Un perro que canta y mucho más. La brújula del canto apoyando las actuaciones en directo con calidad

Teatro clásico en invierno en el Teatro La Estrella, de Valencia y en verano, muy cerca de Alcalá de la Selva, en Teruel, un entorno de naturaleza plena, una granja preciosa; representa cuentos de Andersen con marionetas grandes y las aderezan con muchas canciones específicamente adaptadas para los más pequeños que tienen editadas en cd. 




Comenzando siempre con unos divertidos ejercicios de respiración y relajación, sus dos principales artífices, Bambolino y Cuchufleta, se adentran en Los músicos de Bremen, El patito feo y otras fábulas atemporales consiguiendo lo más difícil, la atención plena de los nenes y hasta la lágrima de los adultos ante la belleza estética, la pureza del mensaje y la inocencia de la propuesta, como he podido comprobar in situ. 

Un trabajo de décadas que agradará al público familiar,  

5 motivos para asistir a un recital de Lied, por Silvia Pujalte

La autora del blog Liederabend, Silvia Pujalte, que trata el género del Lied de una manera profunda y rigurosa.  ha tenido la gentileza de colaborar como autora invitada en La brújula del canto y nos narra cinco motivos para asistir a un recital de lied. 
Os recomendamos que visiteis su bitácora dónde podreis ampliar la información y encontrareis mucha información contrastada. Podeis seguirla en sus redes sociales donde actualiza información relacionada con la temática. Disfrutad de sus consejos y del género!

Un comentario que oigo a veces: "una cosa es escuchar algunos lieder en disco, pero ¿un recital en vivo? ¿Un cantante y un pianista durante dos horas? No me atrevo". O bien "iría a escuchar a Fulanito, que me gusta mucho, pero canta lied". 
Si tenéis muy claro que no os gusta el lied la decisión también está muy clara: no vayáis, no están el tiempo y el dinero para andar despilfarrándolos. Pero si estáis tentados de ir aquí tenéis cinco motivos para acabar de decidiros:  

1. La música en vivo es una experiencia muy distinta a la música grabada. Aunque en vuestra discoteca estén los  mejores cantantes y las mejores versiones, en un recital hay algo que en un disco no cabe: la comunicación directa entre intérpretes y público. Esto es válido para cualquier tipo de música pero quizá para la canción más, por dos motivos: la intimidad inherente a la música de cámara y su materia prima, la poesía. Y así llegamos al segundo motivo. 

2. El lied, por lo general, no narra historias sino que canta sentimientos. Sentados en la platea no seréis sujetos pasivos; concentrados en los intérpretes y en los textos viviréis esas emociones transmitidas canción a canción con tanta intensidad como si estuvierais absortos en el cine. No me atrevo a afirmar que la emoción del público haga el camino de vuelta hacia el escenario pero sospecho que a veces sí ocurre, nos delatamos. Es un lujo poder compartir esa emoción colectiva. 
3. Si acudís a escuchar a ese cantante de ópera que tiene también una carrera liederística vais a descubrir un cantante diferente. No interpretará un personaje, será él mismo mano a mano con el pianista, y, obviamente, va a cantar de forma distinta a la que conocéis ¿No tenéis mucha, mucha curiosidad por ver dónde se encuentran y se separan esos dos cantantes diferentes? 
4. ¿Y si los intérpretes son jóvenes y desconocidos? De acuerdo, quizá sea más comprometido porque todavía no han acabado de formarse (¿cuándo acaba uno de formarse?) y les falta experiencia, pero hay algo que todos los liederistas (todos los dúos) comparten: les encanta lo que hacen. Y cuando están en el escenario, sea cual sea su bagaje, se nota. Guardad el programa de mano; cuando los intérpretes se consagren os gustará recordarlo. 
5. ¿Necesitáis un motivo más? A veces, muy poquitas veces, una canción, o algo mucho más fugaz como una inflexión de la voz o un acento en una palabra, os deslumbrará; será uno de esos momentos mágicos y bellísimos que recordaréis durante años. ¿Os vais a perder la posibilidad de que eso ocurra precisamente hoy? 
 
Sílvia Pujalte Piñán
Doctora ingeniera de Telecomunicaciones por la Universidad Politécnica de Catalunya. Actualmente es profesora de Tecnologías audiovisuales y Matemáticas en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia (FPC-Universitat Politècnica de Catalunya).
Aficionada a la música, es autora del blog Liederabend, dedicado al mundo del lied. Imparte cursos y conferencias sobre lied y ópera (recientemente, el curso "El lied, un género cercano" para la Asociación Aragonesa de la Ópera "Miguel Fleta" en Zaragoza) y colabora con la mencionada asociación y con el diario digital de cultura Núvol escribiendo crónicas de recitales.


´Me siento un enorme afortunado por poder vivir de lo que siempre he querido ser: Pianista de Cantantes´: conversando con el maestro repertorista Rubén Fernández Aguirre

¿Cuál es la primera experiencia que recuerda con la música?

Seguramente el mundo coral del que formaban parte mis padres. Recuerdo participar, siendo muy pequeño, en una producción de El Caserío de Guridi. En ella hacía de monaguillo, vendía rosquillas y por supuesto "canturreaba" en los coros. Imagino que a esa edad empezaría a tocar el piano e inconscientemente iría vinculando ambos mundos, el vocal y el pianístico. 

¿Qué personalidad musical cree que le influyó más en su carrera?

Sin pretenderlo, Alfredo Kraus. Mi madre es y ha sido una fan incondicional y creo haber escuchado desde siempre sus discos: óperas, zarzuelas, muchos recitales, canción popular etc...
Pretendiéndolo, no puedo olvidarme del impacto personal y musical que supuso para mí trabajar con Félix Lavilla, además de tenerle como referente cercano e inspiración.

¿Cuál era el estilo o el compositor que más le gustaba estudiar de joven?

Sin ningún tipo de duda: BACH en mayúsculas. 

¿En que repertorio se siente más a gusto en la actualidad?

Me siento muy orgulloso de defender, promover y de que se me asocie habitualmente con la Canción española (desde Manuel García a Antón García Abril), pero me confieso un enamorado absoluto del Lied alemán.

Cuéntenos, por favor, alguna experiencia o anécdota que te venga a la memoria que tenga que ver con el piano (en algún curso, o concierto..)
Cuando llegué a vivir a Sevilla, para trabajar como Correpetidor en el Teatro de la Maestranza, fui a ver un recital de Simon Estes. En dicho concierto me enteré que en los dos días siguientes iba a dar unas clases magistrales para cantantes y me apunté como oyente. Por la mañana, llegué al sitio donde se desarrollaban las clases y había un lío enorme montado: la organización pensaba que acompañaba el pianista de Estes y éste pensaba que había alguien contratado para tal menester. De repente, muy mosqueado, pregunta con su vozarrón el bajo americano "¿Hay alguien entre el público que por lo menos pueda acompañar el aria de Alfredo de la Traviata?. Yo desde el fondo de la sala, calado hasta los huesos porque me pilló un chaparrón tremendo, levanté el brazo. Acompañé ese aria y otra y otra, y así hasta el final del curso. Simon Estes se fue de Sevilla convencido de que aquello estaba pactado con la organización y yo feliz por haber compartido dos días a su lado (además acabé haciendo de traductor del curso) y por sacarme un dinerillo inesperado que me vino de perlas en ese momento.

¿Qué opina de la situación actual de la enseñanza de la música?

Desastre absoluto. No solo de la enseñanza de la música sino de la educación y la cultura en general. El PP se está cargando en esta legislatura muchos y muchos años de trabajo para poner este país en el mapa cultural europeo.

¿Cuáles son sus pianistas favoritos?

De joven me marcaron Claudio Arrau por su Chopin y Glenn Gould por su Bach. De la actualidad me quedo con dos locos: Grigory Sokolov y el cubano Jorge Luis Prats. En mi rama siempre he admirado a los míticos Geoffrey Parsons y Gerald Moore y de la actualidad Wolfram Rieger y Julius Drake. Debo incluir sin duda a un pianista brutal de jazz que es Chucho Valdés.

¿Cree que es útil conocer recursos sobre improvisación? ¿Por qué? ¿Qué cree que aporta la creatividad pianística?

La improvisación, entre otras muchas cosas, te puede ayudar a salvar situaciones "incómodas" con los cantantes. Desde que se les vaya la letra, se pierdan musicalmente o en el peor de los casos que haya problemas de afinación, por ejemplo después de una larga cadencia y tener que acabar en otro tono; esto ya me ha pasado en un recital. Además en el mundo del correpetidor (repetidor de ópera) puede venir muy bien a la hora de "atacar" las reducciones orquestales.
Admiro el mundo del jazz y en algún momento de mi vida me acercaré a él con mucho respeto empezando por una profunda inmersión armónica.

¿Qué proyectos musicales tiene en mente?

En lo que queda del 2013 destaco el recital con Nacy Fabiola Fabiola Herrera el 16 de octubre en el Avery Fisher Hall de Nueva York, el "Winterreise" de Schubert que haré con el barítono americano Chistopher Robertson en el Arriaga de Bilbao en Septiembre, conciertos en París, Bremen y Londres en relación a los 80 años del compositor Antón García Abril en Octubre, mi debut en la Fundación Juan March de Madrid con el tenor José Ferrero, mi vuelta al Maestranza con Nancy Fabiola Herrera en Noviembre y una gira por Sudamérica con María Bayo que nos llevará a Montevideo, Buenos Aires, Santiago de Chile y Lima a principios de Diciembre.

¿Quiere añadir algo más sobre su relación con la música?

Me siento un enorme afortunado por poder vivir de lo que siempre he querido ser: Pianista de Cantantes.

www.rubenfernandezaguirre.com/

´Recomiendo a los que comienzan que escuchen todo tipo de música´ La cantante moderna Bárbara Breva en nuestras vídeo-entrevistas

Hoy glosamos aquí el concierto que ayer dió Bárbara Breva en los jardines de las Termas Marinas "El Palasiet", un marco incomparable en una noche de verano maravillosa de Benicassim. Flanqueada por su trío, unos excelentes músicos: Ricardo Belda en el piano, Jesús Gimeno en la percusión y César Giner en el bajo eléctrico, hubo tres invitados a subir al escenario que hicieron las delicias del público: el pianista Agustín Manuel Martínez y las vocalistas Arantxa Domínguez y Sofía Royo.

Su técnica vocal le permite hacer frases larguísimas legato sin respirar dotadas de gran expresividad por su capacidad de modular la voz y pasar del piano al forte y viceversa, así como un uso de los registros equilibrado en el que pasa del más grave al sobreagudo (hay que decir que su rango vocal es inmenso y único) sin que haya cambios tímbricos, es decir, una voz uniforme en toda su extensión.

Dio muestras de una gran versatilidad con un repertorio variadísimo que iba desde una bossanova de Antonio Carlos Jobim a New York, New York, el famoso standard que popularizó Frank Sinatra, pasando por el mundo del bolero (maravillosa y sentida interpretación de "La mentira", ese tema difícil de cantar por sus modulaciones continuas que tan maravillosamente virtió; para el que no "cayese" por el título es el que comienza por las palabras "Se te olvida que me quieres a pesar de lo que dices"), el tango, el swing, el pop y hasta el blues-rock.

La presencia de Bárbara en el escenario es arrolladora y ejemplar por su comunicación con el público al que agradeció varias veces su presencia y su apoyo a la música en directo. Tampoco descuidó a sus familiares, amigos y demás personas que le ayudan en su caminar y le apoyan en sus proyectos.

Para saber más sobre ella: www.barbarabreva.com

Proyectar la voz no es gritar

Escribo este post para aclarar dos conceptos importantes en el trabajo del voz: proyectar y gritar.

Me he encontrado a muchas personas que no tienen muy clara la diferencia entre proyectar la voz y gritar y creo que es debido en parte a que cuando a alguien no se le oye lo suficiente le dicen "canta más fuerte" o "habla más fuerte" sin explicar que para que la voz se proyecte con fuerza no es necesario gritar. 

Una voz que se emite de manera correcta emplea los espacios de resonancia de la cara (resonadores frontales, maxilares y esfenoidal) y los espacios de la cavidad bucofaríngea que son los altavoces naturales que tenemos. Esto sucede cuando el aire, bien impulsado, incide en estas cavidades. 

Gritar es otra cosa e implica un sobre-esfuerzo de todo el aparato fonador. Si se produce una buena emisión vocal se puede sostener durante más tiempo, sin una buena técnica vocal en cuestión de minutos la voz se percibirá ronca y si ese sobre-esfuerzo se mantiene puede ocasionar problemas en las cuerdas vocales.

Cuando alguien os diga hablad o cantad más fuerte planteraros alguna de las siguientes  cuestiones:

¿Estoy respirando correctamente?

¿Hay actividad muscular en los músculos del abodmen?

¿El punto de emisión de mi voz es correcto?

¿Abro bien la boca?

¿Siento tensión en la mandíbula?

¿Estoy pronunciando bien?


Las causas, como veis, pueden ser varias y es un profesional de la voz el que te puede ayudar.