopedas que enseñan a cantar y los profesores de canto que pretenden rehabilitar voces diría que "zapatero a sus zapatos" si no quieren desprestigiar ambas profesiones. El respeto y reconocer hasta donde llegan las competencias de una y otra profesión es esencial para que el trabajo multidisciplinar sea efectivo y beneficie al alumno/paciente y sobre todo a la comunidad que trabajamos en el sector.
Más información:
¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:1. El origen de la idea.:
Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.
2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.
3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.
4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.
¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.
¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.
¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.
¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.
¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.
¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.
Facebook - https://www.facebook.com/malvistos
Twitter (@mal_vistos) - https://twitter.com/Mal_vistos
Instagram (@malvistos) - https://www.instagram.com/malvistos
YouNow - https://www.younow.com/MalVistos
¿Cómo es el proceso creativo habitual de vuestros vídeos?
Pues este proceso lo podríamos resumir en 4 fases que te enumeramos:1. El origen de la idea.:
Para comenzar a escribir un guión previamente tenemos que tener una idea base sobre la que comenzar. Nuestras ideas iniciales de guiones suelen estar basadas en cosas que nos han pasado o hemos visto (cosas cotidianas), situaciones a las que les damos una vuelta de tuerca para que sean más cómicas, chistes o anécdotas que vivimos o nos cuentan...etc.
2. El guión:
2. El guión:
Con esta idea original comenzamos a escribir el guión en el que le damos forma, introducimos chistes o situaciones absurdas que solo al leerlas te saquen una risa e intentamos darle un giro al final que sorprenda al espectador.
3. Rodaje:
Esta el la parte más divertida porque jugamos con el guión. Este nos sirve de base, pero la realización la improvisamos y dejamos libertad a los actores y actrices para que añadan o cambien alguna frase que se queda si a todos nos parece graciosa.
4. Edición y postproducción:
En esta última parte cerramos el vídeo añadiendo efectos de sonido, música, rótulos...etc y combinamos los planos que dan el resultado final.
¿Están guionizados o improvisais?
Como hemos comentado en la pregunta anterior, los sketches están guionizados, sin embargo hemos hecho dos videos en los que con tan solo la idea inicial improvisamos un sketch que rodamos en un plano secuencia. Además de la libertad que decía anteriormente que le damos a los actores para modificar el guión sobre la marcha.
¿Cómo sincronizais la voz con la imagen?
Al principio grabábamos el audio y el vídeo por separado, y luego los sincronizábamos en el premiere (programa de edición de vídeo). Para ahorrar trabajo lo que hacíamos era dar una palmada que la captara tanto el audio como el vídeo y eso nos servía de claqueta. Pero desde hace un tiempo a esta parte tenemos un micro que va conectado directamente a la cámara, con lo que las imágenes y el audio salen ya sincronizados. Quizá el audio no tenga la misma calidad pero es mucho más práctico a la hora de rodar.
¿Cuál es el vídeo del que os sentís más orgullosos?
Por un lado nos sentimos orgullosos del fiction people que hicimos de batman, es una especie de documental sobre la vida cotidiana de batman con entrevistas a él, a su mayordomo Alfred, y a su secretaría. Nos encanta ese vídeo y nos lo pasamos genial haciéndolo. Pero por otro lado nos sentimos muy orgullosos de otro que se llama “¿Las mujeres se tocan?” porque es el vídeo que más visitas tiene del canal y el que nos ha dado el empujón para estar donde estamos.
Las emociones son fundamentales para empatizar con el público, ¿de qué manera influye vuestro estado emocional en las grabaciones?
Yo creo que manera muy positiva. Nosotros cuando comenzamos no teníamos pretensión de llegar a nada, simplemente lo hacemos porque nos encanta y creo que eso se traslada al público. De hecho una de nuestras prioridades en los rodajes es que todos estén a gusto, que vengan porque les apetece venir, que sientan libertad de poder decir o hacer lo que quieran y sobretodo que nos lo pasemos genial. Creemos que al crear ese ambiente en los rodajes contribuimos a sacar la parte más divertida de cada uno para hacérselo llegar al espectador.
¿Qué equipo, software, micros, etc... usais?
Pues de cámara usamos una canon 550D con el magic lantern, usamos un micro rode que va conectado a la cámara, dos focos de unos 800W cada uno, editamos con el adobe premiere (hemos ido cambiando las versiones pero siempre ese programa), hacemos algunas de las cosas de postproducción con el adobe after effects y tenemos dos imacs para esta edición y postproducción.
No es un equipo de primera línea pero de momento nos ha funcionado muy bien.
¿En cuántas tomas como promedio creais un vídeo?
Pues es difícil responder a eso puesto que cada video es distinto tanto de duración como de realización. Podría decirse que en unas 20 o 30 tomas de media tendríamos un sketch completo, y en tiempo serían unas 2 horas más o menos.
¿Hacia dónde pensais que camina Youtube?
Nosotros creemos que poco a poco se va desvirtuando esa frescura con la que comenzó para llegar cada vez a más gente y convertirse en algo más comercial. Pero al mismo tiempo creo que al tener tanta libertad para crear contenido, vamos a poder seguir descubriendo talentos, formatos nuevos y lo que nos gusta llamar “perlas”, es decir, vídeos geniales. Eso sí, al haber cada vez más cantidad de contenido, esas “perlas” no van a ser tan fáciles de encontrar.
¿Cómo se profesionaliza un youtuber?
Para empezar hacen falta varios factores como talento, suerte, contactos, mucha dedicación y esfuerzo, constancia...etc Pero a su vez creemos que se podría comparar en ciertos aspectos con cualquier programa de televisión, muestras algo que a la gente le apetezca ver, encuentras tu público, lo afianzas y te haces un nombre. Por supuesto este no es un proceso fácil, y aún consiguiéndolo, mantenerte arriba es muy complicado. Así que aunque haya youtubers grandes cuyo contenido no nos encante, ese mérito no se les puede negar.
¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
¿Qué consejo daríais a quien se inicia en este apasionante mundo de la creación de contenido audiovisual?
El primero y el más común es que lo hagan porque les gusta y porque les hace disfrutar, si intentas desde el principio buscar fama o dinero lo más seguro es que no dures mucho. Y luego es fundamental la constancia, para afianzar al público tienes que meterte en sus vidas, aunque sólo sea un rato a la semana pero tienen que tenerte presente, ya que con el bombardeo de canales, youtubers, series, películas y demás, si no saben de ti en mucho tiempo pueden dejarte de lado.
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
¿Dónde pueden encontrar nuestros lectores más información sobre vosotros?
Pues tenemos cuentas en casi todas las redes sociales que hay, y vamos publicando cosas nuestras y del canal periódicamente. Os dejo los enlaces por si queréis seguirnos, seguro que no os arrepentís.
Instagram (@malvistos) - https://www.instagram.com/malvistos
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