Todos hemos llegado a ese momento en el que tenemos que elegir carrera. Una importante decisión para la que nunca se está lo suficientemente informado, y que se toma en una época en el que no siempre se tienen las ideas claras. En el caso de un estudiante de Conservatorio, este momento también es decisivo con respecto a su carrera musical: ¿seguir o no?
Desde mi punto de vista, y lo veo también en amigos con los que he hablado del tema, los jóvenes necesitan mayor orientación a la hora de tomar esta importante decisión. No es que una vez tomada, no haya vuelta atrás. Pero si hemos elegido “bien”, nos ahorraremos momentos de desazón y tiempo invertido en una carrera que no nos llena. Por eso siempre he insistido en la necesidad de un buen departamento de orientación, no sólo en el instituto/escuela, sino también en el Conservatorio. Muchos alumnos acaban depositando sus decisiones en profesores o padres, que no tienen la formación ni la capacidad suficiente para orientar a un chic@ de 18 años en una decisión tan relevante.
Una de las dudas que surgen en esta época es: ¿Sigo con la música o elijo otra carrera? Yo propongo, ¿por qué elegir? Si realmente quieres, puedes estudiar las dos cosas a la vez y “salir indemne” 
Este fue mi caso, decidí estudiar una licenciatura y un superior de música a la vez, y lejos de arrepentirme, me alegro cada día más de haber tomado esa decisión.
Si eres músico, sabrás que si no te apasiona, no vale la pena seguir con ello. Esto es algo que se extiende a todo en la vida, y que debe regir tu toma de decisiones. Para poder hacer algo, tienes que desearlo y disfrutarlo. En tu interior debe haber una balanza entre lo bueno y lo malo que te reporta, y esa balanza tiene que inclinarse siempre en lo positivo. En otro caso, estarás perdiendo el tiempo empeñándote en algo que no te hace feliz.
Cuando quieres lograr algo muy difícil, como en este caso, llevar dos carreras a la vez; sólo puedes conseguirlo porque realmente quieras, y te vuelques en ello. Si te gusta lo que haces, y te gustan las carreras por las que te has decidido, todo irá sobre ruedas.
No hace falta que seas “un superdotado”, la clave de poder llevar varias cosas a la vez sin despeinarte, es organizarte. Lo primero que debes hacer es elaborar un buen horario con todas las horas de clase y los momentos libres que te queden para estudiar.
A pesar de que estarás muy ocupado, es primordial que dejes siempre pequeños huecos para disfrutar de tu tiempo libre, relajarte y estar con tus amigos. Salir, divertirte, o dedicarte a tus hobbies, en lugar de robarte tiempo, te dará tranquilidad y equilibrio. Si no tienes ese equilibrio en tu vida entre estudios y ocio, ¡vas a volverte loco!
No es posible llevar dos carreras a la vez si quieres hacerlo todo al mismo tiempo y a buen nivel. En mi caso, fue lo que más me costó, saber elegir a qué le daba prioridad en cada momento y aprender a dejar el resto de lado.
¿En qué se traduce priorizar? Por ejemplo, en no cogerte tooodas las asignaturas de la universidad cada año. En mi caso, elegía las que podía compatibilizar con mis horarios del Conservatorio. Tardarás más tiempo en sacar terminar la carrera, pero lo haces más holgado, con mejores notas en tu expediente y sin pasarte todos los veranos estudiando para recuperar las asignaturas con las que no diste a basto.
También hay que priorizar en las pequeñas cosas. Si tienes encuentro de orquesta, esa semana no vayas a la universidad. Si tienes un examen en la universidad, ese fin de semana estudia menos horas para el Conservatorio. Día a día vas organizando y distribuyendo el peso de tu trabajo a uno y otro lado.
Tus profesores, tanto de un lado como de otro, tienen que conocer tu situación. No porque merezcas un trato más “indulgente”, sino porque pueden ayudarte a compatibilizar, especialmente cuando hablamos de horarios.
En mi caso, muchos profesores me dieron acceso a una evaluación sustitutoria en el caso de que no pudiera asistir a clase. También pueden ayudarte si te coinciden unos exámenes con otros, o algunas clases. Por ejemplo, pueden cambiarte de grupo para que puedas asistir. No todos los profesores van a mostrar tanto interés en ayudarte, es cuestión de suerte. Yo a veces la tuve, y otras veces no. En cualquier caso, no pierdes nada por hablarlo con ellos y pedir su ayuda.
La principal ventaja es que aumentas tus posibilidades de trabajar. Tal y como está el mercado laboral hoy en día, esto es esencial. Cada vez hay jóvenes más formados, y menos trabajo al que acceder, así que mayores conocimientos significarán más puertas abiertas.
Otra cosa buena de tener otros estudios además de los musicales es que te da un “plan B” en el caso de que tengas sufras algún problema que te impida seguir con la música. Por ejemplo, en el caso de las lesiones graves.
También está el hecho de abrirte a otras esferas alejadas del mundo musical. Como sabemos, es un mundo bastante cerrado, “lleno de músicos”. A veces es bueno tener contacto con “el exterior” conocer a otras personas, con vidas distintas, con ocupaciones distintas y sueños distintos. Pueden contagiarte muchas cosas buenas, y ayudarte a ver el mundo de la música desde otra perspectiva.
El inconveniente más claro: la falta de tiempo. A pesar de que te organices bien, y priorices, la verdad es que siempre sentirás que te falta tiempo. Tendrás momentos en los que querrás abandonar y simplificar tu vida. Pero se pasarán, y cuando termines esta época estudiantil, incluso echarás de menos esta dinámica.
Otro parte negativa de estudiar varias carreras es que en el futuro también tendrás que elegir entre una vida laboral y otra. Hasta el momento, yo he compaginado ambas cosas, pero es cierto que a veces tienes que renunciar a un encuentro orquestal por otros trabajos, o a esos trabajos por prepararte para unas audiciones. Al final, siempre andas con un pie en cada barco, sabiendo que algún día se separarán y tendrás que subir a uno, o caer al agua.
Si de verdad te gusta la idea de estudiar algo más a parte de música, yo te animo a que lo intentes y disfrutes de todo lo bueno que ese otro mundo te puede aportar.
Hace poco leí este interesante artículo de opinión de un entrenador deportivo: “La gran mentira, Mi hij@ va a dejar de entrenar porque necesita centrarse en los estudios.”
En él se habla del mismo tema que hoy queremos tratar aquí: ¿realmente beneficia académicamente a nuestros hijos que les privemos de actividades como la música?
Si hay dos materias que son las grandes abandonadas en el ámbito escolar son el deporte y las artes. Cada vez están menos presentes y tienen menos peso en los currículos, sobre todo las artes, a las que apenas se les dedica tiempo de trabajo y no siempre de la forma más adecuada.
La música tiene unos beneficios enormes sobre los niños, sus capacidades neurológicas y su desarrollo. Aprender a tocar un instrumento incrementa las habilidades del lenguaje, la memoria, la conducta o la inteligencia espacial entre otros muchos beneficios. Está científicamente demostrado que estudiar música influye directamente en la plasticidad del cerebro. Y no sólo tiene beneficios cognitivos, también sociales y psicológicos: alimenta la autoestima y la confianza ya que es un medio de expresión, además de hacer sentir anímicamente bien al que la practica. Ayuda a los niños a centrarse, les obliga a ser organizados y planificarse, a ser constantes y mejorar su capacidad de atención.
Desde mi experiencia personal, [llevo desde los 9 años en la música] puedo decir que sin ella probablemente sería mucho más vaga y tendría menos intereses. Los propios profesores tanto en el instituto como en la universidad me han reconocido que los alumnos que tocan un instrumento suelen ser más participativos, obtienen mejores resultados y en general, tiene una madurez superior a sus compañeros. Yo pienso que cualesquiera que sean las habilidades del niño, la música las multiplica y las mejora.
Y los beneficios de la música no sólo se producen durante su práctica. Los estudios recientes aseguran que los niños que han aprendido música en su infancia conservan ciertas habilidades cognitivas aprendidas en aquel período, que les hacen tener una mejor capacidad lingüística y mejor memoria de adultos.
Entonces, con todos estos datos, ¿qué excusa tenemos como padres para apartar a los niños de la música? Está claro que la música les beneficia académicamente. Lo único en lo que se puede sustentar esta decisión es en que pensemos “el tiempo que dedica a tocar o ir a clase, lo puede dedicar a hacer las tareas y estudiar”. En este punto, coincido totalmente con el artículo sobre deporte que hemos mencionado antes: sería mucho más conveniente privarles de otras actividades o hábitos que, aun gustándoles, no sean tan beneficiosos para ellos, como por ejemplo, los videojuegos, tablets, móviles, TV...
Sí, es cierto, la música requiere tiempo, no sólo asistir a clase, sino también practicar en casa. Pero tratándose de una actividad que reporta tantos beneficios a los niños, vale la pena el esfuerzo tanto para ellos como para sus padres.
Siempre que al niño le entusiasme y quiera seguir con ello, no hay razón para abandonar los estudios musicales. No es necesario que acabe dedicándose a ello, los beneficios que le reportará el estudio de la música estarán ahí para siempre, siga con ello de forma profesional o no. Ya que en el ámbito escolar no se valora lo suficiente esta disciplina, debemos darle la oportunidad a nuestros hijos de que disfruten con ella y se beneficien de ella.
La historia puede contarse de muchas maneras. No siempre es fácil hacerla atractiva, sobre todo para los más pequeños. Pero a veces descubrimos pequeñas grandes joyas como esta que os presento hoy,…
Origen: Historia de la música para niños | Monika y Hans-Günter Heumann
Dentro de la enseñanza de un instrumento es vital trabajar el repertorio. Por “repertorio” entiendo aquellas piezas cuyo punto central de interés es la interpretación, más que la mejora técnica o instrumental en sí misma.
El trabajo interpretativo es de crucial importancia para el músico y puede y debe hacerse desde los inicios.
En los últimos años, esta tarea ha sido facilitada enormemente por la aparición de numerosos álbumes con piezas adaptadas a los niveles más elementales.
El trabajo de repertorio debe aportar una gran flexibilidad en la manera de tocar, ya que dependiendo de la época, del estilo y del compositor, deberemos aspirar a tocar con un sonido especial, una articulación especial, fraseo… ¡deberemos aprender distintos “idiomas musicales”!
Os voy a hablar de los libros que más que gustan para los más pequeños y para iniciarse en los estudios profesionales.
Rudolf Mauz: “Die fröhliche Klarinette” Spielbücher 1, 2, 3
Esta colección de tres álbumes, de la editorial Schott, que transcurren paralelos a los tres métodos (y a sendos nuevos álbumes para trío de clarinetes), están perfectamente gradados para empezar las Enseñanzas Elementales de clarinete, tal y como se programan en el conservatorio.
El repertorio de estos álbumes está arreglado para los principiantes y va incorporando progresivamente los contenidos que se van aprendiendo (notas y ritmos nuevos en esta primera etapa).
El estilo del repertorio es variado, desde las canciones infantiles, populares (sobre todo de Alemania) hasta música de autores clásicos y jazz.
Santiago Comesaña: “El álbum de Clari: 101 piezas sencillas para clarinete”
Este álbum de edición cuidada y clara está indicada para los más pequeños.
La edición y selección de piezas corre a cargo del clarinetista Santiago Comesaña, profesor del Conservatorio Profesional de Música de Ourense.
¡Para tener en cuenta!
VV. AA: “Clarinet exam pieces” Grades 1-8
Estos álbumes, editados periódicamente para los exámenes de la ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) y que van cambiando su contenido cada ciertos años, son un compendio de repertorio de diferentes estilos.
Hace varios años que los manejo, tanto para clases particulares, repertorio para conservatorio, así como para la preparación de estos exámenes en diferentes escuelas de música, y tengo que decir que la selección de piezas es muy acertada para cada uno de los niveles.
Entre las piezas (9 por cuaderno) hay tanto obras originales como arreglos y/o adaptaciones de repertorio, con gran valor musical y pedagógico.
Emma Johnson/ Paul Harris: “First repertoire for clarinet”
Esta selección de piezas es muy interesante. Incluye música “clásica” (como por ejemplo un arreglo del concierto de Telemann para dos clarinetes), “romántica” (por ejemplo la “Danza sueca” de Max Bruch), “ligera” (“Georgie” de Emma Johnson), jazz…
En mi caso, por sus características (longitud de las piezas, variedad de estilos y cantidad de repertorio), la he trabajado con alumnos adultos de un nivel de 2º/3º curso, con muy buenos resultados.
Santiago Comesaña: “20 short pieces”
Esta colección de 20 piezas “cortas” (y no tan cortas) es de un gran valor para el clarinetista, tanto para su propio repertorio como para el de sus alumnos.
Por la dificultad general, el nivel en el que yo indicaría estas piezas sería el inicio de las Enseñanzas Profesionales. Pero como siempre, las características personales y las necesidades de cada alumno son las que nos hacen trabajar una obra en un momento determinado o en otro.
Por la originalidad y la belleza de las piezas que contiene, es un álbum ideal para escoger repertorio para un recital de clarinete y piano.
Las obras que se recopilan en este álbum no son fáciles de encontrar en otras ediciones, y por ello se agradece que se hayan editado juntas.
La presentación es clara y limpia. La notación es de buen tamaño y no da lugar a dudas en su lectura. Además es muy cómodo para trabajar.
J. Lancelot/ H. Classens: “La clarinete classique”. Vol. A, B, C, D.
Esta colección en cuatro volúmenes es bien conocida por todos los clarinetistas.
Incluye obras barrocas, clásicas y románticas, siendo ideal para iniciarse, conocer y desarrollar el estilo de estas épocas, tanto con obras originales para clarinete como en adaptaciones y/o arreglos para clarinete y piano.
El volumen A sería indicado para 1º/2º de Enseñanzas Elementales y los siguientes podrían extenderse sin problemas hasta el primer ciclo de las Enseñanzas Profesionales.
VVAA: “Les contemporains écrivent pour les instruments à vent”
En dos volúmenes (hasta donde yo sé), esta colección algo “anticuada” a priori es muy interesante. Contiene repertorio exclusivamente francés de principios del siglo XX. Las piezas son cortas, tanto de autores conocidos (Milhaud, Pierné…), como de autores menos conocidos (Petit, Lavagne…).
Ideal para trabajar el lenguaje musical y clarinetístico francés de esta época sin tener que recurrir a “obrones” como la Rapsodia de Debussy u obras de más duración (Messager o Rabaud, por ejemplo) o más movimientos (Sonatas de Poulenc o Milhaud).
El nivel lo encuadraría a principios de las Enseñanzas Profesionales (alguna pieza del primer libro es algo más asequible) y algunas piezas pueden incluso trabajarse más adelante.
También, por supuesto, el estilo y la belleza de este repertorio es ideal para un recital de clarinete y piano.
I. Mitchell: “Spectrum for clarinet”
Esta colección, también de ABRSM y con edición a cargo de Ian Mitchell, es una joya. En ella se incluyen piezas exclusivamente de principios del siglo XXI, tanto para clarinete y piano como para clarinete solo.
Hasta su aparición era complicado iniciarse en la música “contemporánea” con obras asequibles de calidad. Con esta edición, ya no es un problema.
En mi caso, empiezo a trabajarlo, según las características de cada alumno, en el primer curso de las Enseñanzas Profesionales.
Hasta aquí mi aportación.
¿Conocíais todo este material? ¿Os ha parecido interesante?
Me gustaría que dierais vuestra opinión y aprovecharais para compartir vuestras aportaciones, seguro que existen muchos más álbumes de estas características y sería un bonito intercambio que hablarais de ellos en los comentarios.
Un saludo a tod@s y ¡gracias por leer!
Cecilia
