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Programar un recital y no espantar al público

El ser humano tiene una capacidad limitada de concentración y de procesamiento de estímulos sonoros. Está comprobado que tras veinte minutos la atención y la concentración del espectador decaen. 

Empiezo este post de esta manera porque en numerosas ocasiones he asistido a conciertos y recitales en los que se comenten errores que pueden producir un efecto nefasto entre el público y que pueden crear rechazo ante futuras iniciativas de características similares.

Hay que ser muy cuidadoso con la duración, siempre es preferible que los asistentes a los conciertos se queden con ganas de más a que salgan saturados y con ganas de no volver más a un concierto o recital. Si el público quiere más, lo pedirá y se podrán hacer todos los bises que se demanden. 

Recomiendo que se organice el recital en dos partes de 20-25 minutos con un pequeño descanso de 10 minutos para que los asistentes puedan descansar y afrontar la segunda parte con mayor frescura y entusiasmo. 

A la hora de organizar el programa es importante minutar las piezas, para ello se puede grabar un ensayo y ver cuanto tiempo ocupa realmente la versión de la pieza del intérprete. A ese tiempo hay que añadir al menos un minuto entre pieza y pieza (aplausos y preparación para la siguiente obra). Generalmente se suelen cantar entre 5 y 7 piezas vocales por parte. Tendiendo a ser la segunda parte un poco más breve.

Siempre aconsejo organizar el repertorio de menos a más conocido. Al principio el auditorio está más fresco y preparado para escuchar y por tanto asimilará mejor aquellas obras menos populares. 

También es importante establecer criterios para organizar el recital: por orden cronológico de las obras, por idiomas que se cantan, por estilos, etc. Y siempre buscando la alternancia de tempos, es decir, que no hayan cuatro piezas lentas seguidas y después cuatro rápidas, es mejor intercalarlas.

A la hora de elaborar el programa hay que ser muy cuidadoso con el nombre de las obras, los compositores y los intérpretes. Hay que pensar que el programa es un valor añadido al concierto y el cuidado que se preste en su elaboración dirá mucho de la profesionalidad y el interés de los organizadores. 

Por último es de buena educación hacer un pequeño presente a los intérpretes, una placa, unas flores, un diploma, etc. 

Si queremos que se valore la música clásica y sus maneras de escucharla hemos de ser exquisitos a la hora de preparar el momento de la experiencia sonora. 


Taller: "Mejora tu voz", en Valencia

 
El próximo 26 de octubre de 2012, de 17 a 20 horas impartiré el 

Taller: Mejora tu voz en Coworking Valencia. 

El taller está dirigido a todos aquellos profesionales que emplean su voz como herramienta de trabajo y quieren mejorar sus competencias a la hora de enfrentarse a un auditorio. 


Los participantes de anteriores ediciones han dicho:
 


ROSA: "Estuve en un taller de Isabel Villagar hace un mes, me pareció una gran experiencia. Tendemos a preocuparnos de nuestra voz cuando hay problemas, entonces acudimos al médico, al logopeda, pero pocos pensamos en la prevención. Para ello, nadie mejor que una soprano experta en la voz. Como ella dice "el instrumento fonador". Recomiendo este taller de Isabel Villagar, nadie mejor que una soprano para enseñarnos como utilizar nuestra voz de la mejor manera y más saludable

PILAR: "Hola Isabel, estuve haciendo un taller en Villareal, solo quería darte las gracias, aprendí un montón de técnicas para mejorar la voz, ya tengo menos molestias. Bss"

INANNA: "Personalmente me gustó mucho y lo disfruté un monton. Destaco tres cosas: 
1) el descubrimiento de que hablar o cantar, ademas del arte que implica, es una actividad que como el esqui, el tenis o cualquier otro ejercicio fisico implica la respiración, la mente y una serie de musculos y que por tanto se puede mejorar con entrenamiento.
2) que suele suceder que hablemos con un patrón familiar. y lo ratifico!!! me he dado cuenta de que hablo como mi madre, sin respirar!!!!!
3) y que como no, para cambiar ese patron es necesario una buena coach como tu, mucha disciplina con los ejercicios y mucha atencion cada vez que hablemos....... lo bueno que desde tu taller, estoy mas pendiente de como respiro cuando hablo y eso me ayuda mucho.
Y por ultimo me encantaron los truquis que nos enseñaste, pero eso no lo explico para animar a que asistan a tus talleres..... no os los perdais que valen la pena!!!"


Podeis inscribiros pinchando aquí: Cultureispeople


Entrevista a Emilio Molina

La brújula del canto ha tenido el placer de entrevistar al músico y pedagogo Emilio Molina, creador de la metodología IEM de aprendizaje musical basado en la improvisación.

Podeis escuchar el audio de la entrevista en el enlace: PULSA AQUÍ.

Estamos seguros que os gustará conocer la experiencia y las inquietudes de este gran pedagogo.

Os invitamos a su vez a conocer al equipo de Vocal Center formado por profesionales de ámbitos y áreas diversas para poder ofrecer servicios de calidad en formación, producción y consultoría.

Presentación de Vocal Center

Me gustaría presentar a nuestros lectores  "Vocal Center" que pretende dar respuesta a las numerosas necesidades existentes en los temas relacionados con la voz.

La misión de VOCAL CENTER es dar solución a todas las necesidades relacionadas con la voz a través de la formación (on-line y off-line), la producción y la consultoría. Además de un aula virtual que podeis conocer en este enlace: AULA VIRTUAL VOCAL CENTER, se ofrecen talleres y propuestas formativas a la carta presenciales.

VOCAL CENTER está formado por un equipo interdisciplinar que quiere dar respuesta a las necesidades de formación vocal en los diferentes ámbitos de la vida y a diferentes profesionales. 

Podeis conocer el equipo multidisciplinar pulsando el siguiente enlace: EQUIPO VOCAL CENTER

Queremos dar respuesta a las necesidades de: actores, cantantes, oradores, pedagogos, dobladores, conferenciantes, comerciales, etc...  de una manera personalizada aportando aquellos recursos que se requieran en cada momento.

VOCAL CENTER propone y promueve diferentes iniciativas para difundir la música vocal en diferentes formatos y por ello plantea diferentes proyectos musicales: conciertos, recitales, espectáculos, etc. 

VOCAL CENTER asesora y da respuestas para el desarrollo profesional relacionado con la voz: artistas, docentes, estudiantes, músicos, etc...

VOCAL CENTER es todo para la voz : tu centro de la voz. "¡Tu voz en su centro!

Sigue las novedades de VOCAL CENTER en el twitter @IsabelVillagar

Beneficios del canto en el embarazo

El embarazo es un periodo de cambio, de crecimiento interno en el que es fundamental establecer un vínculo prenatal entre la madre y el bebé.


El bebe desarrolla su capacidad de audición desde el tercer mes de embarazo y en los tres últimos meses de gestación es capaz de percibir sonidos del exterior. La madre establece el vínculo auditivo desde mucho antes, de hecho el bebé es capaz de reconocer al nacer la voz de su madre.

Si la madre trabaja la voz durante el embarazo estará:

- Fortaleciendo por un lado el desarrollo auditivo de bebé.

- Mejorando el vínculo afectivo de la madre  con su bebé.

- Ayudando a la madre a tomar conciencia de su cuerpo y mejorará su postura por cómo se trabaja la respiración en el canto.

-  Ayudando a la madre a serenarse, pues cantar y controlar el cuerpo y la postura es un ejercicio que le conducirá a liberar tensiones y equilibrar sus emociones, afectadas por los cambios hormonales que se producen en la gestación.


Por otro lado, si la madre se acostumbra a cantar ciertas canciones infantiles irá preparando un pequeño repertorio que le ayudarán a estimular auditiva y físicamente al bebé en los momentos de: dormir, comer, jugar, bailar, etc.