Hoy recibe el premio el bajo Sean O'Meara por su interpretación en directo del aria "Infelice! E tuo credevi" de la ópera Ernani de G. Verdi. Se aprecia la potencia extraordinaria de su voz que hace distorsionar incluso la microfonía.
Su timbre es muy rico, su manera de cantar muy temperamental así como domina la gestualidad, habida cuenta de sus dotes como actor también.
El próximo día veinte el siguiente premiad@. Si quieres participar consulta las bases que hay pulsando el icono superior izquierdo.
Isabel Villagar
Hoy es un placer recibir en nuestra serie de entrevistas "Los actores y su voz" al polifacético compositor, cantante y actor asturiano Jorge Ahijado.
¿Cuál es el origen de tu vocación?
Me imagino que al igual que muchos mi vocación comienza por mi pasión. Te gusta y tea atrae el mundo artístico y sientes algo dentro que está en ebullición y así empiezas a intentar lograr tus sueños.
¿Crees que es importante trabajar la voz?
Es vital trabajar la voz desde muchos puntos de vista al igual que no hay que olvidar que la voz viene también del oído y también hay que trabajarlo. Trabajar para tener recursos, seguridad en tu propia voz es imprescindible para poder trabajar y para poder disfrutar. Soy de los que opinan que también hay que mantener tu propia personalidad y seguir cosechando sobre ti mismo por eso en mi caso lo que hice fue estudiar varias técnicas de canto diferentes y coger de cada una lo que me apetecía o lo que me parecía que me aportaba más.
¿Qué haces para cuidar tu voz?
No bebo alcohol, no fumo, no soy muy noctámbulo, no bebo bebidas muy frías, bebo mucho agua... En estas cosas tengo suerte porque siempre he sido así y no me cuesta nada. La otra cara es que soy una persona nerviosa y hablo bastante alto y fuerte y demás manías que no se deberían tener pero es verdad también que al final he conseguido que mi personalidad no me deje afónico... ji ji ji... que ya es un reto...
¿Cómo has notado que evolucionaba tu voz conforme a tu experiencia?
Cuando empecé a cantar pensaba que sabía cantar, iba todo feliz por el mundo y orgulloso. Ahora, años después (pero no muchos, eh?) escucho algunas grabaciones y veo algunos vídeos y me doy un poco de vergüenza a mi mismo. La afinación, colocación de voz, soltura, seguridad... madre mía, cambia y muchísimo y al controlar más la voz disfruto más de cantar y aprovecho más lo que "tengo"
¿Realizas algún ejercicio o "ritual" antes de actuar?
Digo lo que se debería hacer o lo que hago??? ji ji ji..... Yo no, la verdad es que no suelo calentar especialmente ni hacer nada. Sino he hablado mucho antes de cantar o no he estado activo puedo hacer alguna cosita pero no soy mucho de calentar.... Pero entiendo que mucha gente lo necesite y deba hacerlo. Me he encontrado con maestros que decían cosas muy dispares sobre esto yo al final opté por dejar que cada día sea lo que me pida el cuerpo, no calentar siempre porque sea necesario y crearme nervios si no lo hago.
¿Qué hace a un buen intérprete?
Ufff.. tela de pregunta... Muy complicada y muy subjetiva. ¿Qué es un buen intérprete? Hablamos de música, de teatro musical, de ópera, de...? En cada "mundillo" los parámetros y registros cambian completamente. Lo que en el teatro musical es positivo en la industria musical es contraproducente. Lo que en la ópera se aplaude en otros sitios no interesa. Es bastante anárquico. Por mis gustos personales y por mi apuesta de camino en la vida siempre he optado por la personalidad, por crear tu propia identidad y trabajar para desarrollarla y ser feliz contigo mismo, mirar alrededor siempre es negativo sino es para aprender. Conozco cantantes de todo tipo muy interesantes y me encanta aprender de todos.
¿Qué consejo darías a quien comienza en el mundo escénico?
Que lo ame, que lo disfrute, que pise el suelo porque desde ahí siempre se trabaja mejor. Que trabaje mucho más de lo que sueñe y que no deje de soñar y menos de trabajar... Vale la pena.
Más info:
Tengo el placer de comentaros hoy una novedad editorial. Se trata del libro sobre comunicación y oratoria escrito por mi gran amiga Ediciones Pirámide.
Lo primero que quiero destacar es que no es un libro al uso, siendo más bien un volumen de meta-comunicación, es decir, Maty explica mediante la narración de una historia los aspectos fundamentales de la disciplina oratoria. El lector viajará y disfrutará por el camino, a través de la pasión que siente la propia autora por el tiro con arco, también conocido por Kyudo, materia en la que se ha formado con los más grandes maestros.
Es un ejemplo de un periplo hacia el descubrimiento del propio valor personal y de las potencialidades de cada ser. Supone un ejemplo de que "si uno puede, todos pueden" con la preparación, la técnica y la práctica convenientes. Es cierto, como dice Maty, que las habilidades de hablar en público, deberían ser trabajadas ya desde la escuela y con criterio.
Este volumen ofrece valiosísimos consejos que darán al lector una idea de lo que supone la verdadera comunicación humana desde el trabajo de la parte no verbal (la postura, los gestos, la mirada, la sonrisa, etcétera), la voz y su uso para la transmisión de un mensaje realmente emocionante y la exposición de las ideas mediante la estructura de los discursos.
Dominando estos aspectos el orador podrá enfrentarse fácilmente a sus miedos e inseguridades y será capaz de disfrutar mientras habla en público o simplemente podrá mejorar su comunicación, hecho que le llevará, a su vez, a establecer relaciones personales auténticas y fructíferas.
Una de las medidas de higiene vocal que deben tener en cuenta los cantantes tiene que ver con el estado de su nariz ya que su obstrucción ya sea por un resfriado o por problemas alérgicos pueden tener una gran influencia en la configuración del timbre de la voz. Si la obstrucción es importante incluso puede nasalizar demasiado el sonido pudiendo producir un efecto no deseado.
Una nariz sana debe permitir la respiración por ambos orificios nasales, si no es así es aconsejable acudir a un otorrinolaringólogo para que realice una valoración del problema ya que puede deberse a una hipertrofia de los cornetes, una desviación del tabique, etc.
En el caso de no tener ningún problema en la configuración de la nariz es preciso tener en cuenta que se puede contribuir a la higiene mediante lavados de agua con sal que drenen la mucosidad excesiva que se pueda producir.
Este lavado se puede incluir en la higiene diaria por las mañanas o por la noche. En las farmacias existen diferentes productos; Rinomer, Rinodouche, o para los más caseros puede funcionar el preparar la solcuión de agua y sal y aplicarla con una jeringuilla.
La segunda medida de higiene vocal a tener en cuenta si además los mocos tienden a descender por la faringe y también en los casos en los que se produce una alteración de la mucosa de las cuerdas vocales por deshidratación, contacto con productos que la resequen, alegias, resfriados, etc. son los vahos con manzanilla.
Los vahos ablandarán la mucosidad permitiendo su explusión y al mismo tiempo hidratarán las cuerdas vocales diminuyendo la sensación de ronquera que puede acarrear el resfriado debido a la acción de los estornudos, la tos, el carraspeo y el contacto con situaciones o productos que la deshidraten.
Los vahos se pueden hacer calentando en una olla el agua, añadiendo la manzanilla y luego colocando una toalla sobre la cabeza o para evitar la sensación de calor emplear un pequeño artilugio llamado Respirator que tiene una mascarilla y evita que el vaho llegue a los ojos.
Me llama poderosamente la atencion como se enorgullecen algunos cantantes de los llamados "de orquesta" cuando expresan haber cantado durante una noche setenta temas o haber cantado en tres meses en setenta pueblos.
Cuando oigo esto me echo las manos a la cabeza y pienso que su aparato vocal les respondera poco mas en un buen estado. Las cuerdas vocales son unicas, son como son y asi como un guitarrista puede cambiar de guitarra o de cuerdas de la misma, un cantante una vez arruinada su voz deberá abandonar el barco.
He tenido alumnos cantantes de orquesta que muchas veces me han preguntado por la conveniencia de cantar ciertos temas que les proponen y siempre les respondo lo mismo: las presiones del empresario/a de la orquesta van dirigidas a ganar dinero, no a conservar la voz del cantante y son los propios cantantes los que deben saber poner el limite allí donde esta.
Es cierto que muchos tienen miedo a perder el trabajo si se niegan, pero creo que es mucho mas rentable e inteligente perder un mal trabajo a tiempo que perder tu aparato vocal y por lo tanto tus posibilidades futuras.