El día en que la música murió.


Hoy recordamos uno de los hechos más dramáticos de la historia del rock: la trágica e inesperada muerte en accidente de avión de Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper, el 3 de Febrero de 1959, en el medio este americano, mientras iban de un concierto a otro en una gira que tenían programada.

El avión en el que viajaban se estrelló en medio de la tormenta  aquella fría noche de febrero y cayó sobre un campo de maíz sembrado de nieve.
El terrible suceso supuso un golpe traumático para el conjunto de la sociedad estadounidense, que hasta entonces se mostraba bastante optimista; como dice Ritchie Valens, el protagonista de la bamba  ”soy una estrella, y las estrellas no se  caen del cielo”. Pues bien, ellos tres, junto con el piloto, se cayeron y murieron en el acto.

Desde entonces se ha calificado ese día como “el día en que la música murió”.

El trauma colectivo se produjo no sólo por la edad de los fallecidos (17 años tenía Ritchie Valnes, 23 Buddy Holly), sino además por el impacto que supuso  la muerte repentina de unos ídolos que fácilmente podrían haber sido los reyes del naciente rock and roll.


La historia del rock está jalonada de muertes trágicas, también inesperadas, pero ésta en concreto, quizás por ser la primera, ha sido calificada como una de las más traumáticas para el conjunto de esta música. Probablemente el hecho de ser personas jóvenes, con éxito, y en la flor de la vida, tuvo que influir de manera poderosa en esa sensación colectiva de indefensión que debió de sufrir la sociedad.  Ya que ellos mueren, podemos morir todos. Después vendría el Vietnam, Elvis, etc, etc, etc. Desde entonces, nada volvió a ser lo mismo.

Estas son las tremendas imágenes:


Aquí está el famoso vídeo de Don Mc Lean sobre los hechos:



Y para terminar, et proponemos este juego, donde sólo tendrás que pinchar sobre las canciones que pertenecieron a Buddy Holly. ¡Comprueba que eres un experto, y suerte!


Flauta: el repertorio de 6º

Después de años de trabajo y constancia, el alumnado de ya es capaz de interpretar obras de cierto nivel con la flauta dulce, ¡y les encanta! Así que hoy vengo a compartir con vosotros/as algunos arreglos que hemos estado tocando a lo largo del primer trimestre y comienzos del segundo, espero que os sean de utilidad (haced clic en las capturas de pantalla para acceder al material):

Tema de "Star Wars", de John Williams: nos ha venido de perlas para reforzar los saltos interválicos, las notas graves y el tresillo de corcheas dentro de nuestra unidad "Música de cine":





"We will rock you", de Queen: con ella hemos aprendido el Fa# y la importancia de saber contar los silencios y mantener un pulso interno regular. La hemos utilizado en nuestra unidad "School of Rock":




"Shop theme", de The legend of Zelda - Ocarina of time: fantástica para aprender el Sib dentro de nuestra unidad "Música para gamers", puede que a los seguidores y seguidoras de El Rubius os suene de algo :P :


Ale, a "flautear". ¡Que la música os acompañe!

Flauta: el repertorio de 6º

Después de años de trabajo y constancia, el alumnado de ya es capaz de interpretar obras de cierto nivel con la flauta dulce, ¡y les encanta! Así que hoy vengo a compartir con vosotros/as algunos arreglos que hemos estado tocando a lo largo del primer trimestre y comienzos del segundo, espero que os sean de utilidad (haced clic en las capturas de pantalla para acceder al material):

Tema de "Star Wars", de John Williams: nos ha venido de perlas para reforzar los saltos interválicos, las notas graves y el tresillo de corcheas dentro de nuestra unidad "Música de cine":





"We will rock you", de Queen: con ella hemos aprendido el Fa# y la importancia de saber contar los silencios y mantener un pulso interno regular. La hemos utilizado en nuestra unidad "School of Rock":




"Shop theme", de The legend of Zelda - Ocarina of time: fantástica para aprender el Sib dentro de nuestra unidad "Música para gamers", puede que a los seguidores y seguidoras de El Rubius os suene de algo :P :


Ale, a "flautear". ¡Que la música os acompañe!

El canto moderno se enseña y se aprende

La falta de tradición en España de enseñanza de la música vocal moderna en los centros oficiales hace que la mayor parte de las personas lleguen a creer, erróneamente, que el canto moderno "se tiene o no se tiene", de natura, como si de un don divino se tratase...

Nada más lejos de la realidad. A cantar como Beyoncé, Celine Dion, Lady Gaga, Rachelle Ferrell, Carmen Lundy, Michael Jackson o Luis MIguel,  o la mayoría de los grandes cantantes que han desarrollado una larga trayectoria, a cantar como ellos se aprende. La naturaleza les ha dotado de un timbre determinado pero el estudio intensivo de la técnica vocal les ha permitido desarrollar todo su potencial vocal y musical. 

Ninguna persona, pongamos por ejermplo, Zutanito Fulanitez, llega el primer día y toca el Tercer Concierto de Rachmaninoff al piano, por plena inspiración divina, o toca un tema de Michel Camilo al primer contacto con su instrumento, aunque uno tenga mucha facilidad para el piano... Valga este ejemplo esclarecedor para la voz. 

Por imitación hay muchos niños que cantan pero la mayoría no sabe cómo lo hace y esto es peligroso, no sólo por lo limitado que está técnicamente, pudiendo condicionar su desarrollo vocal saludable en un futuro, comprometiéndolo, sino también porque puede llevar al entorno que no es necesaria una formación.

El hecho de que en los conservatorios de nuestra nación no se imparta aún una especialidad vocal de música moderna (lamentáblemente), se debe a un atraso cultural, no a que no se pueda y deba enseñarse. De hecho en la mayoría de países que nos llevan la delantera en este aspecto ni se plantea la cuestión. Es un debate superado. Los alumnos acuden a aprender tanto música clásica como moderna a los centros educativos de otros países.

Y por último decir que aquellos que dudan de que puedan mejorar sus competencias vocales en cualquier estilo, sepan que no es así. Que el hecho de que no esté reglado aún en España no significa que no sea recomendable asistir a clases de canto. La música moderna tiene igual valor, dificultad y desarrollo curricular y metodológico que la clásica. Su didáctica existe aunque muchos la desconozcan. Que no os confundan!