Storytelling de la cantante, pianista y compositora cubana Giselle Lage

Hoy visita nuestra página una referencia de la música desde Santiago de Cuba. Cantante, pianista y compositora. Consta de un repertorio cuidadosamente escogido, que aborda diversos  géneros de la música cubana e internacional.

Su propuesta musical se caracteriza por tener una sonoridad fresca y novedosa que apuesta por el buen gusto y la equilibrada fusión de ritmos cubanos y foráneos. Dentro de su repertorio se incluyen temas inéditos de su autoría y de jóvenes autores santiagueros.

Su figura grácil provoca que en oportunidades la presenten “como una niñita que canta como los ángeles”. Una verdad a medias; pues a sus veintiocho años Giselle Lage ya no es aquella “niñita” que a principios de los noventa del pasado siglo, mostraba su afición al canto en las Cantorías Infantiles de la Sala de Concierto Dolores, en su Santiago de Cuba natal. 

Por el contrario, a pesar de su juventud y en apenas un lustro como cantante profesional del Catálogo de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Miguel Matamoros, es presencia constante en los principales festivales de música que tienen lugar en la más caribeña de las ciudades cubanas, a saber: Festival Boleros en Santiago, Festival de la Trova, Encuentro Amigos del Jazz y, más recientemente, la edición santiaguera del Festival Internacional Jazz Plaza.

Decíamos que verdad a media, porque ciertamente Giselle es dueña de una voz que logra encantar al público, por más diverso que éste sea. “Una voz que enamora”, la definió en alguna oportunidad el periodista José Roberto Loo Vázquez, en entrevista para el periódico provincial, Sierra Maestra. Y es que, repuesto el oyente de la sorpresa inicial, la aparente paradoja de una voz que parece imposible provenir de una imagen casi adolescente da lugar al embeleso, al disfrute pleno de una manera muy personal de interpretar géneros tan diversos como: el filin, bolero, bossa nova, jazz, canción, balada, trova y género fusión.

Graduada de la Escuela Vocacional de Arte (EVA) José María Heredia y del Conservatorio de Música Esteban Salas, en la especialidad de piano básico, Giselle continuó su formación con estudios de Armonía y Orquestación (con el profesor Mario Pujals), así como de canto lírico (con las sopranos Cristina Delisle y María Isabel del Prado).

Precisamente, durante sus estudios en el Conservatorio de Música, retomó su interés por la canción; de modo que tras un período laboral de tres años como pianista acompañante del Conjunto Lírico de Santiago de Cuba, se sometió a un jurado de evaluación del Instituto Cubano de la Música, que la avaló como cantante solista, pasando a formar parte del Catálogo de la Empresa Provincial Comercializadora de la Música y Espectáculos Miguel Matamoros.

Desde entonces, su carrera como intérprete no ha dejado de evolucionar, como resultado de una intensa preparación personal, seriedad en el trabajo, búsqueda constante de nuevas experiencias musicales y el intercambio (en eventos y colaboraciones) con importante músicos del país, como: René Avich(tresero y compositor), Gabino Jardines (destacado guitarrista acompañante), José Aquiles (trovador), Rolando Luna (pianista), Eva Griñan (cantante solista), Zulema Iglesias (cantante solista), Alberto Lescay (trompetista, jazzista)y Yasek Manzano (trompetista, jazzista), Reinier Mariño (guiarrista flamenco) por solo mencionar algunos.

Esa constante búsqueda de nuevas experiencias, ha llevado a Giselle a breves pero positivas incursiones en otros géneros de la música, como el rock (en un homenaje a John Lennon, en compañía del grupo santiaguero Parasomnia) y la música electrónica. En este último caso, resalta el trabajo realizado como autora (en conjunto con Félix Muñiz y Sara Gil Piriz) e intérprete de la canción tema, en la banda sonora del cortometraje animado “Mundo Sumergido”, del Director AlienMa Alfonso, del Instituto Cubano del Arte y la Industria Cinematográfica (ICAIC); el cualfue seleccionado para participar en el Festival Annecy, de Francia, y reconocido con el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Arizona en los Estados Unidos. El video clip que acompañó a este tema, fue nominado en la modalidad de Banda Sonora, en el festival Lucas 2015 (Festival del video clip cubano).

Fruto también de esa exploración dentro de sus posibilidades musicales, resulta la creación de un grupo acompañante, en el año 2015. Con un formato básico de voz, piano, bajo y percusión, y bajo el denominativo Giselle Lage y su grupo, comienza a presentarse de manera habitual en el Iris Jazz Club, en Santiago de Cuba. Este nuevo formato musical permite a Giselle adentrarse en los diversos géneros de su repertorio, con una sonoridad en las que destaca la fusión con el jazz y la creación de arreglos muy personales y bien logrados, que redimensionan sus interpretaciones. 

Confesa admiradora de la música cubana y brasileña, Giselle Lage se ha ganado el reconocimiento de colegas, instituciones culturales y público en general, como evidencian su reciente elección para defender una de las obras finalistas del V Concurso de Música Popular Electo Rosell, Chepín, In Memoriam, organizado por el Comité Provincial de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en Santiago de Cuba.

Desde 2013, es anfitriona de una peña cultural que, bajo el nombre de Crónicas de mi ciudad, se acerca a la historia y la cultura de su ciudad natal desde el quehacer de investigadores, historiadores, pintores, músicos, escritores y artistas de otras manifestaciones. En este espacio, con un público habitual, Giselle ha desarrollado una faceta más intimista, en la que interpreta su repertorio al piano.

Entre sus proyectos inmediatos, se encuentra la realización de un video clip a la balada “Una mujer”, de la autoría de Jorge Luis Borrego, tema licenciado en marzo de 2017 por la disquera norteamericana AJ Music y promovida por la misma en una veintena de países del continente; logrando alcanzar el número 3 de la lista de temas más escuchados de la disquera en el mes de junio de 2017, en su emisora radial en internet.

Asimismo, y como parte de su superación constante, Giselle trabaja en nuevos temas y arreglos musicales para su grupo, el cual mantendrá el formato original, pero con la novedad de asumir ella misma la doble función de intérprete y pianista.

Más información:
             ENTREVISTA

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN

En la línea del tiempo de actividades realizada he incluido las siguientes actividades:

  1. Actividades de adecuación diagnóstica presentando la actividad a realizar y recogiendo cada una de las aportaciones del grupo. Realizamos el visionado de algunos ejemplos realizados por alumnos/as de otros centros escolares.
  2. Actividades de entrada: los alumnos conocen qué tienen que hacer y qué forma musical han de utilizar.
  3. Actividades de adecuación diagnóstica: nos centramos en la letra teniendo en cuenta el ritmo o la melodía. Inventamos otras letras, cambiamos ritmos... creamos. 
  4. Actividades de evaluación entre pares: trabajamos en equipos y cada uno de ellos hace su propuesta. Valoramos, mejoramos y ensayamos. 
  5. Actividades de hetero-evaluación: momento intermedio. Ya tenemos elaborada la letra y la coreografía. El docente y los alumnos hacen el análisis de cada uno de los trabajo y se presenta un feedback del trabajo realizado. Propuestas de mejora. 
  6. Actividades de autoevaluación. Los alumnos/as son los que realizan el proceso de revisión. Dónde han de mejorar, qué cosas no encajan con la letra o el ritmo, cómo podemos integrar elementos que nos gustan de otros equipos. Reflexionamos y nos ponemos manos a la obra. 
  7. Actividades de evaluación diagnóstica: reparto de roles: cantantes, bailarines, edición, grabación, atrezzo, vestuario...
  8. Actividades de meta-aprendizaje: visionado del vídeo. Propuestas de mejora. 

SECUENCIA DE ACTIVIDADES


Enfrentarme a la tarea del bloque 2 y desarrollar una unidad o tarea, me ha resultado muy enriquecedor, aunque en numerosas ocasiones me haya sentido perdida, confusa y con miles de dudas. La elección de estándares de aprendizaje parece que al comienzo es un poco "lioso" pero facilita en gran medida la creación de una buena secuenciación de actividades.
Este bloque me ha llevado un montón de horas de trabajo. De lectura, de pararme a pensar y reflexionar, pero el desarrollo y el trabajo final es muy enriquecedor. 
Quiero llevarlo a la práctica, por lo que será fácil de evaluar. Tendré que pedir ayuda de compañeros/as de otras áreas (lengua, ciencias naturales y sociales, inglés) porque en una sesión semanal de educación musical es casi imposible poder llevarlo a su fin. Aún así el uso de las tecnologías y la grabación de un vídeo es algo muy estimulante para los alumnos/as.
Los enlaces que se incluyen en la línea de tiempo sobre la elaboración de un LIPDUB así como el aprendizaje de como crear una canción: música, letra y coreografía, me ayudarán a explicar y completar cada una de las actividades que voy a desarrollar. 
La integración de esta actividad con la participación de toda la escuela sería muy atractivo, además sería un broche final al proyecto de curso. 


    CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE


    Esquema elaborado en https://www.mindmeister.com/es


    Este ha sido el resultado del esquema o mapa que he elaborado teniendo en cuenta el centro de organización de mi tarea. La actividad está centrada en el área de Educación Musical y se trabajará de forma interdisciplinar con otras áreas tal y como se refleja en el esquema.
    Esta manera de trabajar facilita la tarea de evaluación. Se concreta y se precisa que es lo que el alumn@ tiene que conseguir. 
    He pasado por varias fases en la elaboración de este esquema:
    1. ¿Qué tengo que hacer?
    2. ¿No se distinguir entre un criterio de evaluación y un estándar de aprendizaje?
    3. Relax, paciencia y manos a la obra.
    En numerosas ocasiones nos enfrentamos a las programaciones del curso con poco tiempo. Elaboramos un documento y el día a día no nos deja parar a reflexionar. La LOMCE es un documento, que en el caso de Educación Musical se queda reducido a una hoja de desarrollo y a tres bloques de contenido (escucha, interpretación musical y la música, el movimiento y la danza). Queda como tarea del docente definir los objetivos, estándares de aprendizaje y criterios de evaluación de cada uno de los cursos. 
    Sigo sin comprender por qué otras autonomías, como por ejemplo Aragón, desarrolla la ley y especifica por cursos y por cada bloque, los contenidos y los criterios de evaluación en relación con las competencias clave y estándares de aprendizaje.




    CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE


    Esquema elaborado en https://www.mindmeister.com/es


    Este ha sido el resultado del esquema o mapa que he elaborado teniendo en cuenta el centro de organización de mi tarea. La actividad está centrada en el área de Educación Musical y se trabajará de forma interdisciplinar con otras áreas tal y como se refleja en el esquema.
    Esta manera de trabajar facilita la tarea de evaluación. Se concreta y se precisa que es lo que el alumn@ tiene que conseguir. 
    He pasado por varias fases en la elaboración de este esquema:
    1. ¿Qué tengo que hacer?
    2. ¿No se distinguir entre un criterio de evaluación y un estándar de aprendizaje?
    3. Relax, paciencia y manos a la obra.
    En numerosas ocasiones nos enfrentamos a las programaciones del curso con poco tiempo. Elaboramos un documento y el día a día no nos deja parar a reflexionar. La LOMCE es un documento, que en el caso de Educación Musical se queda reducido a una hoja de desarrollo y a tres bloques de contenido (escucha, interpretación musical y la música, el movimiento y la danza). Queda como tarea del docente definir los objetivos, estándares de aprendizaje y criterios de evaluación de cada uno de los cursos. 
    Sigo sin comprender por qué otras autonomías, como por ejemplo Aragón, desarrolla la ley y especifica por cursos y por cada bloque, los contenidos y los criterios de evaluación en relación con las competencias clave y estándares de aprendizaje.